domingo, 15 de julio de 2012

Crítica anime: Fullmetal Alchemist Brotherhood

julio 15, 2012 0 Comments
Nombre: Fullmetal Alchemist Brotherhood
Basado en el manga de: Hiromu Arakawa
Director: Yasuhiro Irie
Guión: Hiroshi Onogi
Dirección artística: Takeshi Sato
Diseño de personajes: Hiroki Kanno
Diseño de color: Soko Nakao
Música: Akira Senju
Episodios: 64 + 2 OVA

Sinopsis: "Edward Elric es un chico de 15 años al que su padre abandonó cuando era pequeño y su madre murió a los pocos años. Así que en un intento de revivirla usando la alquimia, su hermano pequeño, Alphonse pierde su cuerpo y él, su pierna izquierda, aparte del brazo derecho para "fijar" el alma de su hermano a una armadura.
Así a los pocos años de práctica se convierte en un Alquimista Nacional, también llamados "Perros de los militares", con el objetivo de buscar una Piedra Filosofal para conseguir recuperar sus cuerpos."

Pese a que quizás muchos digan lo contrario, Fullmetal Alchemist: Brotherhood es más que un anime, es una historia que engancha y que es imposible no hacerte sentir identificado en algún momento, es imposible que no te haga llorar en otros muchos.

Hace ya muchos años que salió una primera "versión" de esta historia dibujada por Hiromu Arakawa, era fiel al manga hasta cierto punto, pero luego se volvía una historia totalmente diferente, con un final totalmente diferente. Tiempo después, BONES nos trajo esta maravilla para los ojos y la mente: la historia original hecha anime, con una calidad de animación sin precedentes y una banda sonora que pone los pelos de punta a cualquiera.

Lo que en otras ocasiones he hecho es hacer un pequeño desglose de lo que lo son los personajes principales de la historia, pero en este caso eso es imposible, ya que cada personaje es muy importante, imprescindible, para poder llevar a cabo el objetivo de los hermanos Elric, objetivo que al final se convierte en el de toda una nación.

Son pocas las historias donde, con la falta de un personaje, dicha historia no seria lo mismo, y Fulmetal es una de ellas. Con la base de los hermanos Elric (Edward y Alphonse) se van uniendo otros muchos, como Roy Mustang, Riza Hawkeye, Mai, Ling, Winry, Olivier, Izumi... el equipo de los "buenos", los cuales se van conociendo y uniéndose a la causa de los hermanos para recuperar sus cuerpos, se crean lazos que duraran para siempre, y que nos demuestran lo que son los verdaderos amigos, el ayudar al prójimo sin una causa interesada detrás. El amor al fin y al cabo, sea del tipo que sea.

Pero este drama no sería lo que es sin "el otro lado", los que se encargan de poner patas arriba todo, los que en el fondo, no son tan malos, los homúnculos ya conocidos por todos por el primer anime. No nombraré aquí ya que la mayoría, en fin, son spoilers y han de ser descubiertos a medida que se ve el anime. Pero si puedo hablaros de "Padre" el origen de todo ese mal.

Lo cierto es que es altamente tentador seguir comentando cosas de este magnífico anime, pero eso sería estropearos la historia y lo que quiero es justo lo contrario, que os animéis a verla, a disfrutar, a sufrir y, por que no, a reíros con los momentos que también nos proporciona.

Nota: 10. "Después de ver Fullmetal Alchemist: Brotherhood te sientes mucho mejor persona."

miércoles, 13 de junio de 2012

Crítica literaria: Canción de Hielo y Fuego II: Choque de Reyes de George R.R. Martin

junio 13, 2012 0 Comments
Título original: A Song of Ice and Fire: A clash of Kings
Autor: George R.R.Martin
Número de páginas: 924
Editorial: Gigamesh


Sinopsis: "Un cometa del color de la sangre hiende el cielo, cargado de malos augurios. Y hay razones sobradas para pensar así: los Siete Reinos se ven sacudidos por las luchas intestinas entre los nobles por la sucesión al Trono de Hierro. En la otra orilla del mar Angosto, la princesa Daenerys Targaryen conduce a su pueblo de jinetes salvajes a través del desierto. Y en los páramos helados del norte, más allá del Muro, un ejército implacable avanza hacia un territorio asolado por el caos y las guerras fraticidas"


Choque de Reyes sigue con la estela de la primera parte de la saga, Juego de Tronos (podéis leer la reseña aquí) después de los trágicos acontecimientos que nos trajo el final del libro.


En líneas generales el libro continúa con la línea del anterior en cuanto a riqueza de descripciones, los personajes son más o menos los mismos, con el añadido de dos nuevos, necesarios debido al conflicto, pero eso sí, con una trama mucho más compleja que la que nos presentó en el primero.


La guerra entre los reyes comienza, con lo que para Martin la cosa se complica para hacernos entender todo lo que está sucediendo en los diferentes bandos, pero como siempre, con esa manera suya de escribir, hace que podamos estar al tanto de todo lo que sucede y sobre todo, de los planes que van a llevar a cabo en cada momento. Por suerte para nosotros, el autor no pierde el tiempo en soltarnos nombres de lugares o usar un vocabulario muy bélico; va directo al grano y, sobre todo, a los objetivos de cada bando. Es fácil en cuanto te has metido en materia situar a cada rey y lo que tiene más cerca, en parte gracias a los mapas que se nos facilita con la edición del libro.


Como ya nos empezó a acostumbrar Martin, en este libro los sucesos inesperados nos hacen quedarnos con la boca abierta, sobre todo cuando utiliza la táctica de escribir un capítulo más o menos lento, para luego soltarnos la bomba al final del mismo, dejándonos con ganas de saber cuando llegará el capítulo que protagonice ese personaje.


Es complicado hablar de este fabuloso libro sin spoilers, pero os digo que la trama se vuelve aún más interesante y sientes de verdad que cualquier personaje puede caer en cualquier momento. Sobre todo hacia el final, que es cuando se sucede la gran batalla del libro.


El final de este libro es apoteósico y te hace querer empezar el siguiente volumen de la saga, Tormenta de Espadas, lo antes posible para saber como continua la historia, detalle muy a tener en cuenta, debido a la longitud de los libros y de la saga, mantener de este modo la intriga y la expectación es todo un logro.


Nota: 9.75 "Segunda parte digna de Juego de Tronos, abre el apetito para el tercer volumen de la saga y te deja con el corazón en un puño" 

domingo, 10 de junio de 2012

Crítica cine: Sombras Tenebrosas

junio 10, 2012 2 Comments
Título original: Dark Shadows
Fecha de estreno: 11 de mayo de 2012
Reparto: Johnny Deep, Eva Green, Jackie Earle Haley, Michelle Pfeiffer, Helena Bonhan Carter, Chloe Moretz, Bella Heathcote.
Director: Tim Burton
Guión: John August, Seth Grahame-Smith

Sinopsis: "Año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su joven hijo Barnabas, parten en barco desde Liverpool para comenzar una nueva vida en América. Pero un océano no es suficiente para escapar de una misteriosa maldición que ha marcado a su familia. Dos décadas después de este viaje, Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o al menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas es rico, poderoso y un playboy en toda regla hasta que comete el error de romper el corazón de Angelique Brouchard (Eva Green), una bruja, en el sentido completo de la palabra, que castigará a Barnabas a un destino peor que la muerte… le convertirá en un vampiro y luego le enterrará vivo."

Lo que en un principio tenía pinta de ser una película bastante discutible, sobre todo por todas las reseñas de los cinéfilos, las cuales no la dejaban demasiado bien, es en definitiva otra gran película de Tim Burton sin ninguna duda.

Sombras Tenebrosas es en general una película repleta de humor negro y de momentos que dan algo de miedo, junto con un argumento que no deja de sorprendernos por mucho que nos esperemos cosas. El humor negro del que hace gala el filme le da un punto a su favor ya que no cansa y además son bromas muy bien colocadas, no hieren a nadie y más de uno se podría sonrojar. En cuanto al tema del terror... he de decir que Deep demuestra ser una gran vampiro, tiene una entrada espectacular y si, la verdad es que impone muchísimo respeto en este papel, radicalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

Pero lo cierto es que Deep no es el mejor en esta película ni por asomo, desde mi punto de vista, la mejor interprete y personaje es Eva Green (Angeline Brouchard). Esta sublime. La he visto en pocas películas, pero creo que es una grandísima promesa y creo que Burton contará con ella en más de una ocasión. Su transformación es espectacular y su papel, insuperable. Su tono de voz (esta película es imprescindible verla en V.O.) es terrible y su físico inmejorable. Actuando hace que se te quede la boca abierta y la película no sería lo mismo sin ella.

Lo mejor de esta película quizás es, que ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos, todos tienen un pasado oscuro, algo que ocultar, lo que hace que la intriga sobre la película vaya en aumento.

El único punto negativo que tiene, y nunca pensé que diría esto, es la actuación de Helena Bonhan Carter. Creo que su personaje está muy forzado, en cada escena está metida con calzador y no es una de sus actuaciones más brillantes. No ofrece nada nuevo y no sale de su estereotipo de ser.

Otro punto fuerte es el castillo de los Collins, donde se desarrolla gran parte de la trama. Es tremendo, espectacular y muy muy inquietante.

Nota: 8 "Sin ser una de las mejores películas de Burton, es tan recomendable como otra cualquiera. Te hará pasar un buen rato y salir con un buen sabor de boca del cine"

domingo, 29 de abril de 2012

Reseña serie: Juego de Tronos (1ª temporada)

abril 29, 2012 3 Comments
Ficha Técnica
Título original: Game of Thrones
Año: 2011
Episodios: 10
Género: Aventuras/Drama
Canal: HBO
Creador: David Benioff/ D,B.Weiss

Sinopsis: "Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte de su amigo el Rey Robert Baratheon, llamado El Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones con comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark ocupará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. "

Perfecta. Perfecta en su guión. Perfecta en su casting. Perfecta en sus localizaciones. No hay otro adjetivo que defina mejor la producción de esta serie, sin duda, una de las mejores adaptaciones de la historia de las series. Sin desvelar nada de la historia, por supuesto, os voy a dar mi razones por las cuales esta serie es tan genial y le hace honor al libro.

En primer lugar, y creo que lo más importante, es que esta serie respeta al 99.9% todo lo que se cuenta en el libro, de hecho, algunas partes de la historia quedan mucho más claras cuando ves la serie que leyendo el libro, ya que en muchas ocasiones una imagen vale más que mil palabras, pero esta es otra razón más para verla, ya que complementa al libro y ayuda a refrescar muchos momentos que luego son de vital importancia en el siguiente volumen Choque de Reyes. De hecho, hay diálogos totalmente calcados de los libros que le dan muchísima más veracidad y son todo un guiño a los que se leyeron el libro antes de ver la serie.

Con una base de historia tan buena, no era de extrañar que los actores elegidos para encarnar a los personajes fueran tan perfectos, tan idénticos y se metieran tantísimo en el papel. Todos, sin excepción, son increíbles en sus actuaciones, aunque, como siempre, hay algunos que destacan como Sean Bean en el papel de Eddard Stark o Peter Dinklage como Tyrion Lannister. Es impresionante como consiguen que identifiques a los personajes mucho antes de que su nombre salga. Un logro que muy pocos son capaces de conseguir.

Por supuesto todo este conjunto no funcionaria si los escenarios fallasen. Cosa que no es así. En esta primera temporada, hay cuatro escenarios principales: Invernalia, Desembarco del Rey, el Muro y Vaes Dotrahk, a cada cual más perfecto, y donde se es capaz de identificar cada habitación y cada paraje, siendo el Trono de Hierro el logro de todos.

La historia gira en torno a él, esa mole de hierro creada con la fundición de miles de espadas, incómoda y regia, que da el poder sobre los Siete reinos. Es impresionante, y toda la historia que gira en torno a el, aún más.

Si aún no habéis leído el libro o visto la serie, os insto a hacerlo porque lejos de arrepentiros os sentiréis parte de la historia de la Literatura Épica y Fantástica.

Nota: 10 "No se puede pedir más que esto a una primera temporada de una serie."

domingo, 22 de abril de 2012

Crítica de Cine: Los Juegos del Hambre

abril 22, 2012 5 Comments
Título original: The Hunger Games
Estreno: 20 de abril de 2012
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Lenny Kravitz.
Director: Gary Ross
Guión: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray

Uno de los estrenos más esperados para este año ya está en nuestra cartelera; Los Juegos del Hambre se presenta como el comienzo de una nueva saga de películas que arrastra a miles de seguidores, no solo al cine, si no también a las librerías, cosa realmente maravillosa, ya que seguramente muchos han cogido gusto a la saga a raíz de esta película y se animan a leer los libros.

Pero hablando ya de la película en si, primero de todo, aviso que no haré ningún spoiler de la misma, comentaré lo más posible sin estropear argumento ni nada a todos aquellos que aún no la han visto en cine.

Desde mi punto de vista la película puede dividirse en dos partes; desde el comienzo hasta que abandonan el Distrito 12, y desde ese momento hasta el final de la película.

En la primera parte, tengo que decir, que la película suspende estrepitosamente, de hecho, estuve bastante decepcionada durante todo ese momento del largometraje por diversas razones.
En primer lugar, la falta de banda sonora. Esta falta total de música, quizás se deba a que el director quiere transmitirte tensión, inquietud o la sensación que tiene el pueblo debido a la elección de los Tributos. Pero en mi caso, falló totalmente, ya que hay momentos que pierden muchísima fuerza por esta falta de ambientación, porque ni siquiera hay música ambiente o los sonidos típicos de un pueblo.
A esto hay que añadir los mareantes movimientos de cámara. No para quieta en ningún momento y los primeros planos de los rostros son realmente agobiantes, de hecho, personalmente, esta fue la parte donde peor lo pasé, ya que llega a marear bastante.
Al igual que en el caso de la banda sonora, quizás Ross quiso darle intensidad a este momento de ese modo, pero creo que es un error que le pasa factura al resto de la película.

Digo esto, porque la primera parte le hace un flaco favor a la segunda, perfecta en todos los aspectos. Argumentalmente es ver el libro hecho realidad. El Capitolio es una replica exacta a la que se describe en el libro al igual que los habitantes, con sus vestidos y sus formas de vivir excéntricas. El entrenamiento previo de los Tributos es impecable y como poco a poco no solo se van desarrollando las relaciones personales entre Katniss y Peeta, si no también con Haymitch y con el resto de Tributos.
Con respecto a lo importante, que es el desarrollo de los juegos en sí, es impresionante como han plasmado las cosas, añadiendo incluso cosas que no salen en el libro que nos hace meternos más en la historia. Las penurias que pasan, las caídas de los Tributos y como lo ven todo en los diferentes distritos. Es impecable y llegas a emocionarte en varias partes del filme como hiciste en su día leyendo el libro.

Con respecto a la elección de los actores he de decir que ha sido un casting impecable, todos reflejan el espíritu del personaje al que encarnan y se nota que se han esforzado en reflejarlo con el libro en la mano, cosa que se agradece ya que nosotros conocemos a los personajes tal como son en el libro, no hace falta que el actor le añada nada de su repertorio personal, eso lo único que haría sería estropearlo.

Lo cierto es que quizás no estéis de acuerdo con la nota en esta ocasión y que quizás soy demasiado radical bajándole la nota tanto por el comienzo, pero, a pesar de que es un fiel reflejo del libro, los elementos que os he comentado le hacen bajar de manera abrumadora. Quizás los que habéis visto ya la película me comprendáis.

Nota: 5.5 "Gary Ross ha hecho un trabajo bastante discutible, se agradecerá el cambio de director para la secuela En Llamas"