Nombre: Living Things

Artista: Linkin Park

Fecha de publicación: 26 de junio del 2012

Productor: Rick Rubin & Mike Shinoda

Número de canciones: 12

Singles (hasta el momento): Burn it Down y Lost in the Echo

Ediciones: CD en formato físico y por iTunes. De este disco no se puso a la venta ninguna edición especial con DVD.

Discográfica: Warner Bros Records & Machine Shop Records

Tracklist:

El último disco de estudio de Linkin Park nos ofrece una visión perfecta de lo que es Linkin Park a día de hoy; Living Things es un compendio de todo lo que caracteriza al grupo californiano: música tecnológica, metal clásico y unas letras potentes.

Para todos los que llevamos años siguiendo a la banda, podemos ver como, disco a disco, el anterior influye al siguiente, recogiendo su esencia y transformándola en algo nuevo y arriesgado que dota al grupo de una personalidad de la que pocos pueden hacer gala. Este detalle es algo realmente arriesgado ya que, cada disco de Linkin Park es totalmente diferente al anterior, con su esencia, pero siempre ofreciendo algo nuevo, aún a riesgo de que puedan perder adeptos por el camino: Linkin Park siempre es fiel a sí mismo.

Y no pasa de otra manera con Living Things, se puede nota la influencia de Hybrid Theory en la potencia de las letras, reales como la vida misma, que nos llevan a situaciones que nos han pasado a todos y que nos hacen identificarnos con cada letra, palabra, frase, haciendo el disco aún más personal, como escrito para uno mismo.

Meteora está presente en la revolución con la electrónica; Hahn reconstruye cada canción, cada nota, haciendo que se te meta en la cabeza y la canción cobre ritmo y cuerpo en tu mente. Minutes to Midnight está presente en ese toque “pop”, en esas letras en algunos momentos románticas, en otros momentos llenas de dolor y un sentimiento de desasosiego tremendo. En esos ritmos repetitivos que, junto con el toque de Hahn, le dan ese cuerpo a la canción del que hablaba en el anterior párrafo. Y por último, A Thoushand Suns es, desde mi punto de vista, la primera parte de este disco; aúna todos los elementos de los discos anteriores, pero quizás es más pop, mientras que Living Things mira más hacía el rock, hacia el metal, hacía los orígenes.

Living Things es especial en cada canción, cada una nos describe momentos, sensaciones únicas que hace que sea como la banda sonora de una vida, se nota claramente un descenso de intensidad a medida que el disco llega a su fin, al igual que Hybrid Theory y ese final con Pushing me away, lo que nos hace pensar lo que os he comentado antes, el fin de una era, de que algo nuevo vendrá y Powerless, el último tema de Living Things nos da muestras de ello.

Este disco es totalmente recomendable para todo aquel que ame la música, que la respete y que sobre todo quiera verse imbuido en la historia de una vida, de un grupo como es Linkin Park, como son sus más de doce años en el mundo de la música.

Pero todo lo bueno tiene su lado malo, y esto es algo que está presente a lo largo de toda la historia de Linkin Park, y es la brevedad de sus discos, con poco más de media hora en cada uno de sus trabajos. Esto puede ser positivo, en el sentido de que, como bien dice el refrán, lo bueno si breve dos veces bueno, pero si es cierto que deja un poco a medias, con ganas de más, de más fuerza, de más música. Pero Linkin Park es así, y al igual que la fusión forma parte de su existencia, y es algo que hace al grupo único, hemos de respetar la brevedad de sus discos, que quizá hacen que lo oigas una y otra vez, como una letanía como un salmo que hace que tu vida y momento cobre sentido.

Para terminar quiero recomendarlo altamente, es de una calidad musical sin precedentes y, sinceramente, creo que poco le queda a este grupo por experimentar, pero estoy bien segura de que en su próximo trabajo nos seguirán regalando momentos inolvidables.

Nota: 10 “Si quieres cerrar los ojos y viajar hacía otros lugares, Living Things te hará vivir cosas que ningún otro disco consigue”

Os dejo con el último single, Lost in the Echo:

Hace cosa de un mes y medio, entré, como todos los días, en la página de Linkin Park donde me mantienen al día de todas las novedades sobre el grupo. Llevabamos unos días ya agitados ante el inminente anuncio de la fecha del nuevo disco, cuatro años después (como con los anteriores) de la publicación de Minutes to Midnight. Pero ese día parecía no llegar. Hasta que ese viernes, me conecté de madrugada al llegar a mi casa y lo vi: el 14 de septiembre Linkin Park publicará su cuarto disco de estudio, A Thousands Suns.

Y no solo eso, el 2 de agosto se haría oficial lo que será el primer single y el comienzo de una nueva era: The Catalyst. Y es de eso de lo que os quiero hablar, pero antes, quiero comentar algunas de las cosas que han ido sucediendo ante la salida de este disco.

Durante los meses previos a la salida de toda esta información, algunos centenares de fans consiguieron lo que ha conseguido muy poca gente: sacar de sus casillas a Mike Shinoda, cabeza pensante y fundador del grupo. ¿Cómo lo hicieron? insistiendo sin parar en que éste les proporcionará información sobre el nuevo disco.

Entiendo que anden ansiosos, yo también lo estaba, pero no me pasaba el día acosando al pobre Mike en su blog sobre fechas y posibles lugares donde dar conciertos en la próxima gira. Pero así son las cosas, bastante que Mike nos mantiene informados y actualiza su blog casi a diario con cada nueva novedad y fotos de la banda en el estudio.

Con todo llegó el esperado 2 de agosto, en concreto, a las 20.00 de la tarde (hora española) The Catalyst sonó por primera vez en la BBC, la radio inglesa, en las dos horas que le dedica a la música. Además de esto, Chester dió una entrevista en exclusiva después de que sonará la canción.

Lo cierto esque dijo un par de cosas bastantes interesantes que desarrollaré a continuación en mi crítica sobre la canción: lo curioso que suena su voz, la escasez de guitarras y el nuevo sonido de Linkin Park.

Ya desde el comienzo de la canción sorprende el cambio de sonido, con una presencia muchísimo más notable de Mr.Hahn, de hecho, sale más en esta canción que en todo Minutes to Midnight. Y se agradece ya que él es una de las señas del grupo y, Linkin Park es lo que es gracias en gran parte a él. Ademas de la voz de Chester, mucho más modificada que en otras ocasiones, pero que no pierde un apice de fuerza.

Hay que destacar también el coro de fondo, nuestro nuevo cantante Shinoda, dandole más enfasís a ciertas partes de la canción. Y también la "ausencia" de guitarras, estar estan, solo que su trabajo es más en la sombra

Quiero destacar también las dos partes en las que se divide la canción, mucho más larga de lo que Linkin nos tiene acostumbrados. La primera parte es mucho más cañera, con un Chester muy cabreado y con esa voz que tiene tan maravillosa dándolo todo. En la segunda parte se calma un poco el tema, pero no pierde fuerza y nos va preparando para el final apoteósico que tiene este tema.

Sin duda alguna esta canción tiene una letra arrolladora y de una temática similar a No More Sorrow, muy política y religiosa sobre la situación actual que esta pasando el mundo. Muy bien Linkin Park, ¡que el mundo sepa que no vamos a doblegarnos!

Esta canción es maravillosa en todos los aspectos y estoy deseando ver el videoclip y más aún disfrutar del nuevo disco que de seguro, nos va a sorprender gratamente y va hacer de las delicias de todos los fans.

Nota: 10. Perfecta. Linkin Park en estado puro.

Aviso a navegantes: este disco esconde muchísimo más de lo que en un príncipio parece. Esta es la conclusión a la que he llegado tras muchas escuchas de este maravilloso disco lleno de nuevos sonidos, nuevos ritmos, letras curiosísimas, temazos y sobretodo muy muy divertido.


Lo primero que os vais a encontrar con Vampire Weekend son canciones cortas pero directas, sonidos innovadores y una guitarra muy especial.



Y bueno, tengo no, debo destacar la maravillosa guitarra del grupo, es totalmente sorprendente y única, personalmente alucino mucho con ella y las cosas que puede llegar a hacer. Os recomiendo escuchar algún tema (por ejemplo el que he elegido como mejor tema sin ningún tipo de duda) y oir esa maravilla de guitarra para haceros una idea de como es en el resto del disco.

Dead By Sunrise es el proyecto en solitario de Chester Bennington, cantante de Linkin Park. El grupo lo forman también los miembros de Julien-K, grupo de rock que hace una música similar a grupos como Fall Out Boy. Este proyecto nació a raíz de una gira, el Project Revolution, que compartieron Linkin Park y Julien-K, Chester y el grupo se cayeron bien y decidieron montar un proyecto conjunto.

Esto no significa que Linkin Park se haya separado, ni mucho menos. El disco de Dead by Sunrise se retraso más de un año precisamente por la salida del último disco de Linkin Park, Minutes to Midnight. Y se prevee que el nuevo proyecto de la banda californiana vea la luz el año que viene.

Después de esta pequeña introducción, paso a comentaros el disco.

Dead By Sunrise nos ofrece un rock fresco y sencillo. Utilizan instrumentos como la guitarra, la bateria, bajo y un piano, con ellos han conseguido crear un disco de una calidad musical inmejorable. Esto es lo que nos prometió Chester, quién en numerosas entrevistas aseguró que haría un disco de rock como el que a él le gustaría escuchar. Y ha dado en el clavo.

Tiene claras influencias del rock de los ochenta. Personalmente me recuerda mucho en los temas más rock a grupos como Stone Temple Pilots y en las baladas (las cuales merecen una mención especial) a grupos como White Snake.

Musicalmente en los temas rock predominan las guitarras pesadas, los riffs duros y unos estribillos que, además de ser muy pegadizos, tienen mucha fuerza y hacen que cale muy bien el mensaje. También es curioso el uso del piano, el cuál parece que pasa despercibido pero que si lo quitáramos haría que las canciones perdieran personalidad.

En cuanto a las baladas son una auténtica maravilla. Temas como Let Down o Too Late, sin olvidar a Gimme your name o Into You. Sin perder fuerza hacen que pases del subidón a relajarte y a disfrutar de estos maravillosos temas acompañados además de unas letras increibles. Lejos de ser pastelosas o cansinas, DbS nos ofrece en su lado más lento la misma fuerza o incluso más, que en sus temas más rock.

En lo que a las letras pertenece, DbS nos ofrece una lírica de una calidad increíble. Las letras son cercanas, hablan de momentos que todos hemos pasado alguna vez, y eso hace que te identifiques con lo que Chester nos canta. Lo cual ayuda también a que te encariñes con ciertos temas. En este caso Chester nos demuestra que es un excelente compositor, esto ya se ve con Linkin Park, pero en este caso podemos verle en su faceta más personal.

Antes de pasar a destacar los mejores temas del disco me gustaría hacer una mención especial a Chester. Este disco le sirvió como terapia, ya que su realización coincidió con un tortuoso proceso de separación, donde Chester lo pasó realmente mal; se refugió en la bebida y apenas sus amigos conseguían sacarle de casa. Pero gracias a su apoyo consiguió salir, y de ahí el titulo del disco Out of Ashes, que es algo así como resurgir de las cenizas. La voz de Chester en este disco es preciosa, maravillosa y da lo mejor de él. Si ya antes para mí era todo un ejemplo a seguir, una de las personas a las que más admiro, después de este disco lo es aún más.

Ahora viene uno de los momentos más difíciles de una crítica: elegir los mejores temas. Si ya es complicado cuando un disco te gusta, imaginaos cuando un disco te alucina y no puedes pasar un día sin oirlo desde que cayó en tus manos. Pero tengo que hacerlo, no me puedo quedar con todo el disco, asique he ido descartando canciones, estas son las que más me gustan, aunque luego os desvelaré cual es mi favorita sin ninguna duda; Crawl back in, Let Down, Too Late, Gimme your name, Condemned, Into You e In the Darkness. Con esta última canción tengo que decir algo curioso, y esque el final, la parte instrumental que tiene, es un claro guiño a Linkin Park, ya que recuerda claramente a la música del grupo. Me parece un bonito homenaje por parte de Chester.

Para terminar, toca decir la nota y la mejor canción.

- Nota: 10

- La mejor canción del disco es: Walking in Circles.