Mostrando entradas con la etiqueta Crítica musical. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Crítica musical. Mostrar todas las entradas

jueves, 4 de octubre de 2012

Reseña de "Living Things" de Linkin Park

octubre 04, 2012 0 Comments

Nombre: Living Things
Artista: Linkin Park
Fecha de publicación: 26 de junio del 2012
Productor: Rick Rubin & Mike Shinoda
Número de canciones: 12
Singles (hasta el momento): Burn it Down y Lost in the Echo
Ediciones: CD en formato físico y por iTunes. De este disco no se puso a la venta ninguna edición especial con DVD.
Discográfica: Warner Bros Records & Machine Shop Records


Tracklist:
  1. Lost in the Echo
  2. In my remains
  3. Burn it down
  4. Lies greed and misery
  5. I´ll be gone
  6. Castle of Glass
  7. Victimized
  8. Roads untraveled
  9. Skin to bone
  10. Until it breaks
  11. Tinfoil
  12. Powerless

El último disco de estudio de Linkin Park nos ofrece una visión perfecta de lo que es Linkin Park a día de hoy; Living Things es un compendio de todo lo que caracteriza al grupo californiano: música tecnológica, metal clásico y unas letras potentes.

Para todos los que llevamos años siguiendo a la banda, podemos ver como, disco a disco, el anterior influye al siguiente, recogiendo su esencia y transformándola en algo nuevo y arriesgado que dota al grupo de una personalidad de la que pocos pueden hacer gala. Este detalle es algo realmente arriesgado ya que, cada disco de Linkin Park es totalmente diferente al anterior, con su esencia, pero siempre ofreciendo algo nuevo, aún a riesgo de que puedan perder adeptos por el camino: Linkin Park siempre es fiel a sí mismo.

Y no pasa de otra manera con Living Things, se puede nota la influencia de Hybrid Theory en la potencia de las letras, reales como la vida misma, que nos llevan a situaciones que nos han pasado a todos y que nos hacen identificarnos con cada letra, palabra, frase, haciendo el disco aún más personal, como escrito para uno mismo.

Meteora está presente en la revolución con la electrónica; Hahn reconstruye cada canción, cada nota, haciendo que se te meta en la cabeza y la canción cobre ritmo y cuerpo en tu mente. Minutes to Midnight está presente en ese toque “pop”, en esas letras en algunos momentos románticas, en otros momentos llenas de dolor y un sentimiento de desasosiego tremendo. En esos ritmos repetitivos que, junto con el toque de Hahn, le dan ese cuerpo a la canción del que hablaba en el anterior párrafo. Y por último, A Thoushand Suns es, desde mi punto de vista, la primera parte de este disco; aúna todos los elementos de los discos anteriores, pero quizás es más pop, mientras que Living Things mira más hacía el rock, hacia el metal, hacía los orígenes.

Living Things es especial en cada canción, cada una nos describe momentos, sensaciones únicas que hace que sea como la banda sonora de una vida, se nota claramente un descenso de intensidad a medida que el disco llega a su fin, al igual que Hybrid Theory y ese final con Pushing me away, lo que nos hace pensar lo que os he comentado antes, el fin de una era, de que algo nuevo vendrá y Powerless, el último tema de Living Things nos da muestras de ello.

Este disco es totalmente recomendable para todo aquel que ame la música, que la respete y que sobre todo quiera verse imbuido en la historia de una vida, de un grupo como es Linkin Park, como son sus más de doce años en el mundo de la música.

Pero todo lo bueno tiene su lado malo, y esto es algo que está presente a lo largo de toda la historia de Linkin Park, y es la brevedad de sus discos, con poco más de media hora en cada uno de sus trabajos. Esto puede ser positivo, en el sentido de que, como bien dice el refrán, lo bueno si breve dos veces bueno, pero si es cierto que deja un poco a medias, con ganas de más, de más fuerza, de más música. Pero Linkin Park es así, y al igual que la fusión forma parte de su existencia, y es algo que hace al grupo único, hemos de respetar la brevedad de sus discos, que quizá hacen que lo oigas una y otra vez, como una letanía como un salmo que hace que tu vida y momento cobre sentido.

Para terminar quiero recomendarlo altamente, es de una calidad musical sin precedentes y, sinceramente, creo que poco le queda a este grupo por experimentar, pero estoy bien segura de que en su próximo trabajo nos seguirán regalando momentos inolvidables.

Conociendo como es el grupo, auguro que el próximo disco, además de que tardará en salir (suelen tardar una medía de cuatro años entre disco y disco y con este apenas tardaron dos en publicarlo) será una revolución, el comienzo de una nueva era.

Nota: 10 “Si quieres cerrar los ojos y viajar hacía otros lugares, Living Things te hará vivir cosas que ningún otro disco consigue”

Os dejo con el último single, Lost in the Echo:

jueves, 5 de agosto de 2010

El comienzo de una nueva era: Linkin Park con A Thousands Suns

agosto 05, 2010 0 Comments

Hace cosa de un mes y medio, entré, como todos los días, en la página de Linkin Park donde me mantienen al día de todas las novedades sobre el grupo. Llevabamos unos días ya agitados ante el inminente anuncio de la fecha del nuevo disco, cuatro años después (como con los anteriores) de la publicación de Minutes to Midnight. Pero ese día parecía no llegar. Hasta que ese viernes, me conecté de madrugada al llegar a mi casa y lo vi: el 14 de septiembre Linkin Park publicará su cuarto disco de estudio, A Thousands Suns.

Y no solo eso, el 2 de agosto se haría oficial lo que será el primer single y el comienzo de una nueva era: The Catalyst. Y es de eso de lo que os quiero hablar, pero antes, quiero comentar algunas de las cosas que han ido sucediendo ante la salida de este disco.

Durante los meses previos a la salida de toda esta información, algunos centenares de fans consiguieron lo que ha conseguido muy poca gente: sacar de sus casillas a Mike Shinoda, cabeza pensante y fundador del grupo. ¿Cómo lo hicieron? insistiendo sin parar en que éste les proporcionará información sobre el nuevo disco.

Entiendo que anden ansiosos, yo también lo estaba, pero no me pasaba el día acosando al pobre Mike en su blog sobre fechas y posibles lugares donde dar conciertos en la próxima gira. Pero así son las cosas, bastante que Mike nos mantiene informados y actualiza su blog casi a diario con cada nueva novedad y fotos de la banda en el estudio.

~ Un nuevo sonido: The Catalyst ~

Con todo llegó el esperado 2 de agosto, en concreto, a las 20.00 de la tarde (hora española) The Catalyst sonó por primera vez en la BBC, la radio inglesa, en las dos horas que le dedica a la música. Además de esto, Chester dió una entrevista en exclusiva después de que sonará la canción.

Lo cierto esque dijo un par de cosas bastantes interesantes que desarrollaré a continuación en mi crítica sobre la canción: lo curioso que suena su voz, la escasez de guitarras y el nuevo sonido de Linkin Park.

Ya desde el comienzo de la canción sorprende el cambio de sonido, con una presencia muchísimo más notable de Mr.Hahn, de hecho, sale más en esta canción que en todo Minutes to Midnight. Y se agradece ya que él es una de las señas del grupo y, Linkin Park es lo que es gracias en gran parte a él. Ademas de la voz de Chester, mucho más modificada que en otras ocasiones, pero que no pierde un apice de fuerza.

Hay que destacar también el coro de fondo, nuestro nuevo cantante Shinoda, dandole más enfasís a ciertas partes de la canción. Y también la "ausencia" de guitarras, estar estan, solo que su trabajo es más en la sombra

Quiero destacar también las dos partes en las que se divide la canción, mucho más larga de lo que Linkin nos tiene acostumbrados. La primera parte es mucho más cañera, con un Chester muy cabreado y con esa voz que tiene tan maravillosa dándolo todo. En la segunda parte se calma un poco el tema, pero no pierde fuerza y nos va preparando para el final apoteósico que tiene este tema.

Sin duda alguna esta canción tiene una letra arrolladora y de una temática similar a No More Sorrow, muy política y religiosa sobre la situación actual que esta pasando el mundo. Muy bien Linkin Park, ¡que el mundo sepa que no vamos a doblegarnos!

Esta canción es maravillosa en todos los aspectos y estoy deseando ver el videoclip y más aún disfrutar del nuevo disco que de seguro, nos va a sorprender gratamente y va hacer de las delicias de todos los fans.

Nota: 10. Perfecta. Linkin Park en estado puro.

jueves, 24 de junio de 2010

Cuando todo estaba perdido, apareció Creed

junio 24, 2010 0 Comments

Por desgracia no fueron muchos los que se alegraron conmigo de la vuelta de esta maravillosa banda americana, pero aún así, he vivido con gran emoción el regreso al mundo de la música de Creed.

El estilo de esta banda esta entre el grunge y el rock y se hizo famosa a finales de los noventa. Se les ha comparado con multitud de grupos grunge, pero sobretodo con Pearl Jam, llegándose a decir incluso que el cantante Scott Stapp es una imitación de Eddie Vedder, el líder de Pearl Jam. Desde mi punto de vista si tienen una voz muy similar, pero nunca llegará a ser como Eddie y mucho menos creo que sea la intención del grupo imitar a un grande como Pearl Jam.

En el 2004 el desgaste entre los miembros de la banda, provocó la ruptura de la misma, dejando en la cuneta a un montón de fans que vibrabamos con su música. El guitarrista, Mark Tremonti emigró al grupo Alter Bridge, de música similar a Creed, e intentó rehacer su vida profesional después de la disolución. Con Alter Bridge sacó dos discos - One Day Remains en 2004 y Blackbirds en 2007 - pero ahora, ha vuelto con Creed para grabar disco y hacer un tour mundial.

~ Full Circle ~

El retorno de Creed vino acompañado con el nacimiento de uno de los mejores discos del año pasado -se editó a finales de 2009- junto con el This is War de 30 Seconds to Mars; Full Circle, un disco lleno de fuerza, intensidad y unas letras impresionantes.

Musicalmente es muy Creed, con riffs llenos de fuerza y de una calidad impresionante -Mark es muy bueno en lo suyo, no vamos a negar lo evidente- y suenan incluso pesadas en algún tema, rozando lo heavy, lo que da al tema un ritmo y una acción muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados el grupo, que suelen ser más suaves. Esto lo veo como un cambio muy positivo, ya que así se distancian también un poco de las críticas que han venido recibiendo por su parecido con Pearl Jam.

Incluso, es curioso como nos podemos encontrar con temas más "lentos" como Away in Silence, Time y The song you sing o más "happy" como Rain, el primer single de este disco.

Es curioso como se han endurecido las letras; rotundas, duras e incluso algo crueles que te hacen escuchar más de dos veces algunas de las canciones y sentirte identificado con ella, como en el caso del tema elegido como el mejor del disco A Thousand Faces, del cuál haré un pequeño comentario algo más adelante


Quiero hacer una mención especial a Mark Tremonti, uno de los mejores guitarras que he oído en mi vida, es más, en lo primero que pense al enterarme de la vuelta de Creed y con la banda original, fue la suerte de poder volver a oir la guitarra de Mark, tan fuerte, tan llena de vida, tan personal y tan maravillosa que es capaz de darle vida propia a un tema.

A Thousand Faces es la elegida, desde mi punto de vista, como la mejor canción de este milagroso renacer de Creed. Es impresionante, desde la letra, que nos cuenta como creemos conocer a alguien pero en realidad no, esta persona nos demuestra tener eso, un centenar de caras y no sabemos cual es al verdadera de todas ellas y si la que nos muestra a nosotros es verdadera o una falsedad -¿quién no se ha encontrado, por desgracia, con alguien así?. El ritmo de esta canción es algo más lento que el resto, para poder prestar atención a la letra, dejando que toda la fuerza recaiga en la guitarra que es la que le da intensidad al tema. Hay que destacar también los coros -creo que los hace Mark- y que le dan otro espiritu a la canción. Es increible, y además ha sido el tercer single -después de Overcome y Rain- y me alegro porque así va a llegar a muchísima más gente.

- Canción de Full Circle: A Thousand Faces.

- Nota: 10


viernes, 4 de junio de 2010

Crítica musical: Vampire Weekend, Contra

junio 04, 2010 2 Comments
Aviso a navegantes: este disco esconde muchísimo más de lo que en un príncipio parece. Esta es la conclusión a la que he llegado tras muchas escuchas de este maravilloso disco lleno de nuevos sonidos, nuevos ritmos, letras curiosísimas, temazos y sobretodo muy muy divertido.

Para todos aquellos que me conocen (y para los que no os lo comento xD) sabeis que soy muy clásica, que me gusta cierto tipo de música (rock, metal...) y que pocas veces me salgo de eso, por eso, quizás les sorprenda a muchos lo bien que voy a poner a este disco, pero oye, estoy abriendo mis orejas a nuevos sonidos, nuevos ritmos y sin duda Vampire Weekend es una opción más que perfecta para empezar. Con esto quiero decir que Vampire Weekend hace una música totalmente diferente a lo que suelo oir y quizás por eso me costó más pillarles el truco, pero una vez me vi tocada por su esencia, ya no me pude resistir a ellos.

Lo primero que os vais a encontrar con Vampire Weekend son canciones cortas pero directas, sonidos innovadores y una guitarra muy especial.

Desde mi punto de vista representan el mejor indie y quizás esos sonidos cueste ubicarlos en un principio pero una vez lo has escuchado varias veces (y yo os aseguro que lo hice, el primer día quizás lo oí unas siete veces seguidas xD) ya lo ves normal y te das cuenta de que esos sonidos "extravagantes" hacen a Vampire Weekend lo que es, y que sin ellos serían un grupo indie normalucho sin nada nuevo que ofrecer.

Un detalle muy curioso de este grupo son sus letras, todas realmente curiosas, sobretodo en el caso de Horchata o California English, que te hacen esbozar una sonrisa mientras las escuchas y se agradece que también escriban ese tipo de letras.

Y bueno, tengo no, debo destacar la maravillosa guitarra del grupo, es totalmente sorprendente y única, personalmente alucino mucho con ella y las cosas que puede llegar a hacer. Os recomiendo escuchar algún tema (por ejemplo el que he elegido como mejor tema sin ningún tipo de duda) y oir esa maravilla de guitarra para haceros una idea de como es en el resto del disco.

Quiero hacer una mención especial a la canción que me hizo por fin decantarme por oir muy en serio este disco: Giving up the gun. Esta canción es quizás la que más se acerca al estilo de música que oigo, y por eso es mi favorita y la que me hizo poner un ojo en este grupo. Es, genial, simplemente genial en todos los aspectos; letra, música, ritmo... y esa guitarra... dios xD, es un maravilla, y bueno, el video es curiosísimo también.

Creo que es más que evidente la nota que le voy a poner a esta maravilla musical, que por ahora se lleva el título de Descubrimiento del Año, aunque espero que no sea el único (tengo un par en la recámara que retomaré pasados los exámenes) y, en serio, si teneis la oportunidad oirlo, porque es un regalo para los oídos y tengo más que claro que nunca, jamás, has de cerrar tus oídos a sonidos nuevos porque te pierdes joyas como las de este grupo.

Nota: 10

Canción: Giving up the gun



jueves, 29 de abril de 2010

Crítica musical: Lostprophets, The Betrayed

abril 29, 2010 1 Comments


Tras una largísima ausencia de más de cuatro años, la banda inglesa por fín nos regaló el pasado año con la salida de su cuarto albúm: The Betrayed. Hay que decir que este disco es todo un logro, ya que no solo sufrieron la marcha del batería, con la consecuente búsqueda y pérdida de tiempo, sino que toda la música que realizaban no convencia a su discográfica, y tuvieron que rehacer el album en varias ocasiones, lo cual retraso mucho la salida del mismo, prevista para muchísimo antes.

Pero una vez superadas estas dificultades, por fin han conseguido volver al panorama musical, y he de decir que por la puerta grande. Lostprophets ha tenido un estilo diferente en cada uno de sus albumes, lo cual es muy positivo porque no se encasillan en un solo estilo (en próximas críticas os hablaré de este cambio) y con este no se quedan atrás. En líneas generales es mucho más rockero y "cañero" que el anterior, Liberation Transmission, aderezado con un par de instrumentales francamente impecables.

Lo cierto es, que quizás este cambio a un estilo más rock haya venido de la mano del nuevo batería, no se decirlo, pero es curioso que con su llegada el grupo haya optado por un lado más radical que en los anteriores trabajos. Su incorporación ha sido sin duda un gran fichaje. Es muy bueno; es rápido, lleva bien el ritmo de las canciones y les imprime un movimiento no visto antes en Lostprophets.

Esto hace que el disco sea un continuo compendio de temas llenos de fuerza, buen ritmo y que sin duda es muy agradable de escuchar ya que la armonía de sonidos esta muy bien equilibrada y hace que no te canses de un tema a otro y que no suenen todos iguales. Además de esto, el detalle de la incorporación de uno de los instrumentales en medio del disco hace que el ritmo se "rompa" y así puedas afrontar con nuevo espíritu la parte final del albúm.

El tema vocal y lírico esta totalmente a la altura de lo esperado por la banda inglesa. Ian Watkins nos vuelve a demostrar los diferentes colores que tiene su voz y como se ve que vale para imprimirle más caña a un tema, o también te puede cantar una balada rock sin problema alguno. Sin duda, Ian es un gran cantante (y no decepciona en directo, en Festimad lo puede apreciar). El tema lírico es sin duda alguna toda una sorpresa para mí, ya que las letras son realmente buenas y en muchas ocasiones te hace dejar lo que estas haciendo para decir: eh! que bueno!. La incursión de bastantes tacos en uno de los temas, hace que los mire con otros ojos, ya que antes de este disco solían tener fama de "flojos". Con esto no quiero decir que hagan falta tacos para expresar rabia u odio, pero ayuda, ¿no creeís?.

Antes de terminar con esta crítica, quiero comentar un detalle curioso; dos de los temas, Next stop antro city y Dstryr/Dstryr tiene una clarísima influencia de los Rage Against the Machine. Al principio pensé que me había vuelto loca, pero tras comentarlo con un experto en los Rage (mi hermano xD) hemos llegado a la misma conclusión: Lostprophets ha utilizado la misma técnica musical que los Rage, lo cual, desde mi punto de vista es genialoso ya que me encanta el grupo y por suerte han vuelto a unirse no hace mucho.

Llevo varios meses oyendo este disco, y me es muy difícil poder escoger solo un tema, ya que los Lostprophets han sido desde siempre uno de mis "protegidos" y me suelen gustar el 99% de los temas (ese 1% es del primer cd, no es el mejor de todos, no vamos a engañarnos), pero por fin me he decantado por uno.

- Tema del disco: The light that burns twice as bright
- Nota: 9,75