domingo, 17 de octubre de 2010

Crítica serie: House, sexta temporada

octubre 17, 2010 0 Comments

ATENCIÓN: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS

Título: House M.D.
Género: Drama médico
Creada por: David Shore
Reparto: Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Omar Epps, Robert Sean Leonard, Jennifer Morrison, Jesse Spencer, Peter Jacobson, Olivia Wilde.
Cadena original: FOX

En esta sexta temporada, la serie House M.D. nos trae multitud de sorpresas tanto en sus casos como en lo que sucede en las vidas de los personajes principales, convirtiéndose así, en la mejor temporada de House M.D. hasta la fecha.

La temporada comienza con un House totalmente abatido, abandonado y roto ingresado en un psiquiatrico a causa de su adicción a la vicodina y las alucinaciones con Amber (la novia muerta de Wilson). Hasta que consigue limpiar su cuerpo de la droga, House lo pasa realmente mal, sobre todo con el mono que pasa y el dolor de la pierna que no remite.

Pero no todo es malo por que allí conoce a Alvin, su compañero de cuarto y a una chica alemana, por la cual siente algo más que amistad, que le ayudan a salir del agujero donde está. Debe ir a terapia cada semana, pero House consigue superarlo y vuelve a ejercer la medicina, para sorpresa de todos, que no tenian ninguna fe en él.

Pero no todo ha estado tranquilo en ausencia de House; Foreman se convierte en el jefe del equipo y decide despedir a Trece para poder mantener su relación fuera del trabajo, a causa de esto Taub también se marcha para ejercer como cirujano plástico de nuevo y salvar su matrimonio y Chase y Cameron se unen a Foreman para ayudarle con el departamento de diagnóstico.

Con el regreso de House al hospital, todo vuelve, más o menos, a la calma, la "calma House".

Además de todas estas idas y venidas, los casos a los que se enfrentan son cada vez más complicados y cada vez ponen más a prueba a House y a su equipo. Con esto la serie no tiene ningún parón, no hay ningún capitulo que te deje indiferente y, lejos de eso, te quedas con ganas de ver mucho más.

~ Personajes ~

· House: sin duda alguna, esta es la temporada en la que peor lo pasa House; se convierte en el paciente, nadie le hace caso, la pierna le duele cada vez más y se siente solo. Pese a todo esto, House consigue encontrar su camino de nuevo, con un objetivo claro en su vida: Cuddy. Pero no todo iba a ser fácil. Aún así, se va a vivir con Wilson, ya que el terapeuta le recomendó no estar solo en su piso. Y se crean situaciones realmente graciosas, aunque también tiene problemas con Wilson. Aún así, en esta temporada descubrimos a un House más auténtico que nunca, ya sin vicodina y es como si la serie empezara de nuevo, ya que estamos descubriendo aspectos de él que no se habian visto antes.

· Wilson: con su mejor amigo en un psiquiatrico, no está pasando su mejor momento. Se siente solo sin Amber y sólo le llena su trabajo. Pese a esto, consigue animar su vida cuando House sale del centro y se van a vivir juntos. Tienen sus malos momentos, pero ambos consiguen compartir aficiones y muchos momentos curiosos juntos.

En esta temporada Wilson encuentra el amor; gracias a una red social retoma el contacto con su primera ex-mujer y a raíz de esto vuelven a estar juntos. Esto no le hace mucha gracias a House, ya que sigue pensando que es una arpía, pero al final consiguen llegar a un acuerdo.

· Cuddy: en apariencia esta es la temporada donde Cuddy se encuentra más estable emocionalmente; con su hija Emma creciendo fuerte y sana, y con una relación con el que era el espia personal de House en la quinta temporada. Esto fue un fuerte golpe para House, que se entera de esto casi sin querer y cuando más decidido estaba a abrirse a Cuddy y a poder empezar una "relación" también con su hija, pese a la aprehensión que le tiene a los niños.

Pese a luchar contra sus sentimientos, al final de la temporada Cuddy decide aceptar lo que siente por House, habla con él y parece ser que comienzan a tener algo serio entre ellos.

· Chase: desde mi punto de vista, el mejor personaje de House M.D en esta temporada, a partir de que se quita el lastre de Cameron. Tras el divorcio de la pareja, Chase se vuelve más el mismo; mejor médico y recupera un buen humor del que hacia mucho que no hacia gala.

Junto con Foreman y House recrea en un karaoke uno de los mejores momentos de toda la serie, cuando se animan a salir con House y montan ese grupo, además de pasarselo muy bien y conocer el otro lado de House.

Parece ser que su ruptura con Cameron es definitiva, de lo cual me alegro bastante porque cansa mucho que una persona como Cameron este todo el día poniendo en duda la profesionalidad del resto por las decisiones que se ven obligados a tomar.

· Foreman: si su personaje ya estaba deteriorado al final de la quinta temporada, Foreman termina de coronarse en esta sexta con sus decisiones y su manera de ser. Debido a la ausencia de House, Cuddy le nombra el jefe del departamento de diagnóstico pero, lejos de tener como principio curar a los enfermos, tiene como principio que todas sus órdenes se cumplan. Llega a tal límite su enfermedad, que incluso despide a Trece, provocando además la ruptura de la pareja. Es pesado, cansino y siempre esta amargado, en el fondo le gustaría ser House y le envidia por su capacidad para curar. No me gusta nada en lo que ha desembocado este personaje.

· Trece: al comienzo de la temporada su imagen se estanca un poco debido a los constantes conflictos con Foreman pero, al igual que Chase, mejora muchísimo una vez deja su relación con Foreman.

Vuelve la misma Trece de siempre; inteligente y atractiva, al cual le auguro un posible futuro con Chase... nunca se sabe, sería un buen ordago para Foreman.

· Taub: tras dejar su trabajo en la clínica de cirugía estética porque no le llenaba, nos encontramos con un Taub más golfo que nunca, el cual, no se sabe porqué, no deja de querer ponerle los cuernos a su esposa, cosa que al final consigue con una de las enfermeras del hospital, pese a que le prometió a su esposa que no lo haría más.

No sé como acabará este personaje, pero es muy posible que esa última infidelidad le traiga más de un problema al bueno de Taub, un divorcio quizás.

Desde mi punto de vista esta es una de las mejores temporadas de House M.D..

Nota: 8

jueves, 14 de octubre de 2010

Crítica anime: Clannad

octubre 14, 2010 4 Comments
Nombre: Clannad
Creada por: Jun Maeda, Yuichi Suzumoto, Kai, Toya Okano y GotoP
Dirigida por: Tatsuya Ishihara
Estudio: Toei Animation
Cadena: BS-i
Fechas de emisión: 4 de octubre de 2007 - 27 de marzo de 2008
Longitud: 23 episodios
Género: fantasia, drama, romance.

Sinopsis: " Clannad nos cuenta la vida de Okazaki Tomoya, un melancólico estudiante de tercero al que la suerte, desgraciadamente, no le sonrie: su madre murió cuando él era jóven, dejando así su custodia a su padre, Naoyuki, quién al verse afectado por esta trágica pérdida acaba hundido en el juego y el alcohol. Las relaciones padre-hijo se complican hasta el punto en que Tomoya decide frecuentar su casa lo menos posible, desarrollando una personalidad cerrada e indiferente, llena de conflictos interiores y deseos de superación.

Su vida dará un tremendo giro cuando una mañana de camino a la escuela conoce a Furukawa Nagisa, una enigmática muchacha con cualidades algo fuera de lo corriente y que cambiará su manera de ver el mundo. Comenzará una amistad entre ambos. Apareceran nuevos compañeros, nuevas situaciones, nuevos desafios, momentos tristes y alegres, y juntos vivirán unas experiencias tan extrañas e insólitas que les hará entender la fortaleza y la fragilidad de la vida."

Sin duda alguna esta serie me ha sorprendido mucho, tiene de todo, es una serie muy completa ya que nos encontramos momentos muy divertidos junto con otros en los que se te pone un nudo en la garganta. Pese a que su longitud no es muy larga, estos momentos estan muy bien distribuidos, lo que hace que no te canses de ver un capítulo tras otro.

La personalidad de los personajes te atrapa desde el primer momento, en todos los sentidos, los personajes se completan entre ellos y te sientes identificados con ellos en muchos momentos, haciendo que el grupo de personajes (que desgranaré a continuación) se conviertan casi en tu grupo de amigos, ya que con ellos te ries, te emocionas, te enfadas...

A todo esto ayuda muchísimo el dibujo y el estilo de la serie; un shojo ambientado en un instituto tiene todos los ingredientes para acabar enganchandote, y además el dibujo es precioso, lleno de colores vivos y trazos muy delicados que es una delicia ver a pantalla completa y en todo su esplendor.

A todo esto hay que añadir una banda sonora muy bien elegida; canciones suaves y melancólicas que, en muchos momentos ayudan a crear un ambiente muy apropiado para el tipo de historia.

Sin duda alguna, Clannad es una buena elección si se busca un anime bonito, divertido y fácil de seguir.

- Los personajes:

· Tomoya Okazaki: es el protagonista del anime. Desde el primer momento me cayó muy bien, es un chico sencillo y buena gente pese a los problemas que tiene en casa. Demuestra ser amigo de sus amigos y se esfuerza por que todo el mundo consiga su objetivo (sobre todo Nagisa). Es algo vago, y no aprovecha del todo el potencial que tiene, pero esto tiene su explicación pero, lejos de frustrarse, lucha por no dejar que eso le supere. Esto es algo digno de admiración y me gusta mucho del personaje. Además de vago, también es muy despistado, lo que crea situaciones muy interesantes en muchos momentos.

· Nagisa Furukawa: junto con Tomoya es la protagonista del anime ya que, gracias a que se conocen se desarrolla toda la historia. Es algo enfermiza y sus padres están algo locos, pero surgen situaciones muy curiosas entre ellos en su panaderia. Le gusta mucho el teatro y esto le hace superar su extrema timidez, ilusionarse con el proyecto de la obra y conseguir mantener unido al grupo. Es muy dulce y se gana el corazón de todos con su inocencia y su obsesión por la graciosa Gran Familia Dango, la cual marca la serie (la canción del ending es el tema de la serie xD).

· Kyo Fujibayashi: delegada de la clase de al lado de Tomoya, es violenta y buena cocinera. Es amigo de Tomoya a raíz de su hermana Ryo. Su relación con Tomoya es algo accidental ya que siempre anda en medio y procurando molestar al muchacho. Pero al igual que todos, esconde un secreto y todas sus acciones tienen explicación. Es muy buena chica y, en cierto momento nos hace recordar ciertos momentos que hemos pasado todos, creando un vínculo con ella muy bonito y que perdura el resto de la serie. Además es poseedora de la mascota de la serie, un gracioso jabalí llamado Bottan que aparece de vez en cuando.


· Ryo Fujibayashi: delegada de la clase de Tomoya, es muy inocente y responsable. Es aficionada a leer el futuro con las cartas. Se puede decir que es amiga de Tomoya y a raíz de conocer a Nagisa crea un vínculo muy bonito con ella porque ambas son muy similares en cuanto a carácter.




· Kotomi Ichinose: se une al grupo casi de manera accidental ya que ella es una superdotada, no va a clase y se pasa el día en la biblioteca leyendo libros de química y recortando lo que la interesa. Tiene una historia trágica detrás, pero ella es muy buena chica y, aunque no consigue tocar el violín como ella quiere, eso no hace que sus amigos dejen de tenerla cariño. Al igual que Nagisa, gracias a Tomoya ayuda a superar su terrible timidez y falta de amigas.


· Tomoyo Sakagami: candidata a presidenta del consejo escolar, es una chica violenta que vela por los débiles y los defiende cuando éstos tienen problemas. Al igual que todos tiene su objetivo principal y, pese a que no sale mucho, se convierte en una más del grupo.



· Fuko Ibuki: muy presente sobre todo en la primera parte de la serie, luego aparece en ciertos momentos. Su historia es la más triste de todas, y debo decir que no estoy nada satisfecha con el final que le dan, teniendo en cuenta sus apariciones posteriores, su historia me parece una especie de burla que para nada se lo merece el personaje. De Fuko solo se puede decir una cosa: estrellas de mar.


Nota: 8. Dulzura y emoción por los cuatro costados.

jueves, 16 de septiembre de 2010

Crítica anime: Soul Eater

septiembre 16, 2010 6 Comments
Nombre: Soul Eater.
Creada por: Atsushi Okubo
Dirigida por: Takuya Igarashi
Estudio: Bones
Cadena: TokyoTV
Fechas de emisión: 7 abril 2008 - 30 marzo 2009
Longitud: 51 episodios
Género: Shonen

Sinopsis: "La historia nos trae a Maka Albarn, Death the Kid y Black Star. Tres jóvenes estudiantes de Shibusen ("Escuela vocacional para Ténicos y Armas de Shinigami") que deben estudiar día a día para llegar a graduarse como Ténicos de Guadaña Mortal, capaces de dar sentencias de muerte a humanos que se han desviado del buen camino. Cada alumno (o Maestro/Técnico) está acompañado de su respectivo compañero que puede transformarse en un arma: Soul Eater (guadaña), Tsubaki (espada) y las hermanas Thompson (pistolas). Juntos deben lograr devorar noventa y nueve almas de humanos malvados y la de una bruja, para que sus armas sean denominadas "Guadañas de la Muerte" ("Death Scythe") y puedan graduarse. Pero la vida tranquila de Shibusen se altera con la aparición de los malos principales: Medusa, Kishin y Aracne.

La serie consta de cincuenta y un episodios y a medida que te vas adentrando en la historia vas descubriendo los entresijos de Shibusen, gobernado por el Shinigami (uno de los mejores personajes de la serie, junto con su hijo Death the Kid) y te vas enganchando más y más.

Si es cierto que en algunos momentos la historia se atasca un poco y tarda en avanzar, pero por suerte siempre hay algún episodio que te deja con la boca abierta y te hace que desees ver el siguiente episodio.

Por suerte el argumento no es dificil de seguir, asi que si pasas alguna larga temporada sin ver la serie (como fue mi caso) podrás volver a engancharte sin problemas para poder continuar con el resto de capitulos.

Algo con lo que no esperaba encontrarme son las notas de humor que hay a lo largo de toda la serie, sobretodo llevadas a cabo por el Shinigami, el cual consigue arrancar más de una buena carcajada.

El dibujo esta muy logrado, y las batallas, sobre todo las últimas, son espectáculares por su magnificencia y por la calidad de las mismas. No se cortan a la hora de poner heridas o cortes profundos, cosa que se agradece ya que, siendo un anime shonen, ese tipo de elementos son básicos.

La música está también muy lograda, y consigue ambientar perfectamente cada momento.

- Análisis de los personajes:

· Maka Albarn/Soul Eater: son la pareja protagonista y en torno a ellos gira casi toda la historia. En un principio son dos personas totalmente diferentes: Maka es muy estudiosa (siempre saca dieces en los exámenes), es muy reflexiva e intenta ver todo desde un punto de vista lógico. Mientras que Soul (prácticamente no se usa su nombre completo en la serie) es la fuerza del equipo, es un tipo cool y esto le hace llevarse muy bien con Black Star. Además de esto, sabe tocar el piano, clave en la última parte de la historia.

· Black Star/Tsubaki: al igual que Maka y Soul, esta pareja es muy particular ya que parecen polos opuestos. Black Star es una especie de ninja que tiene una gran velocidad y fuerza, además siempre quiere superar a todo el mundo en todo, incluso al mismo Dios. Tiene un carácter un tanto irritable, lo que le trae más de un problema con Maka, que no lo soporta en algunos momentos. Al contrario que Black Star, Tsubaki es una chica tranquila, con muchisima paciencia y que sabe dar sabios consejos. Puede transformarse en múltiples tipos de espadas ninja.

· Death the Kid/hermanas Thompson: este equipo se incorpora con la serie ya comenzada. Kid (como se le llama durante toda la serie) es el hijo del Shinigami y esta totalmente obsesionado con la simetría. Además de esto es muy fuerte y junto con Patty y Liz (Patricia y Elizabeth Thompson) forman un equipo perfecto... y simétrico, lo cual encanta a Kid. Por ser hijo del Shinigami tiene una fuerza especial y se le encomiendan misiones más complicadas que al resto, sobre todo las relacionadas con las Armas Demoniacas.

· Crona/Ragnarok: hija de una de las malas principales, la bruja Medusa, es uno de los primeros rivales más complicados para Maka y cia debido a la Sangre Negra que posee y que la hace ser casi invencible, ya que esta sangre es dura como el acero. Además, lleva en su interior a Ragnarok, su espada, la cual, con solo gritar es capaz de amplificar las ondas y ser aún más fortífera. Tiene un gran peso a medida que la historia avanza.

· Stein/Spirit: Stein es la abreviatura de Frankenstein, nombre completo del profesor. Como su nombre bien indica es un fanático de la química y los experimentos, sobre todo los relacionados con el cuerpo humano, llegando a experimentar incluso consigo mismo. Es muy fuerte y tiene como arma la mayoria del tiempo a Spirit, una Death Scythe, padre de Maka y que trabaja muy cerca del Shinigami. En otros momentos Stein cambia de arma por Marie, otra Death Scythe.

· Otras Death Scythe: aparecen en mitad de la historia para ayudar a Shibusen en la lucha contra el mal. Ninguna posee un técnico y son capaces de poder pelear solos (es una de las cualidades de las Death Scythe) han venido de muchas partes del mundo, y entre ellas destacan Justin y Marie, el primero por ser muy fuerte e ir siempre con la música a tope, y Marie, la cual entra como profesora del Shibusen, conectando con los alumnos y perdiéndose cada dos por tres debido a su falta de orientación.

· Brujas: aunque no lo parezcan no todas son malas, ya que nos podemos encontrar desde la bruja-gato Blair, inocente, sexy y algo tonta hasta Medusa y Aracne, poderosas y con muy malas intenciones. Son personajes muy interesantes, y es una pena que no se indagen un poco más en ellas, ya que podrían dar muchísimo más juego del que dan.
La serie en si es muy buena, y estos personajes ayudan a que te involucres desde el primer momento. Por suerte el manga ya ha llegado a España (aunque creo que la historia toma rumbos muy diferentes llegados a cierta parte, un caso similar al de Fullmetal Alchemist) y también se empieza a emitir en Japón una segunda temporada llamada: Soul Eater Repeat Show a partir del 30 de septiembre de este mismo año.

Nota: 7,5. Acción, lucha e intriga. Si quieres emociones fuertes, esta es tu serie.

martes, 7 de septiembre de 2010

Crítica literaria: Misery, Stephen King

septiembre 07, 2010 0 Comments
Título original: Misery
Autor: Stephen King
Nº de páginas: 368
Editorial: RBA
Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Paul Sheldon es un escritor que sufre un grave accidente y recobra el conocimiento es una apartada casa en la que vive una misteriosa mujer, corpulenta y de extraño carácter. Se trata de una antigua enfermera, involucrada en varias muertes misteriosas ocurridas en diversos hospitales. Fanática de un personaje de una serie de libros que él ha decidido dejar de escribir, esta dispuesta a hacer todo lo necesario para "convencerlo" de que retome la escritura. Esta mujer es capaz de los mayores horrores, y Paul con las piernas rotas y entre terribles dolores, tendrá que luchar por su vida."

Después de haber leído hace un par de años mi primer libro de Stephen King, It, me quedé con muchísimas ganas de seguir indagando en la literatura de este grandísimo y reconocido autor. Con Misery, King, nos traslada a un lugar cerrado, una casa que nos hará pasar miedo, pánico, angustia, asco... todo en uno. Engancha desde el primer momento, ya que King utiliza el truco de darnos información poco a poco, información sobre Paul, sobre como llegó a estar en la casa, y de Annie, la enfermera diplomada que le "cuida" durante su periodo de convalecencia.

La verdad es que el relato es muy completo, ya que tiene un aliciente más, y es que Sheldon se ve obligado a escribir un libro sobre una saga que ya había dado por terminada: Misery, la historia de una joven que vive en la época victoriana y que cautivó con sus aventuras a miles de lectores. Esto le da otro punto de vista a la historia, ya que vemos como Sheldon escribe el libro; como piensa en la idea, como la madura y como finalmente la escribe. Al igual que vemos esto también vemos lo que más teme un escritor, los momentos en blanco, en los que no consigue sacar adelante la historia.

Pero vamos a lo más interesante cuando se habla de un libro de Stephen King: el miedo. Bien, este relato más que miedo lo que más me ha transmitido ha sido angustia y pánico en momentos muy puntuales pero que te marcan para el resto de la historia. King maneja magistralmente los momentos relajados en los que vemos a un Sheldon escribiendo con los momentos de furia desmedida de Annie donde, mientras lees y tu imaginación trabaja, sientes como el pánico llega a ti llegando a sentir el sufrimiento que sufre Sheldon.

Es facinante como King nos maneja en ese aspecto, como consigue llevarnos donde él quiere y como nos abofetea con esas sensaciones y sentimientos que nos dejan exhaustos. en mi caso personal, me he visto obligada a levantar la vista del libro y respirar antes de continuar con el relato, a causa de las cosas que había leído momentos antes, en varias ocasiones.

En definitiva, Misery es King cien por cien, y aunque todavía es un poco pronto para mí para poder describir como escribe King ya que solo me he leído dos libros, ya voy conociéndole en su modo y manera de relatarnos las historias, y tengo que decir, que la fama que tiene es más que merecida.

Nota: 9.5. Engancha. Asusta. King en estado puro.

sábado, 28 de agosto de 2010

Crítica literaria: Donde surgen las Sombras, David Lozano Garbala

agosto 28, 2010 3 Comments
Título original: Donde surgen las Sombras
Autor: David Lozano Garbala
Nº de páginas: 281
Editorial: SM
Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Álex desaparece después de entrar por error en un extraño videojuego. Este hecho coincide con el asesinato de tres personas en atroces circunstancias. Junto a un inspector de policía, los amigos de Álex inician su búsqueda. Con ellos penetramos en las zonas más siniestras ocultas bajo nuestros pies."

Al más puro estilo de las mejores novelas policiacas americanas, Donde surgen las Sombras nos introduce en un mundo oscuro y turbio donde el Mal y el sufrimiento llevan las riendas. El misterio nos atrapa desde el primer momento en el que vemos como Álex desaparece de manera sospechosa de su casa en plena noche después de visitar una página web, a partir de aquí se desarrolla toda la investigación.

En esta novela nos encontramos un par de elementos que no pueden faltar en este tipo de historias; el polícia interesado en el caso pero que no se involucra en ello lo suficiente hasta ver las cosas claras y el grupo de amigos que insiste en que se investigue más profundamente. Con esto no quiero decir que la novela de Lozano sea como todas. No. De hecho, lo que más me ha gustado ha sido precisamente eso; tiene elementos que la diferencian del resto.

A saber. La introducción de Internet y los videojuegos, lo que hace que la historia sea más cercana, no solo a la gente joven, sino a toda nuestra generación, en la que los ordenadores son un miembro más de la familia. Se desentiende de las típicas investigaciones a lo Sherlock Holmes, donde reinan las suposiciones y los mismos elementos: una gran casa, un asesinato y un grupo de sospechosos.

Donde surgen las Sombras parte desde cero. Al más puro estilo CSI se parten de unas pocas pistas y se van tirando de ellas para, poco a poco desentrañar toda la historia. Aquí es donde el inspector hace su magistral papel; interrogando y buscando pistas. Esta es, para mí, la mejor parte de la historia, como ata cabos y consigue sacar detalles claves de pistas que en un principio no dicen nada.

Esto es muy complicado, sobre todo en una novela donde éste es el tema central. Lozano consigue engancharnos, hace que poco a poco sepamos cosas de la historia creando una tensión y una angustia que te hacen no poder parar de leer.

Otra cosa que hace magistralmente Lozano es la de dividir en grupos a los personajes, dándonos en cada capítulo pistas sobre sus movimientos y dejándonos en el mejor momento con la miel en los labios. Esto terminará de perfeccionarlo en la trilogía de La Puerta Oscura.

Volviendo a esta novela, la trama esta perfectamente hilada y al final todo queda explicado y claro. Algo muy importante cuando se trata de una novela de investigación, y esto también es una excepción, por que por desgracia no siempre los autores consiguen cerrar la historia bien, ni mantener el nivel llevado durante la historia con un final digno para ella.

Nota: 8,75. Altamente recomendable.