Critica literaria: Cumbres Borrascosas de Emily Brönte

El motivo por el cuál he leído este libro ha sido porque me lo han mandado en la Universidad, ya que de otro modo no lo habría hecho. Si antes de leerlo lo sabía, ahora ya tengo la total certeza.

Cumbres Borrascosas es una obra gótica, encumbrada por la crítica como un gran libro, recomendable y uno de los cuales que deben leerse antes de morir. Bajo mi punto de vista, si aún no lo habeís leído, no lo hagaís, os llevareis una profunda decepción. Esperaba encontrarme pasiones, fantasmas y momentos inquietantes, y no he tenido nada de lo que esperaba.

Cuando comencé la lectura de este libro lo hice ilusionada y con el pensamiento de verme metida en una historia digna de haber pasado a la historia... pues acabé con una idea totalmente diferente, y por varias razones.

La historia en sí no tiene nada de especial; los acontecimientos nos los cuentan Nelly, una antigua empleada de Cumbres Borrascosas, para entretener a su amo, enfermo en cama después de una visita a dicha villa. Básicamente nos cuenta las aventuras y desventuras de Heathcliff y Catherine, de su amor imposible y de los sucesos que pasan a su alrededor.

Los personajes son tediosos, cansinos y repelentes; los hombres son los típicos caballeros que piensan que las damas son seres inútiles, que solo sirven para darles herederos y planchar sus camisas. Las mujeres, lejos de intentar luchar por desterrar esta imagen, son lloricas, quejicas y caprichosas.

Lo único interesante, y gótico, es el paisaje; neblinoso, oscuro y tormentoso, y la aparición de un par espectros. Por lo demás no tiene más destacable.

Lo cierto es que no puedo sacar nada positivo de la lectura de este libro, y no es por haya tenido la obligación de leerlo, ya que he tenido que leer otros durante mis años de carrera y algunos me han gustado.

Mi nota es la más baja hasta ahora, un tres.

Crítica musical: Dead By Sunrise, Out of Ashes

Dead By Sunrise es el proyecto en solitario de Chester Bennington, cantante de Linkin Park. El grupo lo forman también los miembros de Julien-K, grupo de rock que hace una música similar a grupos como Fall Out Boy. Este proyecto nació a raíz de una gira, el Project Revolution, que compartieron Linkin Park y Julien-K, Chester y el grupo se cayeron bien y decidieron montar un proyecto conjunto.

Esto no significa que Linkin Park se haya separado, ni mucho menos. El disco de Dead by Sunrise se retraso más de un año precisamente por la salida del último disco de Linkin Park, Minutes to Midnight. Y se prevee que el nuevo proyecto de la banda californiana vea la luz el año que viene.

Después de esta pequeña introducción, paso a comentaros el disco.

Dead By Sunrise nos ofrece un rock fresco y sencillo. Utilizan instrumentos como la guitarra, la bateria, bajo y un piano, con ellos han conseguido crear un disco de una calidad musical inmejorable. Esto es lo que nos prometió Chester, quién en numerosas entrevistas aseguró que haría un disco de rock como el que a él le gustaría escuchar. Y ha dado en el clavo.

Tiene claras influencias del rock de los ochenta. Personalmente me recuerda mucho en los temas más rock a grupos como Stone Temple Pilots y en las baladas (las cuales merecen una mención especial) a grupos como White Snake.

Musicalmente en los temas rock predominan las guitarras pesadas, los riffs duros y unos estribillos que, además de ser muy pegadizos, tienen mucha fuerza y hacen que cale muy bien el mensaje. También es curioso el uso del piano, el cuál parece que pasa despercibido pero que si lo quitáramos haría que las canciones perdieran personalidad.

En cuanto a las baladas son una auténtica maravilla. Temas como Let Down o Too Late, sin olvidar a Gimme your name o Into You. Sin perder fuerza hacen que pases del subidón a relajarte y a disfrutar de estos maravillosos temas acompañados además de unas letras increibles. Lejos de ser pastelosas o cansinas, DbS nos ofrece en su lado más lento la misma fuerza o incluso más, que en sus temas más rock.

En lo que a las letras pertenece, DbS nos ofrece una lírica de una calidad increíble. Las letras son cercanas, hablan de momentos que todos hemos pasado alguna vez, y eso hace que te identifiques con lo que Chester nos canta. Lo cual ayuda también a que te encariñes con ciertos temas. En este caso Chester nos demuestra que es un excelente compositor, esto ya se ve con Linkin Park, pero en este caso podemos verle en su faceta más personal.

Antes de pasar a destacar los mejores temas del disco me gustaría hacer una mención especial a Chester. Este disco le sirvió como terapia, ya que su realización coincidió con un tortuoso proceso de separación, donde Chester lo pasó realmente mal; se refugió en la bebida y apenas sus amigos conseguían sacarle de casa. Pero gracias a su apoyo consiguió salir, y de ahí el titulo del disco Out of Ashes, que es algo así como resurgir de las cenizas. La voz de Chester en este disco es preciosa, maravillosa y da lo mejor de él. Si ya antes para mí era todo un ejemplo a seguir, una de las personas a las que más admiro, después de este disco lo es aún más.

Ahora viene uno de los momentos más difíciles de una crítica: elegir los mejores temas. Si ya es complicado cuando un disco te gusta, imaginaos cuando un disco te alucina y no puedes pasar un día sin oirlo desde que cayó en tus manos. Pero tengo que hacerlo, no me puedo quedar con todo el disco, asique he ido descartando canciones, estas son las que más me gustan, aunque luego os desvelaré cual es mi favorita sin ninguna duda; Crawl back in, Let Down, Too Late, Gimme your name, Condemned, Into You e In the Darkness. Con esta última canción tengo que decir algo curioso, y esque el final, la parte instrumental que tiene, es un claro guiño a Linkin Park, ya que recuerda claramente a la música del grupo. Me parece un bonito homenaje por parte de Chester.

Para terminar, toca decir la nota y la mejor canción.

- Nota: 10

- La mejor canción del disco es: Walking in Circles.

Gracias Chester ^^.

Crítica manga: Fruits Basket, Natsuki Takaya

Antes de comenzar a hablaros sobre lo que me ha parecido este manga, quiero decir que, una vez más, me he demostrado a mi misma que los prejuicios no valen para nada. Y esque antes de comenzar a leer esta magnífica historia, tenía muchísimos prejuicios con ella, no se porque se me metió en la cabeza que era una historia insulsa, poco original y tan shojo que acabaría con un subidón de azúcar. Pues me equivoque de todas todas.

Fruits Basket trata de lo siguiente (lo he copiado de la wikipedia para evitar spoilers): La historia se centra en una estudiante llamada Tōru que comienza a vivir con varios miembros de la peculiar familia Sōma y poco a poco va conociendo a toda la familia. La familia Sōma sufre una maldición por la cual si se es abrazado por alguien del sexo opuesto o choca con él/ella se convierte en un animal del Zodiaco chino.

Después de esto paso a comentaros mis impresiones sobre la historia. Hacía mucho que no me enganchaba tanto con un manga y sus protagonistas; la historia es fresca, no cae en el aburrimiento, siempre pasan cosas nuevas cuando menos te lo esperas y sobretodo, tiene unos puntos de humor muy buenos (sobretodo por parte de Hatsuharu). Además de las historias de amor típicas de este tipo de manga, también nos encontramos con el drama de la familia Soma y sus miembros, llegando en más de una ocasión a crear algún nudo en la garganta.

Esto me sorprendió, ya que estos dramas no siempre estan centrado en rechazos amorosos o rupturas de pareja, y eso hace que leas algo fresco y no te canses tanto de los dimes y diretes de los diferentes amorios que se suceden. Lo cual esta muy bien, porque tienes una historia con tintes románticos que no cansa nunca.

Con respecto a los personajes tengo mucho que decir, pero ante todo que son maravillosos. Nunca me había gustado tanto un personaje principal femenino como me ha pasado con Tooru; es adorable, simpática y dulce. Un amor vamos. Al igual que sus amigas, Hana y Uo. Esta claro que la historia no sería lo mismo sin ellas. El resto de los personajes pertenecen a la familia Soma, y a cada cual es mejor que el anterior; no solo se ven influenciados por el carácter de los animales que representan, sino que además todos ellos son personas maravillosas y les cojes muchísimo cariño.

Personalmente mi personaje favorito es Kyo. Tiene una historia dramática en algunos aspectos, pero adorable en otros, y el personaje en sí me cautivo desde el primer momento en que sale en escena. Es el mejor.

En definitiva, Fruits Basket es genial y es una colección que no tardaré en comprarme (me la presto Teresa, gracias ^^) y la volveré a leer. Si te gusta el shojo, pero sin muchas pasteladas, esta es tu serie ideal, ya esta cerrada (23 tomos)y te engancharas desde el minuto uno.

Nota: 10

Crítica: La Puerta Oscura: El Mal, David Lozano Garbala

La segunda parte de la trilogía La Puerta Oscura se centra más en los acontecimientos que suceden en la vida real, dejando los viajes Al Más Allá como algo complementario y cuando son necesarios.

Uno de los grandes riesgos que corría David Lozano con esta segunda parte, era la de dejar algunos cabos demasiado liados o tal vez no manejar bien el desarrollo de La Puerta Oscura durante esta segunda parte. Pero nada más lejos de la realidad, esta continuación de El Viajero es sublime, te mantiene enganchado desde la primera página y consigues identificarte un poco más con los personajes principales.

Uno de los puntos fuertes de este libro es que el peligro que acecha a Pascal y compañía no solo procede del seno de la oscuridad, también tiene su representación en el mundo de los vivos. Esto le complicará bastante la vida a Pascal, pero viene bien para darnos ese punto de realidad que nunca viene mal en un libro de temática fantástica.

El desarrollo de los personajes es más que evidente, se muestran más unidos aunque también los problemas entre ellos crecen, como buenos adolescentes. En cuanto a los personajes adultos, se muestran más temerosos y confian más en los jóvenes, lo cual hace de ellos que se muestren más abiertos a sus sugerencias y posibilidades.

Como he dicho, la historia mantiene la intriga, si bien nos concede buenos ratos de terror e inquietud, dandonos la dosis perfecta para tener algún que otro problema para dormir.

En cuanto a la escritura he de decir que David ha mejorado bastante, nos da detalles de los lugares de una manera más trabajada, lo cual facilita mucho las cosas. Al igual que el mensaje que nos transmite, que si ya en el primero era bonito, en este además es útil. No le voy a decir puesto que es spoiler.

En defintiva, El Mal ha colmado por completo mis expectativas, muy altas he de decir, y me deja con un agradable sabor de boca. Tengo ganas de más y estoy deseando poder leer Requiem, la tercera y última parte de la trilogía, que sale a la venta el 31 de octubre. Espero poder asistir a la firma de libros para así transmitirle de nuevo mi admiración al escritor.

Ante de terminar tengo que decir algo negativo... ¿y qué digo cuando no hay nada negativo? pues nada.

Nota: 10

Crítica: Taltos, Anne Rice

Taltos es la tercera, y última parte, de la trilogía de Las Brujas de Mayfair; dividida en La hora de las Brujas y La voz del Diablo (pinchando en ambos titulos encontrareis las críticas de ambas obras).

Taltos es básico para ponerle fin a la historia de Las Brujas Mayfair, aunque tal vez deba decir que es más bien el comienzo, ya que tiene un final tan abierto que podría dar para otra novela perfectamente. Supongo que en las obras que me quedan, encontraré un final a esta historia.

El comienzo es un tanto confuso, ya que no sabes de quién te está hablando, más o menos te puedes hacer una idea, pero no me fio de los muertos en los libros, son muchos años ya y hasta que no te sueltan la bomba, no sabes exactamente a que personaje estas leyendo. Por lo demás, es muy ligero de leer ya que contiene mucha información sobre los Taltos y toda es muy necesaria para poder entender la historia. No tiene momentos monotemáticos o lentos, ya que introduce tres nuevos personajes relacionados con Talamasca que hacen que el texto sea más novedoso en ese aspecto. Y da más información acerca de esta Orden.

Excepto por la incorporación de esos personajes y uno más, Ash, el resto siguen siendo los Mayfair que nos han ido acompañando a lo largo de los libros precedentes; Rowan, Michael, Mona y Ryan son básicos, y aparece la joven Mary Jane, que le da un aire de frescura a la historia, ya que es una jovencita y hace muy buenas migas con Mona, con la cual coge una gran confianza. Se observa el desarrollo de esos personajes principales, aunque, como he dicho, al tener un final tan abierto, no se sabe muy bien que conclusiones sacar sobre ellos.

Y con eso quiero dar mi punto débil del libro, el final me parece un poco precipitado, es igual que el de La voz del Diablo, pero ese preocupa menos porque tenemos Taltos después, pero ¿y ahora qué? es lo primero que me ha venido a la cabeza al cerrar el libro. Esto no quita mérito a la historia, ya que todos los cabos quedan cerrados y todas las incógnitas sobre Lasher y los Taltos quedan cerradas, pero te quedas con ganas de más al acabar.

Anne Rice sigue demostrando en estos libros su grandísima calidad como escritora, con unas descripciones preciosas, precisas y muy necesarias para conocer de verdad el ambiente que rodea a todo lo Mayfair. Quiero destacar en este apartado el tratamiento que tiene con respecto al sexo; a lo largo del libro se suceden muchas escenas eróticas y muy tórridas en muchas ocasiones, pero ella no pierde la delicadeza en ningun momento y no sientes que estes leyendo nada guarro u obsceno; evota una gran belleza y otorga mucha importancia al acto sexual.

Ahora que he terminado la saga, puedo recomendarla abiertamente si lo que te gustan son los misterios, los dilemas morales y los giros sorprendentes de historia.

Nota: 8,5

Crítica musical: Justin Timberlake, FutureSex/LoveSounds

El segundo disco en solitario de Justin Timberlake continúa con la línea de sonidos del anterior. Cuenta de nuevo con la colaboración de Timbaland y con el éxito que tuvo con su primer disco, Justified.

Musicalmente no hay un cambio muy significativo si lo comparamos con el primer disco. Continúa con unas bases muy trabajadas llenas de sonidos que amenizan la escucha, ya que no hay dos canciones que se parezcan y que al final acaban haciendote mover la cabeza al ritmo de esas bases, con esos soniditos y distorsionadores que tanto le han aportado al pop actual. Pese al uso de estas bases tan R&B no deja de lado el uso de violines y guitarras como ocurre al final de Lovestoned, uno de los temas más significativos del disco por su cambio de ritmo y donde Justin nos regala uno de los trazos más bonitos de su voz. Con esto tampoco nos tenemos que olvidar de los sonidos exóticos y atrayentes que utiliza en canciones como What goes around... come around.

Es importante hacer una mencion a las personas que colaboran con Justin en muchas canciones. Esos raperos que prestan su voz y sus rimas para dar un cambio de ritmo a las canciones y que completan la especial voz de Justin. El cuál, como ocurre en el primer disco, prefiere no abusar de los falsetes y desarrollar más otras facetas de su voz.

La lírica de este disco es muy diferente del anterior, ya que no solo es el amor el tema principal de los temas, sino que también se encuentran el desamor, la ira, la venganza y el resentimiento. Además de esto también se puede ver un cambio notable en el lenguaje utilizado, ya que este disco tiene un aviso en la portada el cual pone sobreaviso del lenguaje subido de tono que se puede apreciar en algunos temas como Sexyback. Esto es un punto a favor de Justin ya que ha dejado atrás al niño que saltó a la fama con N´SYNC y que mantuvo un idilio con Britney Spears. Es un Justin más maduro y más profesional.

Un punto muy importante que hace que este disco haya estado en el punto de mira durante los meses posteriores a su lanzamiento, son los singles que han usado para promocionar el disco; Sexyback es el mejor ejemplo, fuerte, salvaje y muy sexy muestra a un Justin que es todo un hombre y nos demuestra porque Britney estuvo tan colgada de sus huesos. El resto de singles siguieron en la misma línea.

Personalmente este disco no esta mal, pero es más de lo mismo, es muy parecido al anterior y aunque la calidad es mucho mejor, las canciones son más largas, están más trabajadas y se ve que ha tenido una buena producción, es un Justified II. Esperaba más riesgo, pero se ve que se está guardando para el tercero, el cual, aún no tiene visos de salir. Aún así, no esta mal, y si te gusta Justin, este disco te encantará.

Nota: 7

Mejor cancion: Sexyback

Crítica: Ghostgirl, Tonya Hurley

A simple vista este libro puede parecer infantil, muy femenino y con más dibujos que historia. Yo creía eso, hasta que cayó en mis manos y he tenido el gusto de leerlo y de meterme en su mundo, y he de decir que las apariencias engañan ya que, Ghostgirl ha superado con creces las espectativas que tenía puestas en él.

La historia se basa en Charlotte Usher, una chica nada popular en su instituto que, más que pasar desapercibida, es invisible para todos sus compañeros. Charlotte estaba muy emocionada con el comienzo del nuevo curso, pero algo horroroso ocurre y que hace que todos sus planes se vayan al traste; Charlotte se atraganta con un osito de gominola y se muere.

Este es el original argumento del libro, el cual nos relata las aventuras y desventuras de la pequeña Charlotte en su intento de comenzar su nueva "vida" como muerta. En primer lugar, el hecho de que el argumento sea asi le da muchos puntos, el libro se ve desde el punto de vista de un muerto y eso a dia de hoy se ve muy poco.

No son muchos los personajes que pueblan este libro, pero los que hay son muy interesantes; desde la líder absoluta del insti, pasando por el triunfador jugador del equipo de futbol hasta los que pasan desapercibidos, como Charlotte. Se reflejan muy bien estos aspectos tan marcados en la vida de todo estudiante y, al ser un escrito muy moderno, podemos encontrar términos que están muy a día de hoy, lo cual es un punto a su favor pero que, con el paso del tiempo no se podrá evitar que queden obsoletos.

En cuanto al desarrollo de la historia hay puntos sorprendentes que te hacen ver que la historia tiene calidad, pero hay en otros momentos donde lo que puede suceder ya lo ves venir e incluso el resultado que esos hechos tendrán. Pero al ser un libro relativamente corto (341 páginas) no viene mal tampoco.

Uno de los pocos defectos que le veo a este libro es que, en ocasiones, es repetitivo con ciertos aspectos de algunos personajes, y el uso de ciertas marcas comerciales nombradas con mucha frecuencia hace pensar que quizás no sea casual.

Con todo esto pienso que Ghostgirl es una buena opción de lectura; libro entretenido, con humor y un mensaje moral muy bonito y significativo. Ahora bien, no os dejeis engañar por la apariencia del libro, no tiene nada que ver con lo que muchos piensan.

Nota: 8