jueves, 16 de septiembre de 2010

Crítica anime: Soul Eater

septiembre 16, 2010 6 Comments
Nombre: Soul Eater.
Creada por: Atsushi Okubo
Dirigida por: Takuya Igarashi
Estudio: Bones
Cadena: TokyoTV
Fechas de emisión: 7 abril 2008 - 30 marzo 2009
Longitud: 51 episodios
Género: Shonen

Sinopsis: "La historia nos trae a Maka Albarn, Death the Kid y Black Star. Tres jóvenes estudiantes de Shibusen ("Escuela vocacional para Ténicos y Armas de Shinigami") que deben estudiar día a día para llegar a graduarse como Ténicos de Guadaña Mortal, capaces de dar sentencias de muerte a humanos que se han desviado del buen camino. Cada alumno (o Maestro/Técnico) está acompañado de su respectivo compañero que puede transformarse en un arma: Soul Eater (guadaña), Tsubaki (espada) y las hermanas Thompson (pistolas). Juntos deben lograr devorar noventa y nueve almas de humanos malvados y la de una bruja, para que sus armas sean denominadas "Guadañas de la Muerte" ("Death Scythe") y puedan graduarse. Pero la vida tranquila de Shibusen se altera con la aparición de los malos principales: Medusa, Kishin y Aracne.

La serie consta de cincuenta y un episodios y a medida que te vas adentrando en la historia vas descubriendo los entresijos de Shibusen, gobernado por el Shinigami (uno de los mejores personajes de la serie, junto con su hijo Death the Kid) y te vas enganchando más y más.

Si es cierto que en algunos momentos la historia se atasca un poco y tarda en avanzar, pero por suerte siempre hay algún episodio que te deja con la boca abierta y te hace que desees ver el siguiente episodio.

Por suerte el argumento no es dificil de seguir, asi que si pasas alguna larga temporada sin ver la serie (como fue mi caso) podrás volver a engancharte sin problemas para poder continuar con el resto de capitulos.

Algo con lo que no esperaba encontrarme son las notas de humor que hay a lo largo de toda la serie, sobretodo llevadas a cabo por el Shinigami, el cual consigue arrancar más de una buena carcajada.

El dibujo esta muy logrado, y las batallas, sobre todo las últimas, son espectáculares por su magnificencia y por la calidad de las mismas. No se cortan a la hora de poner heridas o cortes profundos, cosa que se agradece ya que, siendo un anime shonen, ese tipo de elementos son básicos.

La música está también muy lograda, y consigue ambientar perfectamente cada momento.

- Análisis de los personajes:

· Maka Albarn/Soul Eater: son la pareja protagonista y en torno a ellos gira casi toda la historia. En un principio son dos personas totalmente diferentes: Maka es muy estudiosa (siempre saca dieces en los exámenes), es muy reflexiva e intenta ver todo desde un punto de vista lógico. Mientras que Soul (prácticamente no se usa su nombre completo en la serie) es la fuerza del equipo, es un tipo cool y esto le hace llevarse muy bien con Black Star. Además de esto, sabe tocar el piano, clave en la última parte de la historia.

· Black Star/Tsubaki: al igual que Maka y Soul, esta pareja es muy particular ya que parecen polos opuestos. Black Star es una especie de ninja que tiene una gran velocidad y fuerza, además siempre quiere superar a todo el mundo en todo, incluso al mismo Dios. Tiene un carácter un tanto irritable, lo que le trae más de un problema con Maka, que no lo soporta en algunos momentos. Al contrario que Black Star, Tsubaki es una chica tranquila, con muchisima paciencia y que sabe dar sabios consejos. Puede transformarse en múltiples tipos de espadas ninja.

· Death the Kid/hermanas Thompson: este equipo se incorpora con la serie ya comenzada. Kid (como se le llama durante toda la serie) es el hijo del Shinigami y esta totalmente obsesionado con la simetría. Además de esto es muy fuerte y junto con Patty y Liz (Patricia y Elizabeth Thompson) forman un equipo perfecto... y simétrico, lo cual encanta a Kid. Por ser hijo del Shinigami tiene una fuerza especial y se le encomiendan misiones más complicadas que al resto, sobre todo las relacionadas con las Armas Demoniacas.

· Crona/Ragnarok: hija de una de las malas principales, la bruja Medusa, es uno de los primeros rivales más complicados para Maka y cia debido a la Sangre Negra que posee y que la hace ser casi invencible, ya que esta sangre es dura como el acero. Además, lleva en su interior a Ragnarok, su espada, la cual, con solo gritar es capaz de amplificar las ondas y ser aún más fortífera. Tiene un gran peso a medida que la historia avanza.

· Stein/Spirit: Stein es la abreviatura de Frankenstein, nombre completo del profesor. Como su nombre bien indica es un fanático de la química y los experimentos, sobre todo los relacionados con el cuerpo humano, llegando a experimentar incluso consigo mismo. Es muy fuerte y tiene como arma la mayoria del tiempo a Spirit, una Death Scythe, padre de Maka y que trabaja muy cerca del Shinigami. En otros momentos Stein cambia de arma por Marie, otra Death Scythe.

· Otras Death Scythe: aparecen en mitad de la historia para ayudar a Shibusen en la lucha contra el mal. Ninguna posee un técnico y son capaces de poder pelear solos (es una de las cualidades de las Death Scythe) han venido de muchas partes del mundo, y entre ellas destacan Justin y Marie, el primero por ser muy fuerte e ir siempre con la música a tope, y Marie, la cual entra como profesora del Shibusen, conectando con los alumnos y perdiéndose cada dos por tres debido a su falta de orientación.

· Brujas: aunque no lo parezcan no todas son malas, ya que nos podemos encontrar desde la bruja-gato Blair, inocente, sexy y algo tonta hasta Medusa y Aracne, poderosas y con muy malas intenciones. Son personajes muy interesantes, y es una pena que no se indagen un poco más en ellas, ya que podrían dar muchísimo más juego del que dan.
La serie en si es muy buena, y estos personajes ayudan a que te involucres desde el primer momento. Por suerte el manga ya ha llegado a España (aunque creo que la historia toma rumbos muy diferentes llegados a cierta parte, un caso similar al de Fullmetal Alchemist) y también se empieza a emitir en Japón una segunda temporada llamada: Soul Eater Repeat Show a partir del 30 de septiembre de este mismo año.

Nota: 7,5. Acción, lucha e intriga. Si quieres emociones fuertes, esta es tu serie.

martes, 7 de septiembre de 2010

Crítica literaria: Misery, Stephen King

septiembre 07, 2010 0 Comments
Título original: Misery
Autor: Stephen King
Nº de páginas: 368
Editorial: RBA
Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Paul Sheldon es un escritor que sufre un grave accidente y recobra el conocimiento es una apartada casa en la que vive una misteriosa mujer, corpulenta y de extraño carácter. Se trata de una antigua enfermera, involucrada en varias muertes misteriosas ocurridas en diversos hospitales. Fanática de un personaje de una serie de libros que él ha decidido dejar de escribir, esta dispuesta a hacer todo lo necesario para "convencerlo" de que retome la escritura. Esta mujer es capaz de los mayores horrores, y Paul con las piernas rotas y entre terribles dolores, tendrá que luchar por su vida."

Después de haber leído hace un par de años mi primer libro de Stephen King, It, me quedé con muchísimas ganas de seguir indagando en la literatura de este grandísimo y reconocido autor. Con Misery, King, nos traslada a un lugar cerrado, una casa que nos hará pasar miedo, pánico, angustia, asco... todo en uno. Engancha desde el primer momento, ya que King utiliza el truco de darnos información poco a poco, información sobre Paul, sobre como llegó a estar en la casa, y de Annie, la enfermera diplomada que le "cuida" durante su periodo de convalecencia.

La verdad es que el relato es muy completo, ya que tiene un aliciente más, y es que Sheldon se ve obligado a escribir un libro sobre una saga que ya había dado por terminada: Misery, la historia de una joven que vive en la época victoriana y que cautivó con sus aventuras a miles de lectores. Esto le da otro punto de vista a la historia, ya que vemos como Sheldon escribe el libro; como piensa en la idea, como la madura y como finalmente la escribe. Al igual que vemos esto también vemos lo que más teme un escritor, los momentos en blanco, en los que no consigue sacar adelante la historia.

Pero vamos a lo más interesante cuando se habla de un libro de Stephen King: el miedo. Bien, este relato más que miedo lo que más me ha transmitido ha sido angustia y pánico en momentos muy puntuales pero que te marcan para el resto de la historia. King maneja magistralmente los momentos relajados en los que vemos a un Sheldon escribiendo con los momentos de furia desmedida de Annie donde, mientras lees y tu imaginación trabaja, sientes como el pánico llega a ti llegando a sentir el sufrimiento que sufre Sheldon.

Es facinante como King nos maneja en ese aspecto, como consigue llevarnos donde él quiere y como nos abofetea con esas sensaciones y sentimientos que nos dejan exhaustos. en mi caso personal, me he visto obligada a levantar la vista del libro y respirar antes de continuar con el relato, a causa de las cosas que había leído momentos antes, en varias ocasiones.

En definitiva, Misery es King cien por cien, y aunque todavía es un poco pronto para mí para poder describir como escribe King ya que solo me he leído dos libros, ya voy conociéndole en su modo y manera de relatarnos las historias, y tengo que decir, que la fama que tiene es más que merecida.

Nota: 9.5. Engancha. Asusta. King en estado puro.

sábado, 28 de agosto de 2010

Crítica literaria: Donde surgen las Sombras, David Lozano Garbala

agosto 28, 2010 3 Comments
Título original: Donde surgen las Sombras
Autor: David Lozano Garbala
Nº de páginas: 281
Editorial: SM
Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Álex desaparece después de entrar por error en un extraño videojuego. Este hecho coincide con el asesinato de tres personas en atroces circunstancias. Junto a un inspector de policía, los amigos de Álex inician su búsqueda. Con ellos penetramos en las zonas más siniestras ocultas bajo nuestros pies."

Al más puro estilo de las mejores novelas policiacas americanas, Donde surgen las Sombras nos introduce en un mundo oscuro y turbio donde el Mal y el sufrimiento llevan las riendas. El misterio nos atrapa desde el primer momento en el que vemos como Álex desaparece de manera sospechosa de su casa en plena noche después de visitar una página web, a partir de aquí se desarrolla toda la investigación.

En esta novela nos encontramos un par de elementos que no pueden faltar en este tipo de historias; el polícia interesado en el caso pero que no se involucra en ello lo suficiente hasta ver las cosas claras y el grupo de amigos que insiste en que se investigue más profundamente. Con esto no quiero decir que la novela de Lozano sea como todas. No. De hecho, lo que más me ha gustado ha sido precisamente eso; tiene elementos que la diferencian del resto.

A saber. La introducción de Internet y los videojuegos, lo que hace que la historia sea más cercana, no solo a la gente joven, sino a toda nuestra generación, en la que los ordenadores son un miembro más de la familia. Se desentiende de las típicas investigaciones a lo Sherlock Holmes, donde reinan las suposiciones y los mismos elementos: una gran casa, un asesinato y un grupo de sospechosos.

Donde surgen las Sombras parte desde cero. Al más puro estilo CSI se parten de unas pocas pistas y se van tirando de ellas para, poco a poco desentrañar toda la historia. Aquí es donde el inspector hace su magistral papel; interrogando y buscando pistas. Esta es, para mí, la mejor parte de la historia, como ata cabos y consigue sacar detalles claves de pistas que en un principio no dicen nada.

Esto es muy complicado, sobre todo en una novela donde éste es el tema central. Lozano consigue engancharnos, hace que poco a poco sepamos cosas de la historia creando una tensión y una angustia que te hacen no poder parar de leer.

Otra cosa que hace magistralmente Lozano es la de dividir en grupos a los personajes, dándonos en cada capítulo pistas sobre sus movimientos y dejándonos en el mejor momento con la miel en los labios. Esto terminará de perfeccionarlo en la trilogía de La Puerta Oscura.

Volviendo a esta novela, la trama esta perfectamente hilada y al final todo queda explicado y claro. Algo muy importante cuando se trata de una novela de investigación, y esto también es una excepción, por que por desgracia no siempre los autores consiguen cerrar la historia bien, ni mantener el nivel llevado durante la historia con un final digno para ella.

Nota: 8,75. Altamente recomendable.

martes, 10 de agosto de 2010

Crítica cine: Toy Story 3

agosto 10, 2010 1 Comments
Título original: Toy Story 3
Año: 21 de julio del 2010
Duración: dos horas

Después de casi once años esperando el final definitivo de una de las sagas Disney más míticas, he de decir que tanto Disney como Pixar se han superado, cosa que era realmente dificil después de películas como Up!, imprescindibles en el género.

Ya desde el comienzo te enganchan con el corto titulado "Día y Noche", donde dos muñecotes adorables, que representan el día y la noche mantienen un graciosísimo tira y afloja. Es realmente bonito y pone de manifiesto un mensaje que, según están las cosas hoy en día se esta olvidando, que todos somos iguales y que no debe haber barreras entre las personas. Una vez más, un corto a la altura de la película que viene después.

Del argumento de Toy Story 3 no tengo mucho que decir, ya que todos hemos visto al menos un trailer de la película y sabemos más o menos de lo que va. Por eso, y como no quiero estropearle a alguien esta maravillosa historia, no voy a comentar mucho del argumento, y más de lo que he ido sientiendo a medida que la veia.

Por un lado, nuestros muñecos favoritos Woody, Buzz, Rex, Perdigón... siguen siendo los mismos de siempre, un equipo unido y super gracioso. Con ganas de seguir llevando una vida muñeco tranquila, en esta ocasión se ven inmersos en una aventura involuntaria donde van a correr más peligros que nunca.

Con respecto a los peligros que pasan, tengo que decir que lo pase realmente mal (sobretodo en un momento de la película) y donde se ponen a prueba, no solo la confianza entre nuestros amigos, sino también su ingenio, el cual es brillante.

Como no podía ser menos el humor esta presente durante toda la película, te ríes muchísimo y tienen unos puntos que harán las delicias tanto de mayores como de pequeños. Esto esta muy bien, ya que así los padres que lleven a sus hijos no se aburriran ni sentirán que han tirado el dinero.

Además de las aventuras y el humor del que hace gala el filme, también hay que decir que es muy emotiva y hay momentos en los que se te pone un nudo en la garganta, no solo por lo que se ve en la pantalla, sino al recordar lo que tu mismo has ido pasando de pequeño con tus propios muñecos y los que aún tienes en casa. Al menos en mi caso, esa parte de la película me gusto mucho y me hizo recordar muchas cosas.

Siendo más técnica, la producción de la película es impecable, y tiene unos detalles increíbles, esas cosas que le hacen ser una excelente película, no una normalita; os hablo, por ejemplo, del resto de muñecos que salen, que no tienen un papel central, incluso no hablan, pero sin ellos la película no sería lo mismo. Queridos muñes, ¡vosotros también haceís la película!

La música también es impecable, rescatando el ya archiconocido "Hay un amigo en mi" y amenizando el resto de la película de una manera sublime.

Lo cierto es que no tengo nada negativo que decir de esta película, se me hizo corta, me reí mucho, y la verdad es que merece la pena ir al cine para ver filmes de este tipo, te hacen recuperar la fe en las pelis de animación.

Nota: 10. Debeis verla si aún no lo habeis hecho, tengais la edad que tengais.

sábado, 7 de agosto de 2010

Crítica literaria: Crónicas del Mago Negro I: El Gremio de los Magos

agosto 07, 2010 5 Comments
Título original: The Magician´s Guild
Autora: Trudi Canavan
Nº de páginas: 436
Editorial: DeBolsillo
Saga/Trilogía:
Nombre de la trilogía: Crónicas del Mago Negro

Sinopsis: " Cada año los magos de Imardin se reúnen para realizar, junto con la guardía real, una gran purga en las calles de la ciudad: la vacían de vagabundos, pícaros y maleantes. Son maestros en diversas disciplinas de la magía, y saben que nadie puede oponérseles. Pero su escudo protector no es tan impenetrable como creen.

Porque Sonea, un joven de origen humilde, está furiosa tras ver que su familia y sus amigos van a ser expulsados de la ciudad. Toda la rabia acumulada por años de injusticia va concentrada en una piedra que Sonea lanza contra las fuerzas del orden. Para sorpresa de todos, la piedra atraviesa la barrera invisible y derriba a uno de los magos.

El peor de los temores del Gremio se ha hecho realidad: hay un mago sin educar en las calles. ¡Un mago fuera de la nobleza! Deben encontrar a Sonea cuanto antes, porque se trata de una persona con un poder tan enorme que, descontrolado, representa una amenaza tanto para quien lo posee como para el resto de la ciudad."

Las Crónicas del Mago Negro es la ópera prima de Trudi Canavan, la cual recibió la idea principal de este libro de una manera muy curiosa: gracias a los Juegos Olímpicos de Barcelona. A través de los informativos, Trudi escuchó la noticia de que en Barcelona, a raíz de este acontecimiento, se estaba haciendo una "limpieza" de las calles para mejorar la imagen de la ciudad.

Y así comienza El Gremio de los Magos, la primera parte de esta trilogía que promete muchísimo. La estructura de la historia esta marcada por dos partes bien definidas, las cuales voy a desarrollar a continuación, y también viene con varios mapas que son necesarios para comprender la estructura de la ciudad de Imardin y los acontecimientos que allí se suceden.

En la primera parte se desarrollan dos temas; por un lado la persecución hacia Sonea por parte de los magos por toda la ciudad; su edificación y como son sus gentes, y el conocimiento de los ladrones; su estructura y escala social. Sobretodo lo último se prevee como algo muy importante para los dos libros restantes.

Esta primera parte, al igual que todo el libro, sirve a modo de introducción para la historia. Es algo pesada en algunos pasajes, debido a la insistencia de Sonea en escapar de los magos y por las descripciones de los edificios y calles. Por otro lado, en su parte final, nos introduce ya en lo que es el Gremio y la trama principal de la historia.

En cambio, la segunda parte, es muchísimo más dinámica y trepidante ya no solo en sus acontecimientos, sino también en su modo de describir y de escribir. Todo sucede deprisa y no tienes ningún momento de calma y lo más importante: no sabes por donde van a salir las cosas. Al contrario que en la primera parte, donde era obvio como iba a terminar Sonea.

Sin desvelar mucho del argumento, en esta segunda parte se resuelve el problema principal, un secuestro, y se expone abiertamente y con más detalle el tema que se abarcará en los dos próximos volúmenes. Además de conocer mucho más cerca, todo lo referente al mundo de los magos; como son, como enseñan, qué enseñan y la estructura que tienen en su Gremio, dividido en modalidades.

Quiero destacar el tratamiento tan peculiar que se da a la magía en esta trilogía, bueno, al menos en este primer volúmen. Al más puro estilo Potter, la magía en el mundo de Trudi Canavan se enseña a solo unos pocos privilegiados, los cuales dan notas de su poder a una edad temprana, los diez años, y de ahí pueden elegir durante sus años de aprendices, a que rama de la magía se quieren dedicar.

Sin copiar, esto quiero dejarlo claro, se agradece que se enfoque la magía de otro modo, no solo original por las circunstancias, sino por la historia tan fresca y llena de ritmo, sobretodo en la segunda parte, que nos ofrece Canavan.

No puedo decir mucho más, ya que necesito otro libro de esta autora para valorar su escritura, pero si es cierto que incluye términos nuevos y da nuevos significados a otros, cuando se trata del lenguaje de las barriadas, y tiene una escritura fresca y muy culta en ciertos momentos, lo cual viene muy bien para diferenciar unas clases de otras.

En términos generales estoy muy satisfecha con este primer volúmen y tengo muchísimas ganas de hacerme con el segundo, el cual, por suerte, ya ha sido publicado, al igual que la tercera parte.

Nota: 8. Trilogía a tener en cuenta y con muy buenas espectátivas.