El Panteón de las Letras

Concurso de inauguración El Carnaval de las Letras

2012-02-16T01:28:00.001+01:00

Con motivo de la apertura del nuevo blog "El Carnaval de las Letras" su creador ha montado un concurso la mar de interesante donde, hay varios premios, además de conocer este interesante blog, lleno de reseñas literarias, opiniones y las últimas novedades del mundo cinefilo.

A continuación, os dejo las bases de dicho concurso y un enlace al blog:

"Cosas que debéis saber sobre el concurso:

#1. Es internacional, es decir, que aunque no seáis de España podéis participar y, si ganáis, os lo mandaré a donde sea.

#2. El número de premios variará según el número de participantes. Es decir:
- Si participan entre 2 y 5 personas, habrá un ganador.
- Si participan entre 6 y 15 personas, habrá dos ganadores.
- Si participan 16 o más, habrá tres ganadores.

#3. Sean uno, dos o tres, los envíos a los ganadores incluirán:
- Uno de los libros que aparecen en la lista del "Top 5 literario" de la sidebar (quede claro que, con respecto a las sagas, sería el primero de ellos).
- Un marcapáginas personalizado.
- Alguna sorpresa más, según se me antoje.

#4. Además, todos los que no ganéis recibiréis uno de los marcapáginas personalizados y alguna que otra sorpresa más. ¡La casa por la ventana!

#5. El concurso está abierto desde ya y hasta el 28 de febrero a las 23:59 (hora española).

#6. El o los ganadores se darán a conocer en una entrada nueva del blog a lo largo del día siguiente, el 29 de febrero. Aprovechando que es bisiesto y tal.

Y ahora vamos a lo que os interesa, aparte del premio. ¿Cómo participar?

Pues ya sabéis cómo va esto. Aquí tenéis una serie de cosas que podéis hacer, y cada una de ellas suma puntos. Cuando los tengáis todos, me mandáis un email a elcarnavaldelasletras@gmail.com con lo que os pido, links que lo demuestren y demás, ¡y ya está! Ya tenéis marcapáginas y sorpresa, y posibilidad de que vaya acompañado de una gran obra literaria.

Y a continuación, las formas de acumular puntos.

- Obligatorias -
#1. Seguir el blog (+3 puntos)
#2. Comentar esta entrada (+1 punto)

- Opcionales -
#1. Anunciar el concurso en la sidebar de tu blog (+3 puntos)
#2. Publicar una entrada nueva en tu blog anunciándolo (+5 puntos)
#3. Seguirme por twitter (+2 puntos)
#4. Anunciar el concurso por twitter (+2 puntos)
#5. Comentarme en el email y/o en el comentario de la entrada cuál de los cinco libros te gustaría tener y por qué (+3 puntos)
#6. Contar tus propios puntos (+2 puntos)

Recordad que en el email tienen que constar pruebas de todos los requisitos opcionales que hayáis cumplido."

http://elcarnavaldelasletras.blogspot.com/

Reseña de videojuegos: Phoenix Wright: Ace Attorney

2012-02-14T23:38:00.001+01:00

Nombre completo: Phoenix Wright: Ace Attorney
Desarrolladora: Capcom
Género: Novela gráfica, novela visual
Serie: Ace Attorney
Videojuego posterior: Phoenix Wright Ace Attorney: Justice for all

El juego se divide en cuatro casos, con uno más exclusivo para Nintendo DS que se desbloquea al terminar el último juicio. Cada caso es individual el uno del otro pero sirven para tener un hilo conductor de historia que une a los personajes y nos hace conocer su pasado, algo tormentoso en alguna de las ocasiones.

La dificultad del juego va en aumento a medida que pasan los casos; la complejidad del argumento y la cantidad de pistas y objetos que irás necesitando para ganar los juicios hacen que tengas que estar muy atento a todo lo que se dice, y sobre todo, a la actitud de las personas a las que vas interrogando a medida que la historia avanza. Esto hace que el juego se convierta en adictivo; quieres saber más y más para poder llegar al juicio y, finalmente, intentar demostrar la inocencia de la persona que defiendes.

Como es normal en este tipo de juegos, la movilidad no es muy amplia, pero el hecho de que, una pista mal seguida o un argumento mal expresado en el juicio pueda hacer que todo se vaya al traste, hace que te olvides de esto y te centres en el resto de cosas positivas que tiene este fantástico juego.

Porque desde mi punto de vista este juego solo tiene aspectos positivos: engancha, te diviertes, tiene unos personajes muy bien construidos y un hilo de historia excelente. Además de unos gráficos y un diseño que hará las delicias de todos aquellos que somos amantes del mundo manga y anime.

A continuación, paso a haceros algunos comentarios sobre los personajes que conforman esta historia:

· Phoenix Wright: es el protagonista del juego. Acaba de salir de la universidad y se está enfrentando a sus primeros casos. Es mordaz, sarcástico y muy divertido en sus comentarios e investigaciones. Sus despistes a veces nos hacen meternos en más de un jaleo durante los juicios.

· Miles Edgeworth: fiscal del distrito. Serio, independiente y radical; su fama no le hace sombra. Es muy complicado cogerle en un renuncio y nos pondrá las cosas muy complicadas. Eso si, la historia sin él no tendría sentido, es básico para que el juego cobre vida.

· Mia Fey: es la jefa de Phoenix, ella le ayuda a ir cogiendo experiencia gracias al trabajo que le dio en su bufete personal Bufete Fey & Co. Ejerce más de apoyo moral que otra cosa, pero es muy importante para Phoenix.

· Maya Fey: es la hermana de Mia. Es un encanto y ayuda a Phoenix en los casos, le pirran las hamburguesas y es muy divertida en sus comentarios. Aunque cuando se tiene que poner seria no hay quién la gane, sobre todo en los últimos casos es crucial para que Phoenix consiga ganar los juicios y demostrar que es un buen abogado.

· Dick Gumshoe: es el oficial de policía del juego, es muy despistado y tiene una forma curiosa de que la historia se centre en él. Pese a todo, es muy importante durante el juego, aunque a veces nos dificulte un poco las labores de investigación.

Estos son, básicamente, los personajes del juego. Por supuesto hay más, pero estos son los que centran la historia y los que salen en todos los juicios. No he podido hablar mucho de ellos, pero os insto a que os hagáis con el juego y que así les conozcáis.

Nota: 10

Crítica literaria: Cielo Rojo de David Lozano Garbala

2012-02-04T22:22:00.003+01:00

Título original: Cielo Rojo
Autor: David Lozano Garbala
Número de páginas: 475
Editorial: SM

Sinopsis: "Un estudiante de periodismo en busca de una historia que contar. Un festival de música en recuerdo de las víctimas de Chernóbil. Un bosque como escenario de un rastro de muertes. Un amor interrumpido.

2004. El Club del Trueno se reúne por última vez. Nikolái y Ekaterina se marchan de Ucrania con sus padres. Dimitri, sin embargo, se queda en el país. Antes de despedirse, se reparten una matrioska, con la promesa de volver a juntarla antes de diez años; de lo contrario, una maldición caerá sobre ellos."

Así de inquietante es la sinopsis que nos presenta David Lozano en su último libro. Sinopsis que realmente hace justicia a lo que nos encontramos en su interior; una historia plagada de momentos emotivos, emocionantes y de una intensidad que hacía tiempo que no me encontraba.

La historia en sí te engancha desde la primera página, con unos personajes que te atraen desde el principio, ya sea por su personalidad, como en el caso de Nikolái, o ya sea por la audacia y la astucia que nos aporta el bueno de Motyulak. Si es cierto que, al comienzo, es todo bastante confuso, te dan muchos datos, lugares y personajes en poco tiempo, y si no estás atento puedes tener luego dificultades para seguir la historia, pero David nos recuerda en todo lo más importante, haciéndonos partícipes de esta historia en todo momento.

El argumento central es digno de autores de misterio como Agatha Christie; la investigación te involucra, te hace querer saber más y más y ayudar a los personajes a desentrañar dicho planteamiento porque, a medida que la historia avanza, tú mismo vas creando tus propias teorías lo que hace que todo sea aún más emocionante.

Lo importante de todo esto es, que no es un libro predecible, es emocionante y trepidante. Lo cuál se agradece tras las últimas lecturas que he tenido entre manos.

En cuanto a los personajes tengo que decir que son de los que te gustaría tener en tu círculo de amigos. Por supuesto sin desvelar nada, al cerrar el libro me he quedado con ganas de poder tomar un café con Motyulak o de compartir un paseo con Nikolái. Son cercanos, reales, son, en definitiva, como tú y como yo, lo que hacen que la historia sea aún más creíble y te llegue aún más al corazón.

En definitiva, Cielo Rojo es un libro clásico que debes leer, tanto si eres seguidor, como es mi caso, de David Lozano, como si aún no has tenido la oportunidad de leer alguna de sus magníficas obras.

Nota: 9. "Cada vez que David publica, se que va a merecer la pena leer ese libro. Sigue así"

Crítica literaria: Tres metros sobre el cielo, de Federico Moccia

2012-01-02T19:33:00.003+01:00

Título original: Tre metri sopra il cielo

Autor: Federico Moccia

Número de páginas: 415

Editorial: DeBols!llo

Sinopsis: " En Roma, como en cualquier otra ciudad del mundo, los adolescentes quieren volar, buscan caminar "tres metros sobre el cielo". Las chicas como Babi se esmeran en sus estudios, hablan del último grito en moda y se preparan para encontrar el amor de sus vidas; los chicos como Step prefieren la velocidad, la violencia, el riesgo y la camaradería de las bandas, pero todos ellos se implican en la vida como si cada segundo fuera el último. Pertenecen a mundos distintos, desean cosas distintas pero tienen algo en común: el amor que les hará flotar y sostenerse, el amor que les hará encontrarse y cambiar. Ellas se volverán más salvajes; ellos más tiernos. Mientras, allí abajo, la vida real ya les reclama.

Tres metros sobre el cielo es una comedia romántica y un retrato de la efímera adolescencia, Y tiene una historia muy especial: publicado por primera vez en 1992, en una edición mínima pagada por el propio autor y que se agotó inmediatamente, fue fotocopiado una y otra vez, y circuñó de mano en mano hasta que se reeditó en 2004, convirtiéndose en un espectacular éxito de ventas."

Antes de comenzar a comentar lo que me ha transmitido y lo que me ha parecido este libro, cuidado, contiene spoilers de la historia, así que si no lo has leído, no lo leas, no vaya a ser que te estropee algo.

Una vez hecha la advertencia, os comento; Tres metros sobre el cielo me ha parecido una soberana estafa. ¿Por qué? muy fácil; me he encontrado con un libro soso, lleno de descripciones inútiles que ocupan páginas y páginas y, lo que más odio de todo; un final de libro precipitado.

Pero vamos por partes porque hay más cosas.

La historia en sí ya no me llamaba desde el principio: típica chica pija que se enamora del típico chico malo de barrio. Una historia muy manida y de la que ya poco se puede decir. Y efectivamente Moccia no ha aportado nada de nada al mito. Básicamente podemos leer como se conocen, como ella se resiste, como ella finalmente se enamora de sus músculos, como él se enamora de su dulzura y de su cuerpo y como finalmente, ella le deja porque no consigue amoldarle a lo que ella entiende como su príncipe azul. Ya está, la historia no tiene más. Aunque no quiero olvidarme del ya típico rechazo de la familia y la mejor amiga petarda.

Más, la forma de escribir de Moccia deja mucho que desear; describe hasta la saciedad detalles nimios como los vestidos o las clases de latín en el Falconieri, dejando a un lado detalles más importantes como algunas relaciones entre los personajes. Pero la palma se la lleva con los capítulos finales. Lleno de frases cortas, poco descriptivas, que te hacen tener que supones en cada momento si habla del pasado, del futuro o del presente y, lo peor de todo, como abusa de ello hasta la saciedad. Odio tener que suponer las cosas, y en este caso, he tenido que suponer el porqué Babi dejo a Step. Tedioso.

El final del libro es precipitado, no sabemos realmente que es lo que realmente provoca que suceda y todo es confuso y vago. Supongo que eso se solucionará en la segunda parte, pero como no pienso leerla, pues me quedaré con la duda.

Otra cosa, y con esto ya termino, es la traducción, mala a rabiar, llena de faltas de ortografía, frases mal traducidas de las cuales tienes que adivinar el significado ya que de otro modo es imposible entenderlas. Supongo que esto tampoco es un punto a favor del libro, pero vamos, que la historia, ni el desarrollo ni el contenido iban a cambiar por tener un traductor bueno.

Nota: 2 "Moccia utiliza un mito fácil para escribir un libro. Un burdo intento de Shakespeare."

Crítica literaria: Diario de una ninfómana, de Valérie Tasso

2011-11-07T00:22:00.003+01:00

Título original: Diario de una ninfómana

Autora: Valérie Tasso

Nº de páginas: 297

Editorial: DeBolsillo

Sinopsis: "Diario de una ninfómana es el conmovedor relato de una mujer francesa, de buena familia, licenciada en dirección de empresas, que narra su evolución vital a través de las relaciones sexuales que va teniendo: con los sepultureros de un cementerio, con un árabe "muy aficionado" a la coca cola, con un policía sin escrúpulos, con desconocidos en lugares imprevistos... Multitud de vivencias que asume con la máxima libertad que tiene cualquier persona: la que uno se concede a sí mismo y no la que se ve obligado a tener.

Esta peculiar manera de relacionarse la lleva a vivir una verdadera odisea al lado de un hombre maquiavélico empeñado maltratarla psicológicamente. Para sobrevivir al dolor, y debido, y debido a sus ilimitadas ansias de conocimiento, ejercerá la prostitución en una agencia de contactos de lujo. Allí se enfrentará a la vulnerabilidad de los hombres: hombres de reconocido prestigio, hombres de negocios, políticos... Hombres que no le harán perder sus ganas de comunicarse con el lenguaje que mejor conoce: el cuerpo y el de las palabras escritas.

Un libro que no deja indiferente a nadie. Un libro sincero, desgarrado, escrito a contracorriente de la actitud políticamente correcta respecto del sexo. Un libro que revela, en definitiva, que hasta en el propio infierno se puede encontrar el amor."

Valérie Tasso nos presenta un libro sencillo, ligero, entretenido pero muy duro en muchos aspectos, ya que no es fácil tener una actitud tan abierta con respecto al sexo y salir indemne de ello.

Si esperáis encontrar un libro porno, lleno de posturas, trucos y nada más, estáis muy equivocados. Tasso ha utilizado sus propias experiencias sexuales para dar sentido a parte de su vida y con ello ayudar a muchas personas que lo necesiten.

Personalmente me ha sorprendido mucho, es muy profundo y meditabundo en muchos momentos y eso hace de este libro adictivo, ya no solo por saber que será lo próximo que suceda, si no por el ansia de conocimiento. Al cerrar este libro me siento un poco más rica que cuando lo empece, ya que te muestran los dos lados del sexo: el que se hace con amor y el que se hace sin amor, cosa que mucha gente no es capaz de distinguir hoy en día.

Si os gusta el sexo, y tenéis ganas de saber más acerca de todo lo que le rodea, este libro es ideal para ayudaros en la búsqueda de lo oculto detrás de esas cuatro letras.

Nota: 7.5 "Un libro ligero, sencillo y lleno de momentos emotivos aderezados con grandes momentos sexuales".

Crítica literaria: Dónde los árboles cantan, de Laura Gallego García

2011-10-31T23:46:00.003+01:00

Título original: Dónde los árboles cantan

Autora: Laura Gallego García

Nº de páginas: 477

Editorial: SM

Sinopsis: " Viana, la única hija del duque de Rocagrís, está prometida al joven Robian de Castelmar desde que ambos eran niños. Los dos se aman y se casarán en primavera. Sin embargo, durante los festejos del solsticio de invierno, un arisco montaraz advierte al rey de Nortia y sus caballeros de la amenaza de los bárbaros de las estepas..., y tanto Robian como el duque se ven obligados a marchar a la guerra. En tales circunstancias, una doncella como Viana no puede hacer otra cosa que esperar su regreso... y, tal vez, prestar atención a las leyendas que se cuentan sobre el Gran Bosque..., el lugar donde los árboles cantan."

El último libro de Laura Gallego puede describirse en una palabra: predecible. Por desgracia, lo es, y mucho, en el noventa por ciento de la historia. Y eso, al menos a mí, me pone bastante de los nervios. Me gusta que me sorprendan, que me impacten, no que me cuenten siempre lo mismo, basado en lo mismo y que siempre acaba igual.

Pero vamos por partes, sin spoilers, eso si.

El comienzo del libro es muy atropellado y muy poco descriptivo. Algo tan básico como los personajes y los lugares los has de completar con información añadida por ti, debido a la escasez de detalles para poder dibujar en tu mente todo con detalle. Lugares como el lugar donde vive Viana, su relación con Robian y la misma con su padre, pasan totalmente desapercibidos y nos dejan con ganas de saber más acerca de ello. Durante estos primeros capítulos, Laura hace demasiado incapíe en detalles nimios y de poca importancia para la historia.

Hasta la aparición de los bárbaros, el resto parece un resumen, el propio borrador que la escritora se podía haber creado para no perder el hilo de la historia.

Y con el paso de los capítulos, la cosa no mejora. Continúa con su escasa descripción y la cosa con la protagonista no mejora. Como ya viene siendo habitual en las protagonistas de Laura, Viana es, repelente, remilgada, cansina y demasiado cabezota como para ser humana. Aparte de tener toda la suerte de su lado, como no podía ser de otra manera. Además de esto, a partir de cierto momento, no deja de recordarnos a la protagonista de Los Juegos del Hambre, Katniss, y como, en cuestión de dos capítulos, nuestra doncella se convierte en una experta de la supervivencia.

Centrándonos un poco en lo que viene siendo el argumento, tenemos más de lo mismo. La base de la historia en si está muy bien, pero no está bien desarrollada y se centra en aspectos que llegan a cansar, como por ejemplo, como Lobo perdió su oreja izquierda o como seguir manteniendo su virginidad o cosas por el estilo.

Lo que viene siendo el lugar central de la historia "el lugar donde los árboles cantan" resulta ser algo previsible, poco desarrollado, escaso y sin ninguna emoción. Me indigna como te describen el lugar y lo que luego se encuentran allí. Y que decir sobre el personaje secundario... en fin, se le veía venir desde casi el comienzo de su historia. Muy mal. Poco misterio y nada de sorpresas.

A estas alturas de la reseña pensaréis, ¿pero este libro tiene algo bueno? la respuesta es no. Laura no ha sabido aprovechar el tiempo y creo que debería haber madurado más está historia antes de publicarla. El tener una portada y una maquetación tan bonita, no asegura una buena historia y creo que es el peor libro de ella que ha caído en mis manos. Soy una gran seguidora de Laura, pero eso no implica no ver la realidad, y esta es que "Dónde los árboles cantan" es una decepción a cada capítulo que pasa.

Nota: 4. "Laura decepciona con una historia previsible, de escasa emoción y donde deja de manifiesto el poco tiempo que le ha dedicado"

Crítica literaria: Cazadores de Sombras: Ciudad de Ceniza, de Cassandra Clare

2011-10-23T15:08:00.004+02:00

Título original: The Mortal Instruments: City of Ashes

Autora: Cassandra Clare

Nº de páginas: 456

Editorial: Destino

Saga/trilogía: si, Cazadores de Sombras

Sinopsis: "Clary Fray desearía que su vida volviera a la normalidad. Si pudiera dejar atrás el mundo de los cazadores de sombras, tendría más tiempo para Simon, su mejor amigo, que se está convirtiendo en algo más... Pero el mundo subterráneo que acaba de descubrir no está preparado para dejarla ir; en especial ese apuesto y exasperante Jace...

Para complicar las cosas, una ola de asesinatos sacude la ciudad. Clary cree que Valentine está detrás de esas muertes, pero ¿cómo podrá detenerle si Jace parece dispuesto a traicionar todo en lo que cree para ayudar a su padre?"

La segunda parte de Cazadores de Sombras empieza bien, nos pone al día de los acontecimientos sucedidos en el anterior volumen y nos pone en aviso de lo que puede llegar a venir, pero este comienzo se vuelve un poco en su contra ya que, hasta bien pasada la mitad, no empiezan a suceder cosas que hacen que te enganchen. Me explico.

Si es cierto que la ola de asesinatos que asola a los subterráneos en Nueva York pone en alerta a nuestro grupo de Nefilim, pero ya está. La investigación no es para nada lo que me esperaba, si no que se dedican a cultivar más sus relaciones personales que en intentar averiguar lo que está pasando. Hasta que no aparece la Inquisidora (que para aquellos que somos fans de cierta saga de cierto mago nos recuerda a cierto personaje fan de los gatitos) no se pone un poco de salsa, emoción y hasta sufrimiento a la historia.

Por suerte, a partir de cierto suceso, el libro da un vuelvo increíble, el mundo de Clary, ya bastante desbaratado da un giro radical y eso hace que el libro se vuelva adictivo. La oscuridad se cierne sobre la historia, donde la noche se convierte en una obligación para llevar a cabo la investigación sobre Valentine. Y además, con la incorporación de Maia, un nuevo personaje que dará más de un quebradero de cabeza a Clary.

No puedo decir mucho más acerca de esto, ya que es, por ahora, el gran spoiler de la historia, y yo habría matado si alguien me lo hubiera estropeado antes de saberlo xD. Aún así, creedme cuando os digo que vuestros ojos se abrirán de par en par y pensareís: ha valido la pena llegar hasta aquí.

Gracias a esto el libro aumenta en calidad de un modo alarmante, y es lo que hace que, de momento, se haya convertido en mi favorito. Aún me queda por saber como continúa la historia, ya que la saga aún está abierta pero, si sigue por este camino, no me importará continuar leyendo las aventuras de Jace y cía.

Nota: 8. "Cassandra Clare consigue crear lo más dificil; una segunda parte que lejos de animarte a dejar de leer, te crea más ansia y más adicción"

Crítica literaria: Tierra de Dragones, de James A. Owen

2011-08-30T19:22:00.003+02:00

Título original: Here, there be dragons

Autor: James A. Owen

Nº de páginas: 366

Editorial: Destino

Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Un profesor de Oxford muere en extrañas circunstancias y uno de sus discípulos recibe lo que parece ha sido el móvil del crimen, un curioso ejemplar de atlas, el Imaginarium Geographica. Perseguido por feroces wendigos él y sus dos compañeros de viaje huyen allí donde se dibuja la línea del fin del mundo: la Tierra de Dragones. "

Sin lugar a dudas este es uno de los mejores libros que he leído en mi vida. Todo amante de la fantasía debe leerlo y tenerlo en su biblioteca personal ya que es totalmente imprescindible.

Entrando más en detalle, este libro lo tiene todo; una aventura apasionante como fondo de historia, unos personajes con los que te encariñas , con los que sufres y con los que disfrutas de muchos de los momentos que nos regala este libro, y unas referencias a las diferentes historias, tanto de corte fantástico como realista que nos deja con la boca abierta en más de una ocasión y nos hace esbozar sonrisas en muchas otras.

Lo cierto es, que como amante de la fantasía que soy, me hubiera gustado poder vivir una aventura como esta. ¿Por qué digo esto? pues porque la base de la historia está en tres personajes, tres literatos que se ven envueltos en una aventura donde tendrán que viajar a un mundo imaginario y ayudar a resolver el terrible problema que tienen allí; un candidato a rey que pretende usurpar el trono al verdadero heredero. ¿A quién no le gustaría vivir algo así? ¿ser parte de una historia así? yo me apunto la primera.

Dejando a un lado la historia, el modo de escribir de James A. Owen es impecable; muy descriptivo y detallista, aunque a veces quizás peca de misterioso, es decir, si no tienes unos conocimientos muy específicos de los mejores libros de la historia o sobre la mitología griega, te costará adivinar muchas cosas, e incluso otras se te escaparan. Pero por lo demás, este escritor tiene muchísimo talento y una escritura preciosa.

Y esto es todo lo que os puedo decir de este libro sin desvelaros nada del argumento, ya que este es un libro que si te cuentan el final, te lo estropean entero.

Nota: 9.75. Si eres amante de la fantasía, debes leer este libro al menos una vez en tu vida.

Crítica literaria: La Alargada Sombra del Amor, de Mathias Malzieu

2011-08-02T18:31:00.003+02:00

Título original: Maintenant qu´il fait tout le temps nuit sur toi

Autor: Mathias Malzieu

Nº de páginas: 128

Editorial: Mondadori

Saga/Trilogía: Sí, su primera partes es La Mecánica del Corazón

Sinopsis: "Mathias, un joven treinteañero, acaba de perder a su madre. El periodo de duelo se cierne sobre él. Mientras espera en el parking del hospital a su padre y a su hermana, ocurre un hecho insólito: un gigante se le aparece y le anuncia: "Soy el gigante Jack, doctor en sombrología. Trato a las personajes aquejadas de duelo administrándoles un trozo de mi sombra. Con la sombra se puede combatir el dolor y la muerte"

Mathias tendrá que aprender a utilizar la sombra protectora. Para ello, Jack le recomienda lo siguiente: "Utiliza la sombra. Lee, descansa, diviértete. No cedas a la desesperación. Usa tus sueños. Y si están rotos ¡pégalos! un sueño roto bien pegado puede volverse aún más bello de lo que era. Ama las cosas. ¡Estás vivo! y lucha solo: de ahí saldrá tu fuerza interior".

¿Será Mathias capaz de vencer el dolor de su pérdida? ¿Evitará asomarse al abismo? ¿Somos nosotros capaces de asumir la pérdida de un amor, un familiar o un amigo? Si no es así, el gigante Jack - un viejo conocido de los lectores - tiene la fórmula para todos."

Este libro ha sido una total decepción desde la primera página. Esperaba encontrarme con la continuación de La Mecánica del Corazón, saber que ocurre con Miss Acacia o Joe, pero lejos de todo eso, Malzieu nos trae una historia totalmente diferente, pero desde mi punto de vista, no mejor.

En primer lugar Jack no se parece en absoluto al que conocimos en La Mecánica del Corazón; se ha transformado en un gigante, un embajador de la muerte que más que transmitir consuelo o tranquilidad provoca miedo, con su aura oscura y sus comentarios sobre las personas que se ha comido. Y no queda nada del aquel joven con un corazón de cuco, dulce, enamorado y con ganas de encontrar a su chica. Más bien son los restos de ese personaje. Además, le ponen una edad exagerada, que queda muy lejos de lo que podría ser creíble.

Después la historia. Es monotemática y extremadamente triste. Durante todo el libro sufrimos junto con Mathias la muerte de su madre; el momento en que fallece, el entierro y los días posteriores a su perdida. Entiendo que es un tema como otro cualquiera, si, pero tampoco es para dedicarle un libro entero y no trasmitir nada de esperanza, ni de una luz al final del túnel.

El mensaje de este libro no me gusta nada. No es nada recomendable si alguien está pasando por una situación similar a la del protagonista.

De hecho, me atrevo a decir que lo único bonito de este libro es su portada, nada más.

Nota: 3. Para mí, una total pérdida de tiempo, La Mecánica del Corazón es infinitamente mejor.

Crítica literaria: La Mecánica del Corazón, de Mathias Malzieu

2011-07-24T12:52:00.003+02:00

Título original: La Mecánique Du Coeur

Autor: Mathias Mazieu

Nº de páginas: 174

Editorial: Mondadori

Saga/trilogía: Sí. Tiene segunda parte, pero no tiene nombre específico.

Sinopsis: "En la noche más fría del siglo XIX, nace en Edimburgo, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo, nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor"

Tenía muchas esperanzas puestas en este libro, y la verdad es que las cumplió todas. La Mecánica del Corazón nos presenta un cuento, más que una historia, donde el amor es el protagonista. Pero no un amor cualquiera, si no ese primer amor; puro, sincero y que nos lleva a cometer dulces locuras. Junto con Jack, experimentamos todos esos primeros sentimientos y, porque no decirlo también, los primeros desengaños y decepciones.

La ambientación de este cuento es muy similar a la usada por Tim Burton en películas como Pesadilla antes de Navidad o La Novia Cadáver; un ambiente oscuro, gótico, donde casi nunca brilla el sol, y el frío y las nevadas son también protagonistas. Incluso en España, ya que parte de la historia se desarrolla en Granada, nos presenta ese aspecto de feria, lúgubre que nos inquieta pero a la vez atrae porque, ¿quién no está cansado de las típicas historias de amor?.

Pese a que la historia es sencilla, Malzieu nos presenta unos personajes con una riqueza interior inigualable, desde la Doctora Madeleine, pasando por las Anna y Luna, dos prostitutas y terminando por el bueno de Arthur, todos ellos, ayudan a Jack a convertirse en una mejor persona y a perseguir sus sueños, sin importar a donde le lleven. Además, con el paso de las páginas, también vemos evolucionar a dichos personajes, llegándote a llevar curiosas sorpresas.

La Mecánica del Corazón es un buen cuento si, con sus momentos entrañables y tristes, no lo vamos a negar, no todo es bonito en la vida de Jack. Pero quizás es demasiado corto. Esas 174 páginas dejan con un sabor de incertidumbre con respecto al final definitivo de la historia.

Nota: 6.5. Corto y directo, Malzieu ha recuperado los cuentos con moraleja de toda la vida.

Crítica literaria: Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso, de Cassandra Clare

2011-07-18T23:48:00.004+02:00

Título original: The Mortal Instruments: City of Bones

Autora: Cassandra Clare

Nº de páginas: 505

Editorial: Destino

Saga/trilogía: si, Cazadores de Sombras

Sinopsis: "En el Pandemonium, la discoteca de moda de Nueva York, Clary sigue a un atractivo chico de pelo azul hasta que presencia su muerte a manos de tres jóvenes cubiertos de extraños tatuajes.

Desde esa noche, su destino se une al de esos tres cazadores de sombras, guerreros dedicados a liberar a la tierra de demonios y, sobre todo, al de Jace, un chico con aspecto de ángel y tendencia a actuar como un idiota..."

Cazadores de Sombras recoge las leyendas de los nefilim, humanos con el don de poder matar demonios gracias a que su sangre es de medio ángel, pero de un modo actual y situado en la cosmopolita ciudad de Nueva York.

Pese a que está protagonizada por cinco adolescentes, la historia que les rodea es compleja, pasional y adictiva, lo que hace que en muchos momentos te olvides de que estás frente a literatura juvenil.

Cassandra Clare ha reunido en esta saga (que de momento consta de cinco libros) a un grupo bastante dispar en cuanto a caracteres; desde la bella Isabelle, sensual pero bestial, el dulce pero mordaz Alec, el maravilloso y habilidoso Jace, la ingenua pero poderosa Clare y el rockero y mundano Simon. Sin quererlo, forman un valioso equipo que hará nuestras delicias en muchísimas ocasiones, con las batallas y la relación que se establece entre ellos.

Sin desvelar mucho del argumento, el grupo se verá imbuido en una lucha milenaria que, creída acabada años atrás, resurge con más fuerza que nunca, con Valentine a la cabeza, dispuesto a hacer lo que sea por conseguir sus propósitos.

Esto hace que la historia tenga un ritmo constante, lleno de momentos de angustia, reveladores (es muy importante enterarse bien de estos momentos, son realmente informativos) y también de risas y fiesta, lo que hace acercarte más a los personajes.

Además de todo esto, hay que añadir la aparición de hombres lobo, vampiros, magos y hadas, pero no del modo al que estamos acostumbrados (lo cual se agradece) ya que es mucho más actual y pese a que cumple con alguna leyenda, nos refresca mucho y no hace que pensemos "otra vez vampiros". Es otro modo de ver la magia y a los nefilim.

Es un libro ameno y divertido, aunque quizás tarda en ponerse peliagudo, lo que hace que quizás puedas perder interés en algunos momentos de la trama. Pero se compensa, ya que el final es trepidante.

Nota: 8. Si te gustan los ambientes oscuros, batallas y peleas contra el mal, en esta saga encontrarás lo que buscas.

Crítica literaria: Pandora, Anne Rice

2011-06-21T13:08:00.006+02:00

Título oríginal: Pandora

Autora: Anne Rice

Nº de páginas: 284

Editorial: Planeta De Agostini

Saga/trilogía: Sí; Nuevas historias de los vampiros

Sinopsis: "El vampiro novel David Talbot invita a Pandora, su igual, a rememorar sus casi dos mil años de existencia. Pandora inicia su relato remontándose a su infancia como mortal en el seno de una familia de patricios romanos para adentrarse luego en su vida adulta, durante la cual tuvo que huir precipitadamente de Roma, víctima de las intrigas, y buscar refugio en Antioquía, donde acabo subyugada por la mordedura de su gran amor, Marius. Así fue como Pandora resucitó en el reino de la vida tras la muerte y se embarcó en un viaje fascinante a través de los tiempos.

Anne Rice inicia la serie "Nuevas historias de los vampiros", que desarrollará a los personajes secundarios de su serie anterior. Pandora es una obra ideal para iniciar a nuevos lectores en el inquietante mundo de Anne Rice."

La verdad es que esperaba mucho más de este libro. Pandora es una de las primeras vampiros, una Hija del Milenio, y su biografía se queda bastante corta en lo que a experiencias se refiere. Gran parte del libro está centrado en la religión, tema ya muy usado por Rice durante toda su obra, en el culto a Isis y en el nacimiento del cristianismo. Esto puede resultar bastante tedioso, ya que gran parte de sus charlas y disputas con Marius se centran en este aspecto, y se corre el riesgo de perder el hilo y el interés entre perorata y perorata.

Además, no aporta nada nuevo a la historia de su separación de Marius y posterior encuentro, ya que la versión es la misma que podemos encontrar en Sangre y Oro (la biografía de Marius), lo cual me decepcionó bastante porque lo resuelve todo en un par de páginas cuando, desde mi punto de vista, ese encuentro en Rusia marcó un antes y un después en su historia.

Además de esto, se deja totalmente en el aire dos aspectos que creo que son básicos en la historia, por un lado a Flavius. Su más leal sirviente y consejero, desaparece de la historia y no se sabe nada más de su suerte, lo cual creo que es un flaco favor a la historia ya que era un personaje altamente interesante.

Por otro lado se encuentra el vampiro asiático que la mantiene cuando se encuentra con Marius. Cuando éste apareció en la historia de Marius, apenas se sabe de él, y ansiaba leer la biografía de Pandora para poder encontrarle una explicación a esa relación, cómo se encontraron y cómo fue su separación, pero nada, se deja totalmente suelto.

Aún así, no todos los aspectos son negativos. Durante el relato de su infancia, podemos saber de primera mano como era la vida de Roma, de los patricios y cuales eran sus costumbres. Es muy interesante saber como era el sistema político de la época, el modo de vida, sobre todo de las mujeres romanas, siempre libres y primeras luchadoras de la independiencia por los derechos de la mujer. Además de la literatura, por supuesto, siempre presente en la vida de Pandora, donde se habla de los famosos autores de la época como Ovidio.

En resumidas cuentas, no es el libro ideal para iniciarse en las historias de vampiros de Rice, ya que si, es interesante, pero en su gran mayoría es algo aburrido, sobre todo si el tema de la religión te da un poco igual. Aún así, si de verdad te gusta el personaje, el libro merece la pena ser leído.

Nota: 6. Sólo para muy seguidores de la saga de Rice.

Crítica literaria: Los Juegos del Hambre, Suzanne Collins

2011-05-01T16:44:00.006+02:00

Título original: The Hunger Games

Autora: Suzanne Collins

Nº de páginas: 396

Editorial: Molino

Saga/Trilogía: Sí; Los Juegos del Hambre

Sinopsis: "¿Podrías sobrevivir tú solo en la naturaleza salvaje rodeado de quienes quieren asegurarse de que no vives para ver el siguiente amanecer?

Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del Capitolio. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katnis Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida.

Sus principios se pondrán a prueba con "Los Juegos del Hambre", espectáculo televisado que el Capitolio utiliza para humillar a la población.

Cada año dos representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y a luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente.

Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto."

Tenía puestas muchas expectativas en este libro, del que tanto había oído hablar y que tanto ha revolucionado la literatura juvenil. De hecho, no recordaba otro fenómeno similar desde Crepúsculo, y bueno, tengo que decir que, habiendo leido solo el primer tomo tiene más que merecida la fama que se ha ganado.

Los Juegos del Hambre es un libro, y se prevee una trilogía, apasionante, donde no tienes un sólo momento de calma o de relax y se lee tan sumamente fácil, bien y rápido que es impresionante como van cayendo los capítulos.

Te implicas desde el primer momento en el modo de vida de Katniss, protagonista y narradora de la historia, y sobre todo, sufres con ella desde el momento en que la sueltan en el estadio, junto con los otros tributos.

Llegados a este punto quiero hacer un pequeño un inciso. Quizás en un primer momento esta historia os recuerde a Battle Royale, de similar argumento, pero no tiene nada que ver, en esta historia también hay sangre y sufrimiento, pero hay algo que te engancha... es ese misterio en torno al Capitolio y sobre lo que se trae entre manos.

Volviendo a Los Juegos del Hambre tengo que reconocer que la manera de escribir de Suzanne Collins es adictiva, como bien he mencionado más arriba, usa descripciones sencillas, pero efectivas, se lee muy rápido y cada vez que pasa un capítulo quieres más y más, nunca es suficiente, y todo esto se mantiene hasta el final, claro, lo que supone quedarte con unas ganas terribles de saber que sucede en el segundo volumen, En Llamas, el cual espero poder adquirir pronto.

En definidas cuentas, Los Juegos del Hambre es un libro fantástico, ha cumplido al 100% lo que esperaba de él, y solo espero que no pase lo mismo que con Crepúsculo, y que se mantenga esta calidad hasta el final de la historia.

Nota: 9.75. Misterio, acción y amor, todo unido en una misma historia. Suzanne Collins ha conseguido mover a millones de fans con su historia de calidad.

Crítica literaria: Cántico de Sangre, Anne Rice

2011-04-16T00:49:00.005+02:00

Título original: Blood Canticle

Autora: Anne Rice

Nº de páginas: 414

Editorial: Planeta De Agostini

Saga/Trilogía: Sí; Las Crónicas Vampíricas

Sinopsis: "Lestat, quien fuera una vez epítome de la maldad, lucha ahora contra su propia condición de vampiro anhelando alcanzar la pureza, a la vez que se enfrenta a fantasmas, leyendas, secretos y el misterio de Taltos, mientras trata de reconducir el destino de su amada, Rowan Mayfair. En Cántico de Sangre coinciden varios de los personajes de las legendarias series de Anne rice, "Crónicas Vampíricas" y "Las Brujas de Mayfair": Mona Mayfair, que, esperando su muerte en Blackwood Farm, es arrastrada al reino de los inmortales; Rowan Mayfair, bruja y neurocirujana, que siente una peligrosa atracción por Lestat; Patsy, una cantante de música country que vuelve para enfrentarse a aquel que la asesinó; y el espíritu de Julien Mayfair, guardián de la familia, determinado a vengarse de Lestat"

Es difícil hacer esta reseña ya que he llegado al final de la saga, y es duro tener que separarse de estos maravillosos personajes, separarse de sus aventuras, no volver a saber de Lestat, no volver a leer sus libros, escritos de su puño y letra... pero todo lo bueno tiene un final, y el de esta saga es digna de todos los volúmenes que la preceden.

Cuál fue mi maravillosa sorpresa al ver, a medida que se va desarrollando la historia, como por fin, y recalcó ese por fin, vamos a poder saber como acabaron Morrigan y Ash, los cuales desaparecieron al final del volumen Taltos, perteneciente a la saga "Las Brujas de Mayfair", he de decir que yo he sido la primera que critiqué ese libro pero ahora, se que el tiempo que he esperado ha valido la pena.

Cántico de Sangre es una amalgaba, un resumen, una unión de lo mejor de "Las Crónicas Vampíricas"; transformaciones mediante el Don Oscuro, el método de caza, las relaciones personales, las aventuras y ese toque filosófico tan presente en todas las novelas de Rice. Sin duda alguna, si eres amante de la saga, con este volumen te sentirás totalmente en tu salsa, podrás navegar, disfrutar, reir y emocionarte con muchas de las cosas que suceden.

Con respecto al final... sin desvelar nada, por supuesto, es perfecto; no es radical, ni tampoco es abierto, simplemente Lestat termina de escribir, y te deja que tu mismo en tu mente descubras cual puede una de las siguientes aventuras. Esto es fantástico, ya que teniendo en cuenta la cantidad de libros que hay, personajes y la complejidad que hay en muchas ocasiones, este final te deja satisfecho. Por desgracia la propia Rice aseguró no hace mucho que no escribiría más aventuras de Lestat... creo que es lo correcto, este final está acertado y quizás otro volumen sería desgastar a los personajes, esta ha sido una retirada a tiempo.

Nota: 10. Rice en estado puro, gracias por darnos este final a esta gran saga sobre vampiros.

Crítica literaria: El Príncipe de la Niebla, Carlos Ruíz Zafón

2011-03-30T22:43:00.007+02:00

Título original: El Príncipe de la Niebla

Autor: Carlos Ruíz Zafón

Nº de páginas: 230

Editorial: Booket

Saga/trilogía: Sí, La Trilogía de la Niebla

Sinopsis: "El nuevo hogar de los Carver está rodeado de misterio. En él aún se respira el espíritu de Jacob, el hijo de los antiguos propietarios, que murió ahogado. Las extrañas circunstancias de esa muerte sólo se empiezan a aclarar con la aparición de un diabólico personaje: el Príncipe de la Niebla, capaz de conceder cualquier deseo a una persona a un alto precio..."

El primer libro publicado por el grandioso escritor Carlos Ruíz Zafón ya auguraba el grandísimo futuro que tendría en este oficio de escritor. Es el primer volumen de La Trilogía de la Niebla y lo cierto es que deja con muchísimas ganas de saber más acerca de la historia que se presenta en este volumen.

La historia en sí encierra mucho más de lo que se ve a simple vista y no es sólo una simple historia de misterio; con este libro Zafón nos enseña el poco tiempo que es necesario para estrechar lazos con personas que acabas de conocer y como un simple recuerdo puede dar vida a todo un personaje como es el Doctor Caín.

Es impresionante el manejo del miedo, la inquietud y el misterio que Zafón hace en estas apenas doscientas páginas, más que suficientes para enternecerte con los personajes, como la pequeña Irina o pasar verdadero miedo con los trucos del mago Caín.

El estilo de escritura de Zafón ya era impecable en esta época y sinceramente, después de haber leído dos libros suyos, puedo decir que ha madurado y mejorado notablemente, sobre todo en la descripción psíquica y moral de los personajes además de los escenarios y momentos.

Lo cierto es que esta historia ya había caído en mis manos hace muchos años, cuando una servidora aún estaba en el colegio y ya en su día me llegó al corazón, pero por cosas de la vida no volví a saber de este grandísimo autor hasta que me regalaron La Sombra del Viento, y cual fue mi sopresa al saber que este maravilloso libro también era suyo. Total, que mi relación con Zafón parece venir de lejos y yo sin apenas saberlo.

Cómo un último apunte, quiero dar mi más sincera enhorabuena a la editorial Booket por la excelente edición de este libro, si no lo teneís y deseais adquirirlo (tanto esta trilogía así como Marina) os la recomiendo totalmente; es fácil de manejar y preciosa en su portada y presentación.

Nota: 9.5. Excelente, maravilloso, adictivo.

Crítica literaria: El Santuario, Anne Rice

2011-03-26T18:38:00.003+01:00

Título original: Blackwood Farm

Autora: Anne Rice

Nº de páginas: 606

Editorial: Planeta De Agostini

Saga/Trilogía: Sí, Las Crónicas Vampíricas.

Sinopsis: "Quinn Blackwood, un rico y joven vampiro, acude a Lestat para que le ayude a librarse de Goblín, una criatura sobrenatural que le acecha desde su infancia. Desde que Quinn entró en el reino de los muertos, Goblin, otrora su sombra fiel, se ha convertido en una amenzada para sus seres más cercanos. Con la colaboración de Merrick Mayfair, una bruja de la familia Mayfair, Lestat tratará de exocizarlo.

En este volumen, Anne Rice reúne a algunos de los personajes de las "Crónicas Vampíricas" y de "Las Brujas de Mayfair" para revelar nuevos episodios de la historia de los vampiros."

El penúltimo volumen de Las Crónicas Vampíricas me ha tenido muy dividida hasta el final de la historia, ya que el 95% del libro es la historia de Tarquin Blackwood, el protagonista, donde si, se suceden multitud de episodios sobrenaturales y de encuentros con miembros de Talamasca y con nuevos vampiros, pero aún así, es demasiado extensa, desde mi punto de vista.

Quizás el hecho de que sea tan extenso en lo que a la vida de Quinn se refiere sea importante en el último volumen de la saga, Cántico de Sangre, ya que el final de este libro esta totalmente abierto y te deja con ganas de más.

De hecho, este final y los acontecimientos que le suceden es lo que le hacen ganas al libro una nota más alta de la que tenía pensado ponerle, ya que hasta el momento, la calidad era más o menos regular. También ayuda el hecho de que, en esta última parte, aparecen con más fuerza e intensidad Lestat y Merrick, personajes con los que ya estas familiarizado, y eso le hace ganar intensidad a la trama.

Por lo demás la historia es apasionante, llena de momentos emotivos y sobrenaturales, instantes de una gran carga sexual que te hacen estar totalmente enganchado en la historia. Lo cierto es que, en ese aspecto es similar a las Brujas de Mayfair, donde parece que no pasa nada, pero en realidad estan pasando cosas constantemente. Y hablando de las Brujas de Mayfair, es un detalle importante el decir que es necesario haberse leído su historia antes de empezar con este y el siguiente volumen, ya que se dan cosas por sabidas que son básicas en el desarrollo de la historia y también para poder comprenderla en toda su plenitud.

En cuanto al estilo, ¿qué decir? es Anne Rice, impecable y sublime en todo lo que concierce al cuidado de la escritura y en las expresiones y descripciones, magníficas que te ayudan a trasladarte sin apenas esfuerzo a ese mundo de Blackwood Farm.

Nota: 8.5. Rice se aproxima de manera sublime al final de estas apasionantes Crónicas Vampíricas.

Crítica literaria: Alas Negras, Laura Gallego García

2011-02-24T15:52:00.003+01:00

Título original: Alas Negras

Autora: Laura Gallego García

Nº de páginas: 439

Editorial: Laberinto

Saga/Trilogía: Sí, no tiene nombre específico.

Sinopsis: "Ahriel ha recobrado su libertad y obtenido su venganza, pero aún hay algo que debe hacer. Tras acudir a rendir cuentas a sus semejantes en la Ciudad de las Nubes, se dispone a renudar la búsqueda de la mágica prisión de Gorlian para recuperar aquello que dejó atrás al escapar. Está decidida a hacer cualquier cosa para encontrarlo, incluso interrogar a la única persona que sabe dónde se oculta. Llegar hasta ella no será fácil, pero Ahriel no estará sola esta vez..."

Alas Negras ha entrado por la puerta grande de mi estantería dedicada a Laura Gallego. Era dificil superar Alas de Fuego pero sin duda esto no es ninguna dificultad para la escritora valenciana. Con este libro no solo ha cerrado de manera magistral la historia que comenzó con Alas de Fuego si no que sigue demostrando su valía como escritora.

Se nota que ha madurado mucho como escritora, y que éxitos como Memorias de Idhún o Dos velas para el Diablo han servido para convertirla en una escritora mucho más metódica en los detalles, en sus descripciones y en los desarrollos de las historias.

Alas Negras no solo nos cuenta como terminan las aventuras de Ahriel, si no que además nos adentra en una conspiración donde el ritmo es frenético y en ningún momento te aburres o dejas de tener interés en la historia, ya que, y en este libro se pone más en voga que nunca, que cada mínimo detalle puede ser clave para el desarrollo de la historia.

Con esto quiero decir que, cada cosa que se dice o se ve, tiene más tarde una gran relevancia, por lo tanto es necesario estar al tanto de los detalles, básicos para atar muy bien todos los cabos de la historia, que no son pocos.

Lo cierto es que no puedo decir cosa negativa alguna sobre este libro, es intrepido, bonito y además nos presenta de nuevo a Ahriel y regresamos a Gorlian una vez más para conocer a los nuevos personajes de la historia.

En cuanto a los personajes, aparte de aparecer Ahriel, también conocemos a nuevos ángeles, en especial a Ubanaziel, un grandísimo personaje que te enseña muchas cosas, y la entrañable Cosa, además de nuevos villanos como Shalorak.

Este libro lo tiene todo, lo único que, es necesario haberse leído primero la primera parte para poder entenderlo todo, pero puesto que la primera parte también me encantó, lo recomiendo sin dudas.

Nota: 9.75. De lo mejorcito de Laura, ha recogido en un solo libro lo mejor de Memorias de Idhún y Dos velas para el Diablo. Debes leerlo.

Crítica literaria: Merrick, Anne Rice

2011-02-15T16:03:00.003+01:00

Título original: Merrick

Autora: Anne Rice

Nº de páginas: 458

Editorial: PlanetaDeAgostini

Saga/trilogía: Sí, las Crónicas Vampíricas

Sinopsis: "Con Merrick, Anne Rice funde en un mismo libro sus famosas "Crónicas Vampíricas" y la serie de "Las Brujas de Mayfair". Merrick es una bellísima descendiente de las gens de couleur libres, una casta orientada a las prácticas y rituales del vudú, que surgió en Nueva Orleans del turbio mestizaje entre las mujeres africanas y los colonizadores franceses. La joven ignora que ha heredado extraordinarios poderes que dieron fama a sus antecesoras, las brujas de Mayfair. A ese mundo llega el vampiro David Talbot. Es él quien relata la fascinante trayectoria vital de Merrick y nos lleva desde la Nueva Orleans del pasado y del presente hasta la selva guatemalteca, y de las seculares ruinas mayas al corazón de civilizaciones tofavía ignotas."

La historia que nos ofrece Anne Rice en esta ocasión es, como en casi todos los casos, sorprendente. Ritos, viajes exóticos, invocaciones... esta historia lo tiene todo para no cansarte ni aburrirte.

Como siempre, Rice ha conseguido aunar aspectos paranormales como son la invocación de espíritus y los ritos del vudú con los vampiros que ya conocemos de otras entregas literarias. David, el narrador, Louis y Lestat son los acompañantes de Merrick en esta aventura, en la cuál el atormentado Louis quiere hablar con el espírutu de Claudia, y solo Merrick tiene el poder de hacerlo.

La historia esta magnificamente narrada, de mano de David conocemos a Merrick, su historia personal y andanzas en Talamasca. Quizás pienses que esto es "otra historia más de una Mayfair" pero nada más lejos de la realidad, ya que Merrick se destaca de toda la historia que ya conoces de esta familia por que ella pertenece a otra rama y por esto su forma de ver la brujería y la magia es diferente.

Aparte de lo ya sabido en cuanto a la historia, he de destacar una vez más la sutileza, elegancia y magnificencia con la que Rice escribe. Es impecable en todos los detalles y puedes hacer una perfecta fotografía en tu mente de lo que ella se propone hacerte ver en su relato.

Por otra parte quiero hacer un pequeño apunte de la protagonista de la historia, Merrick. Es un ejemplo de mujer; valiente, inteligente, hecha a si misma y llena de una fuerza que la hace convertirse en un miembro muy apreciado en Talamasca. Es tremendo como Rice crea unos personajes femeninos con tanta fuerza interior, que te hace levantar la cabeza del libro y pensar: esto es un personaje bien estructurado.

En resumidas cuentas, Merrick es un libro excelente, adictivo y que nos hace disfrutar una vez más de nuestros personajes favoritos.

Nota: 9. Merrick auna en un solo volumen de una manera excelente las Crónicas Vampíricas y las Brujas de Mayfair. Altamente recomendable.

Crítica literaria: El Laberinto de la Rosa, Titania Hardie

2011-02-06T20:11:00.002+01:00

Título original: The Rose Labyrinth

Autora: Titania Hardie

Nº de páginas: 572

Editorial: Punto de Lectura

Saga/Trilogía: No

Sinopsis: " Un simple pergamino y una llave de plata. Un secreto transmitido de generación en generación. Un misterio a la espera de ser desvelado.

Una madre lega en su testamento un misterioso escrito y una sencilla llave de plata al menor de los hermanos. La tradición familiar establece que dichos objetos pasen de madres a hijas, pero ella, al tener únicamente hijos varones, se devana los sesos durante las últimas semanas de su vida para decidir que hacer con aquello que había permanecido en el seno de la familia durante generaciones."

El Laberinto de la Rosa me ha supuesto una grandísima decepción. Sin ninguna duda esperaba muchísimo más tanto de la historia como de los personajes principales.

Al principio todo empieza bien, poco a poco se va conociendo el misterio que envuelve a los objetos que la madre dejó en herencia a sus hijos, pero llega un momento en que el misterio supera a la autora, se le va de las manos la historia de modo que, te encuentras con páginas y páginas donde los personajes, sentados frente a una mesa tomando té, comienzan a desentrañar la historia que rodea a dichos objetos, pero no una historia fácil de seguir y amena, si no más bien es similar a esas clases de historia donde el profesor se limita a leer un libro sin poner pasión alguna. Hay capítulos donde esta información es bombardeada y el lector acaba exhausto cuando termina dicho capítulo, con un montón de dudas que, por desgracia, no tienen solución al finalizar la historia.

Es todo tan tan misterioso, que en muchos momentos te pierdes entre los diálogos de los personajes, llenos de acertijos y enigmas y referencias históricas que más bien podrían haber sido aclaradas con algún pie de página más. Es decir, que la autora da por hecho que eres conocedor de ciertas obras literarias y momentos históricos de Inglaterra que, en fin, no tiene por qué ser así.

Además de todo esto, hay que añadirle la pesadez de la personaje principal, Lucy King, la cual acaba quemando un poco por que acaba hablando de un modo enigmático y poco claro al final de la historia, acentuando más aún las dudas sobre todo lo que rodea a los misteriosos objetos, protagonistas de la historia.

Si la autora pecó de desarrollar demasiado la personalidad de Lucy, dejó a otros personajes, muy ricos y con mucho potencial, a medio hacer. Desde mi punto de vista, Will, Simon y Henry podrían haber aportado muchísima más frescura y dinamismo a la historia.

Y que decir del lado "malo" de la historia, más misterioso aún, y menos desarrollado que la historia central. Todo su propósito, queda en el aire, desaparecen de un modo un tanto ridículo y sus propositos se quedan en nada.

En definitiva, lo que prometía ser un libro de aventuras, lleno de acertijos que pueden poner la mente de lector a prueba y una historia paralela igual o más interesante que la central, se quedó en eso; promesas.

Nota: 4. Titania Hardie pretende convertirse con este libro en el nuevo Dan Brown. Mal camino lleva.

Mis escritor@s favorit@s: J.K.Rowling

2011-01-24T22:14:00.008+01:00

~Biografía~

Joanne Kathleen Rowling nació el 31 de julio en Yate, Inglaterra. Actualmente reside en Edimburgo donde sigue escribiendo en diferentes cafés ya que, según ella misma ha confesado en más de una entrevista, es donde se siente cómoda y se inspira en sus obras.

Joanne es más conocida como J.K.Rowling y, por supuesto, por ser la creadora de la saga más maravillosa jamás escrita: Harry Potter. Y por eso debe ser ella la que abra esta sección, ya que es mi escritora favorita y la más me ha hecho soñar, reir y llorar con sus palabras, la que marcó un antes y un después en mi vida con sus libros.

Como seguro muchos de vosotros sabeis, Harry nació en el año 1990 en el trayecto en tren desde Manchester a Londres, pero no todo fue un camino de rosas, ya que durante la gestación de lo que sería toda la historia, Joanne perdió a su madre tras una larga enfermedad, lo cual influyó mucho en el sentimiento de soledad que siente Harry para con la pérdida de sus padres.

Tras esto se mudó a Oporto (Portugal) para dar clases como profesora de inglés para extranjeros, y fue allí donde se casó y tuvo a su primera hija, pero las cosas no le salieron como ella esperaba, se divorció y volvió a Inglaterra, en concreto a Edimburgo, donde tenía a su hermana, y fue durante esta época cuando nacieron los Dementores, ya que Joanne sufrió una grave depresión y esta fue una de las maneras de superar este trago.

Durante un tiempo, Joanne y su hija vivían en Edimburgo de los beneficios que le otorgaba el estado, y fue así como completó el primer volumen de Harry, en el café Nicolson, cuando conseguía que su hija se durmiese.

~Harry Potter~

En 1995 Joanne termina de escribir a Harry en su máquina de escribir y tras pasar un corte, decide presentar el libro a doce editoriales en busca de un editor, pero todas ellas rechazan el manuscrito. Lejos de desanimarse, Joanne continuó luchando y un año después consiguió que Barry Cunningham de Bloomsbury, una pequeña editorial, la respaldara en su ambicioso proyecto.

Gracias a esto, Joanne consiguió una beca por parte de Scottish Arts Council de ocho mil libras para que pudiera seguir escribiendo, y unos meses después, Scholastic Inc. consiguió los derechos en subasta para publicar el libro en los Estados Unidos.

Después de esto el éxito llegó sólo; el libro se publicó y comenzó a ganar premios como el "premio de libros para niños Nestlé", "premio del libro británico" en la categoría de libro infantil o el "premio al mejor libro infantil"

Tras esto, comenzarón a llegar las siguientes partes de la saga, cada cuál publicada con más éxito que la anterior; Harry Potter y la Cámara Secreta en octubre de 1998, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban en diciembre de 1999, el 8 de julio del año 2000 salió a la venta de manera simultanea en Inglaterra y Estados Unidos Harry Potter y el Cáliz de Fuego (se decidió que debía salir más parte para permitir al público disfrutar de los tres primeros volúmenes). Tras tres años de larga espera, en 2003, Joanne publicó Harry Potter y La Orden del Fénix. Harry Potter y el Misterio del Príncipe comenzó a ocupar nuestras estantería el 16 de julio del año 2005. El sumún llegó el día 21 de julio del año 2007 con la publicación del último tomo de la saga; Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte.

A día de hoy, absolutamente nadie puede cuestionar que la saga de Harry Potter a marcado un antes y un después en el mundo de los libros y en la vida de toda una generación de chavales que, siendo niños como Harry han crecido con él, se han sentido identificados con sus dimes y dirites y guardan un cariño infinito a esta serie de siete libros.

Las cifras hablan por si solas; la saga consta de 4.195 páginas, ha sido traducida a más de 65 idiomas y se han convertido en los libros más vendidos de toda la historia, con una media de 400 millones de copias.

~Opinión personal~

Desde muy pequeña amo los libros, amo el modo en que me transportan a otros mundos y el modo en que me hacen soñar. Siempre he respetado muchísimo a todos los escritores y siempre los admiraré, pero J.K.Rowling siempre estará en la cabeza de mi lista.

Harry Potter marcó un antes y un después en mi vida, me hizo esperar con ilusión el lanzamiento de los libros, pasarme más horas si cabe delante de sus páginas, devorando cada palabra y esperando ansiosa el siguiente volumen tras acabar uno. Y como no, soñar con ir a Hogwarts, esperando que una lechuza se posara en mi ventana con esa preciada carta.

El día en que acabó la saga, para mi, fue como terminar un capítulo de mi vida, ya que no solo me ha aportado una grandísima riqueza personal si no que gracias a ella he conocido gente que aún a día de hoy están en mi vida.

Solo puedo decir cosas buenas tanto de la escritora, la cual me parece una persona digna de ser elogiada por su arresto en la vida y su ansia de superación, como de la saga y espero que algún día mis hijos puedan sumergirse en ese maravilloso, fantástico y apasionante mundo de Hogwarts, la magía y que Harry sea, como es mi caso, mi héroe, pero sobre todo, mi amigo.

Gracias Rowling.

Crítica literaria: Memnoch el diablo, de Anne Rice

2011-01-23T14:44:00.004+01:00

Título original: Memnoch the Devil

Autora: Anne Rice

Nº de páginas: 398

Editorial: Planeta DeAgostini

Saga/trilogía: Sí; Las Crónicas Vampíricas.

Sinopsis: "Lestat el vampiro vaga a través del tiempo y el espacio. Sus más de doscientos años de antigüedad en el reino de la noche le han dado una fuerza y un conocimiento que están más allá de lo humanamente posible. Ahora, Lestat cree que ya ha agotado la fuente del conocimiento y que sólo le queda vivir las noches con la mayor placidez posible. Pero una oscura presencia le persigue y el poder de Lestat es insuficiente...

Memnoch el diablo, la quinta entrega de las "Crónicas Vampíricas", nos arrastra al dominio más oculto y alejado del común de los mortales, al terreno más peligroso: el del mito, la religión, la fe y el sentido de la vida."

La sensación que te queda una vez terminas de leer Memnoch el diablo es la de haber sido testigo de un relato que nos acompaña desde el principio de los tiempos, ya que este libro se centra en el creación del hombre y en el enfrentamiento que sufren Dios y Memnoch, el cual se convierte en el Ángel Caído, el cual fue expulsado del cielo por sus pensamientos contrarios a los de Dios.

Éste es el núcleo central de la historia. Lestat es testigo de la creación del universo, del hombre y Memnoch le hace participe de eventos de la historia como la Pasión de Cristo o las Cruzadas durante su relato, llegando al sumún cuando éste le lleva al Cielo y al Infierno en su intento de convencer a Lestat para que le ayude en su cometido: salvar a todas las almas atormentadas que residen en el Infierno, para así, conseguir la redención de Dios y poder ser un ángel de nuevo.

Visto así parece simple y poco interesante, pero el modo en el que es relatada la historia es adictiva y llega un momento en que no puedes parar de leer para poder saber como llegó a pasar ese conflicto entre ambos.

Lo cierto es, que para poder sacarle todo el jugo a esta historia, has de dejar a un lado tus prejuicios para con la religión, ya que en este relato se pone a Dios como creador de todo el universo y humanidad, y claro, eso para las personas contrarias a ese tipo de pensamiento (como es mi caso) se puede hacer dificil al principio, pero has de dejarte influir por la historia y dejarte guiar por Memnoch a través de la historia,, porque al final no te arrepentirás.

El estilo de Rice en esta historia es impecable, como siempre, su estilo al escribir es detallista, sublime y elegante; sus descripciones te dejan boquiabierto y consiguen crear en tu imaginación una imagen perfecta de aquello que está decribiendo y puedes meterte en su mente sin ningún problema.

El único punto negativo de toda esta historia es, quizás, el final; desde mi punto de vista es un tanto inconcluso y te deja con la sensación de que faltan páginas, pero por otro lado creo que quizás Rice dejó el final así para que pienses sobre todo lo que has leído y reflexiones y saques tus propias conclusiones sobre los temas que se tratan, como son el Bien y el Mal y como el hombre ha llegado a ser como es.

Nota: 9,75. Una nueva y apasionante entrega de Las Crónicas Vampíricas que nos devuelve a los brazos de Lestat de un modo sublime.

Crítica literaria: El Juego del Ángel, Carlos Ruíz Zafón

2011-01-05T15:44:00.004+01:00

Título original: El Juego del Ángel

Autor: Carlos Ruíz Zafón

Nº de páginas: 667

Editorial: Planeta

Saga/trilogía: no

Sinopsis: "En la turbulenta Barcelona de los años veinte un joven escritor obsesionado con un amor imposible, recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna, y tal vez, mucho más.

Con estilo deslumbrante e impecable precisión narrativa, el autor de La Sombra del Viento nos transporta de nuevo a la Barcelona del Cementerio de los Libros Olvidados para ofrecernos una gran aventura de intriga, romance y tragedia, a través de un laberinto de secretos donde el embrujo de los libros, la pasión y la amistad se conjugan en un relato magistral."

Después de terminar la lectura de El Juego del Ángel he llegado a una conclusión, y es que sin ninguna duda al menos para mí, Carlos Ruíz Zafón es el mejor escritor que hay ahora mismo en nuestro país. Su forma de escribir, tan envolvente, tan rica y tan llena de verdadera devoción por la literatura, hace que te enganches de tal manera con las historias que escribe, que no puedas más que admirarle. Nunca había leído a nadie, y mira que llevo años con libros en mis manos, que hable con tal amor de los libros y los trate como si fueran personas. Simplemente genial.

Y con esto quiero empezar a hablaros sobre el motivo de esta entrada: El Juego del Ángel. Siguiendo la estela de La Sombra del Viento, Zafón nos vuelve a meter en la máquina del tiempo y nos lleva a Barcelona, para dejarnos en las manos de David Martín, un escritor y el narrador de esta historia llena de momentos emotivos, divertidos y dramáticos.

Sin desvelar apenas de la historia, puedo decir, ya que lo ha dicho el mismo autor en varias entrevistas, que en esta historia nos reencontramos con viejos amigos que ya salían en La Sombra del Viento como los libreros de Sempere e hijos, aunque en esta ocasión nos encontramos con una generación anterior, ya que conocemos al abuelo de Daniel Sempere, un hombre excepcional y con un sentido del humor digno de un librero y también nos encontramos con nuestro lugar predilecto: El Cementerio de los Libros Olvidados y los misterios que lleva dentro.

La historia que nos relata David sigue la línea de la que se cuenta en La Sombra del Viento; tiene a los libros como protagonistas y tiene ese tinte de fantasía que hace de los libros de Zafón tener ese aura que le hace diferente al resto. A medida que vas leyendo te vas involucrando más en la historia, hasta el punto que te ríes con los personajes, lloras con ellos, sufres sus desengaños... te sientes como el acompañante de David en toda su aventura.

No quiero cerrar esta crítica sin hacer una mención especial a los personajes, que son, sin duda, lo mejor de esta historia. Destaca sobre todos ellos David Martín, el narrador y protagonista, desde mi punto de vista, es uno de los mejores personajes con los que me he topado en mis largos años como lectora; es irónico, tiene un humor negro excelente, es valiente y tiene una dulzura que hace que te encariñes con él desde la primera página cuando nos empieza a contar como comenzó su carrera como escritor.

Si es cierto que David no sería como es si no fuera por las personas que le acompañan como Isabella, Pedro Vidal, Cristina, el patrón, el inspector Grandes... todos ellos hacen de esta historia algo excepcional y que, si de verdad aprecias los libros y la lectura, has de leer para sentirte en comunión contigo mismo.

Nota: 10. Parecia imposible que Zafón superara la historia de La Sombra del Viento... esta visto que para él, nada es imposible.

Crítica literaria: Los Magos de Lev Grossman

2010-12-04T18:09:00.002+01:00

Título original: The Magicians

Autor: Lev Grossman

Nº de páginas: 490

Editorial: Ediciones B

Saga/triglogía: No

Sinopsis: " Quentin Coldwater es un chico brillante pero desdichado que vive obsesionado con las novelas de fantasía que leyó en su infancia y que transcurrían en un país mágico llamado Fillory. Cuál no será su sorpresa cuando, inesperadamente, es admitido en una muy secreta y exclusiva universidad de magia en Nueva York, donde recibirá una rigurosa educación sobre los arcanos de la moderna hechicería y descubrirá la amistad, el amor, el sexo, la bebida... y el aburrimiento. Porque a pesar de los increíbles descubrimientos que ha hecho a lo largo de estos años de universidad, siente que le falta algo. La magia no ha conseguido que Quentin encuentre la felicidad y las aventuras con que había soñado. Pero tras graduarse, él y sus amigos harán un descubrimiento asombroso: Fillory es real, aunque no exactamente como imaginaron en sus sueños de infancia...

Psicológicamente penetrante y extraordinariamente absorbente, Los Magos transita por territorios inexplorados, imaginando la magia como una actividad practicada por personas de carne y hueso, con sus deseos, sus caprichos y sus volubles emociones. Lev Grossman ha creado un mundo sumamente original en el que el bien y el mal nunca son absolutos, el sexo y el amor no son simples ni inocentes y la ambición por el poder tiene un precio terrible."

Antes de comenzar a desgranar esta curiosa y magnífica historia, quiero decir algo; Los Magos NO se parece en absolutamente nada a Harry Potter, y digo esto por las críticas que se encuentran en las tapas del libro. Quizás es un modo de comercializar el libro ya que, bueno, Harry Potter es sinónimo es calidad, ojo, no digo que Los Magos no lo sea, pero claramente le falta mucho para ser como Harry.

Después de esto paso a comentaros mis impresiones sobre el libro; Los Magos está dividido en cuatro libros, de los cuales el primero es el más pesado, no porque sea el más largo, si no porque nos describe la vida en Brakebills (la universidad de estilo victoriano de magia) lo que estudian, cómo estudian... una vez terminada esa parte, desde mi punto de vista se pueden destacar un par de cosas; y es que sirve para conocer a los personajes clave (muy importante, claro) y para poder conocer como es el mundo de Fillory, y algo más. Esta parte me gustó, lo único que quizás el señor Grossman podría haber metido algo más de emoción entre esas páginas.

Ya en el segundo libro, ya con Quentin y cía graduados, se mezclan muchísimas cosas que hacen esa parte un poco caótica pero que te despierta muchísima curiosidad; sexo, alcohol y magia se mezclan en este libro donde se marca un punto de inflexión en la historia con la aparición de uno de los personajes aparecidos de manera casi espontanea en el primer libro. Eso me gustó mucho, cogió un personaje y le puso al pie del cañón, listo para revolucionarlo todo y dar un giro espectácular e inesperado a lo que, en un principio, te creias que podría ir la historia. Además de esto, pone a prueba parte de los conocimientos adquiridos en el primer libro, lo que hace que poco a poco todo vaya cobrando algo de sentido.

Con el tercer libro ya delante nuestro, nos encontramos dentro de la acción, dentro de todo para lo que nos habiamos estado preparando durante los dos libros anteriores: Fillory. Increible. Quede totalmente enganchada a esta parte, ya que, Grossman ha decidido dejar lo fantástico de relatos como Narnia, donde todo parece ir mal, pero no deja de ser un lugar adorable donde son pocas las cosas malas que te pueden suceder. Si tuviera que utilizar un simil, sin hacer spoilers ya que es alucinante lo que sucede en este libro, con algo que podamos conocer, es, sin duda, la Tierra Media. Fillory es como la Tierra Media, menos compleja, pero muy similar en muchas ocasiones.

El cuarto libro cierra de manera sublime todo lo acontecido durante los tres anteriores. Con un final algo traumático en su tercera parte, el libro cuarto ata todos los cabos habidos y por haber, incluso cabos que ni siquiera llegas a pensar que pueden ser algo importante. Esto sin duda me dejo totalmente boquiabierta y muy muy satisfecha ya que deja saciadas todas las curiosidades iniciales que pudieras tener a lo largo de la historia.

Quizás, el único punto negativo es el pesimismo de Quentin, el protagonista. En muchos momentos te llega a contagiar de él e intenta inculcarte que la magia no es algo divertido ni bonito, que lejos de esto es un arma peligrosa. Esto me cabreó en algunos momentos, dadas las circunstancias que se van dando a lo largo de la historia. Aparte de eso, pocas cosas negativas tiene esta historia.

Sin ninguna duda, Los Magos me ha dejado un buen sabor de boca y hasta sentí pena de tener que terminar con él ya que me había enganchado mucho, sobre todo con el final tan inesperado que tiene, otro punto a favor. Si os gusta la magía y las aventuras, Los Magos dejará saciados todos esos sentimientos.

Nota: 8,75. Otra forma de ver la magia, sin repeticiones ni copias. Grossman ha creado su propio mundo cogiendo lo mejor de cada mundo creado hasta ahora.

Critica cine: Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1

2010-11-28T13:16:00.004+01:00

Título original: Harry Potter and The Deathly Hallows Part 1

Año: 19 de Noviembre del 2010

Actores principales: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Helena Bohan Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Brendan Gleesom, Richard Griffiths, John Hurt, Jason Isaacs, Alan Rickman, Fiona Shaw, Timothy Spall, Imelda Staunton, David Thewlis, Julie Walters.

Duración: dos horas y media

Cómo buena fan de la saga de la saga de Harry Potter, pese a que el director, guionistas y los propios actores habían asegurado que esta película era la más fiel al libro (una parte de él) de todas las que se habían rodado hasta ahora, no dejaba de tener cierto temor por ello, y por las escenas inventadas. Pero he de decir que, a día de hoy, después de haberla visto, tengo que darles la razón; es total y ciertamente fiel al libro escrito por J.K. Rowling. De hecho, daba miedo ver como, algo que habías leído lo podías ver tal como lo tenías dibujado en tu mente. Escalofriante.

Si es cierto que, como en todas las películas, hay cosas que no se han llevado al cien por cien, pero son detalles nimios que lejos de hacer decaer la calidad de la película hacen que sea mejor. Además que son detalles que no afectan para nada al desarrollo de la trama y no le quitan intensidad.

Sin duda alguna tienes una sensación extraña durante el visionado de la película, y también cuando lees el libro, ya que Hogwarts desaparece del mapa, queda en un segundo plano y la aventura se desarrolla en multitud de lugares de una belleza increible que te hacen sentir añoranza del colegio y te hacen preguntarte que estará sucediendo allí.

La película es de una gran intensidad. Hay momentos de muchísima tensión, en la reunión que mantienen Voldemort y los Mortifagos al comienzo de la película, se respira un ambiente de angustia, temor y tensión acumulada que no terminan hasta que Nagini hace acto de presencia.

Cuando Harry y Ron discuten, y se produce la marcha de este último, se puede ver la impotencia de Hermione, el dolor de Harry por las palabras de Ron, la frustración de Ron... se te pone un nudo en la garganta con las suplicas de Hermione y con el pluf! final que indica la definitiva marcha de Ron.

Y que decir de la visita de Harry y Hermione a Godric´s Hollow (nunca entenderé porque no lo dejaron como El Valle de Godric) y las inevitables lágrimas que te resbalan al ver como Harry, por fin, después de 17 años consigue visitar la tumba de sus padres.

Y por supuesto por las muertes que se suceden y cuando Hermione es torturada por Bellatrix.

Todo esto la hace convertirse en una película adulta; donde pasas miedo (la aparición del Horrocrux es realmente escalofriante, da muchísimo miedo y como Ron demuestra una enorme valentía al destrozarlo pese a las cosas que este le decia y le mostraba), ternura (el baile de Harry para animar a Hermione es precioso y demuestra lo amigos que son y como Harry le agradece el esfuerzo que ella está haciendo) y una emoción como en ninguna otra.

Sin duda alguna es la película de la saga que más me ha gustado y la que más ha cumplido con mis expectativas, y además te deja con muchísimas ganas de ver la segunda parte y el final definitivo. Fue una grandiosa idea el partirla en dos partes ya que así hemos podido ver todo y disfrutar muchísimo más de esos pequeños detalles que le hacen ser a Harry Potter, no solo la mejor saga literaria, si no también la mejor saga de película jamás creada.

Nota: 10. Simplemente, perfecta.

Crítica literaria: Entre Nosotros, Juan Ignacio Carrasco

2010-11-14T14:04:00.005+01:00

Título original: Entre Nosotros

Autor: Juan Ignacio Carrasco

Nº de páginas: 435

Editorial: DEBOLS!LLO

Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Abel Young tiene claro su destino: se casará con Mary, la chica de sus sueños, y terminará por regentar la ferretería familiar. Pero su vida da un vuelco cuando Mary decide dejarlo. Así, por las buenas.

Únicamente puede vencer la desazón cuando su tutor del instituto le encarga que escriba un relato. Y eso que escribir no es lo suyo. ¿Quién le mandaría apañar esa absurda historia de vampiros? ¿Por qué diantre ha tenido que venir a este congreso de jóvenes escritores en la otra punta del país?

El caso es que ahora nada en su vida está preestablecido. Es más, lo que no le faltan son sorpresas. No estaría mal del todo de no ser por las hordas de vampiros que quieren borrarlo del mapa. Porque Abel ha metido el dedo en la llaga: en su cuento, ha desvelado sin querer el secreto ancestral de su existencia, y debe pagar por haberlo narrado de manera muy creíble. Demasiado creíble."

Puede que muchos de los que leeís este blog penseís que os voy a presentar otro libro de vampiros manido, carente de originalidad y lleno de momentos en los que al leerlos, o bien piensas "esto ya lo he leído" o "lo sabía". Pues no.

Entre Nosotros es una historia de vampiros, si, pero tan inusual, divertida y llena de momentos en los que pegas algún que otro salto que, debería ser leído no solo por las personas que somos aficionadas a las historias de vampiros, si no también por aquellas que no les tiene mucho aprecio. ¿Por qué? pues porque precisamente la persona protagonista de este libro no le tiene mucho aprecio a estos seres y no tiene mucho conocimiento de ellos.

Esta es la primera obra de Juan Ignacio Carrasco y no tengo modo de comparar con otros libros suyos, pero si bien se puede atisbar en Entre Nosotros es que tiene una forma de escribir fresca, sencilla y fácil de leer. Es muy divertida y actual, lo que hace que este género también se modernice un poco. Ya que es la primera obra del autor, desde aquí le deseo mucha suerte y que continue así.

Los protagonistas de este libro son tres: Gabriel, Abel y Arisa. Este trío tiene sus puntos positivos y negativos, vamos a ello ya que de ellos depende que el libro te guste o le odies. Desde el punto de vista positivo, estos chicos le dan frescura al relato con las situaciones en las que se ven envueltos, el modo que tienen de salir de ellas, su modo de investigar... e incluso lo que les relaciona entre ellos, que no es poco. Te ríes mucho con el modo de decir las cosas y como afrontan las diferentes situaciones, algunas de ellas bastante duras.

Pero al igual que esto es lo positivo, en exceso, todo cansa, y es que llega un momento en que cierta ignorancia o cierto pasotismo llega a cansar al lector. Es decir, que en ciertos momentos del libro que se requiere una seriedad, un comentario mal colocado o salido de tono estropea el momento y lejos de hacer gracia deja de manifiesto que no todo el mundo es tan ignorante. Con esto quiero decir que quizás algunos comentarios, sobraban y que al abusar de ellos se recarga mucho, no solo la situación, si no también el libro en general.

Como no todo puede estar bien, al igual que la historia es original y tiene momentos muy graciosos y además, que no lo he mencionado antes, aprendes mucho sobre la literatura gótica y de autores tan importantes como Lord Byron, Bram Stoker o Edgar Allan Poe, también he de decir que el final me pareció muy flojo. Me explico.

Si es cierto que están peleando contra vampiros y que parece relativamente fácil acabar con ellos cuando se dan las circunstancias perfectas pero, no tan fácil. Básicamente el libro se resuelve en una página, es simple y algo precipitado, lo cual me dejo con un sabor de boca amargo ya que, con lo bien que estaba desarrollandose todo, en algo tan crucial como es el final de la historia, lo estropeo. Quizás, desde mi punto de vista y como ávida lectora de libros de vampiros, un final algo más elaborado y trabajado, habría dado al libro el cierre perfecto que le haría ser un referente en la literatura de vampiros.

Si es cierto que este es el primer libro del autor y que hay que darle una oportunidad, pero las cosas hay que decirlas. Aún así, os recomiendo la lectura del mismo si quereis pasar un buen rato y aprender muchas cosas.

Nota: 7. Sangriento, divertido y, sobre todo, curioso.

Crítica serie: House, sexta temporada

2010-10-17T19:30:00.014+02:00

ATENCIÓN: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS

Título: House M.D.

Género: Drama médico

Creada por: David Shore

Reparto: Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Omar Epps, Robert Sean Leonard, Jennifer Morrison, Jesse Spencer, Peter Jacobson, Olivia Wilde.

Cadena original: FOX

En esta sexta temporada, la serie House M.D. nos trae multitud de sorpresas tanto en sus casos como en lo que sucede en las vidas de los personajes principales, convirtiéndose así, en la mejor temporada de House M.D. hasta la fecha.

La temporada comienza con un House totalmente abatido, abandonado y roto ingresado en un psiquiatrico a causa de su adicción a la vicodina y las alucinaciones con Amber (la novia muerta de Wilson). Hasta que consigue limpiar su cuerpo de la droga, House lo pasa realmente mal, sobre todo con el mono que pasa y el dolor de la pierna que no remite.

Pero no todo es malo por que allí conoce a Alvin, su compañero de cuarto y a una chica alemana, por la cual siente algo más que amistad, que le ayudan a salir del agujero donde está. Debe ir a terapia cada semana, pero House consigue superarlo y vuelve a ejercer la medicina, para sorpresa de todos, que no tenian ninguna fe en él.

Pero no todo ha estado tranquilo en ausencia de House; Foreman se convierte en el jefe del equipo y decide despedir a Trece para poder mantener su relación fuera del trabajo, a causa de esto Taub también se marcha para ejercer como cirujano plástico de nuevo y salvar su matrimonio y Chase y Cameron se unen a Foreman para ayudarle con el departamento de diagnóstico.

Con el regreso de House al hospital, todo vuelve, más o menos, a la calma, la "calma House".

Además de todas estas idas y venidas, los casos a los que se enfrentan son cada vez más complicados y cada vez ponen más a prueba a House y a su equipo. Con esto la serie no tiene ningún parón, no hay ningún capitulo que te deje indiferente y, lejos de eso, te quedas con ganas de ver mucho más.

~ Personajes ~

· House: sin duda alguna, esta es la temporada en la que peor lo pasa House; se convierte en el paciente, nadie le hace caso, la pierna le duele cada vez más y se siente solo. Pese a todo esto, House consigue encontrar su camino de nuevo, con un objetivo claro en su vida: Cuddy. Pero no todo iba a ser fácil. Aún así, se va a vivir con Wilson, ya que el terapeuta le recomendó no estar solo en su piso. Y se crean situaciones realmente graciosas, aunque también tiene problemas con Wilson. Aún así, en esta temporada descubrimos a un House más auténtico que nunca, ya sin vicodina y es como si la serie empezara de nuevo, ya que estamos descubriendo aspectos de él que no se habian visto antes.

· Wilson: con su mejor amigo en un psiquiatrico, no está pasando su mejor momento. Se siente solo sin Amber y sólo le llena su trabajo. Pese a esto, consigue animar su vida cuando House sale del centro y se van a vivir juntos. Tienen sus malos momentos, pero ambos consiguen compartir aficiones y muchos momentos curiosos juntos.

En esta temporada Wilson encuentra el amor; gracias a una red social retoma el contacto con su primera ex-mujer y a raíz de esto vuelven a estar juntos. Esto no le hace mucha gracias a House, ya que sigue pensando que es una arpía, pero al final consiguen llegar a un acuerdo.

· Cuddy: en apariencia esta es la temporada donde Cuddy se encuentra más estable emocionalmente; con su hija Emma creciendo fuerte y sana, y con una relación con el que era el espia personal de House en la quinta temporada. Esto fue un fuerte golpe para House, que se entera de esto casi sin querer y cuando más decidido estaba a abrirse a Cuddy y a poder empezar una "relación" también con su hija, pese a la aprehensión que le tiene a los niños.

Pese a luchar contra sus sentimientos, al final de la temporada Cuddy decide aceptar lo que siente por House, habla con él y parece ser que comienzan a tener algo serio entre ellos.

· Chase: desde mi punto de vista, el mejor personaje de House M.D en esta temporada, a partir de que se quita el lastre de Cameron. Tras el divorcio de la pareja, Chase se vuelve más el mismo; mejor médico y recupera un buen humor del que hacia mucho que no hacia gala.

Junto con Foreman y House recrea en un karaoke uno de los mejores momentos de toda la serie, cuando se animan a salir con House y montan ese grupo, además de pasarselo muy bien y conocer el otro lado de House.

Parece ser que su ruptura con Cameron es definitiva, de lo cual me alegro bastante porque cansa mucho que una persona como Cameron este todo el día poniendo en duda la profesionalidad del resto por las decisiones que se ven obligados a tomar.

· Foreman: si su personaje ya estaba deteriorado al final de la quinta temporada, Foreman termina de coronarse en esta sexta con sus decisiones y su manera de ser. Debido a la ausencia de House, Cuddy le nombra el jefe del departamento de diagnóstico pero, lejos de tener como principio curar a los enfermos, tiene como principio que todas sus órdenes se cumplan. Llega a tal límite su enfermedad, que incluso despide a Trece, provocando además la ruptura de la pareja. Es pesado, cansino y siempre esta amargado, en el fondo le gustaría ser House y le envidia por su capacidad para curar. No me gusta nada en lo que ha desembocado este personaje.

· Trece: al comienzo de la temporada su imagen se estanca un poco debido a los constantes conflictos con Foreman pero, al igual que Chase, mejora muchísimo una vez deja su relación con Foreman.

Vuelve la misma Trece de siempre; inteligente y atractiva, al cual le auguro un posible futuro con Chase... nunca se sabe, sería un buen ordago para Foreman.

· Taub: tras dejar su trabajo en la clínica de cirugía estética porque no le llenaba, nos encontramos con un Taub más golfo que nunca, el cual, no se sabe porqué, no deja de querer ponerle los cuernos a su esposa, cosa que al final consigue con una de las enfermeras del hospital, pese a que le prometió a su esposa que no lo haría más.

No sé como acabará este personaje, pero es muy posible que esa última infidelidad le traiga más de un problema al bueno de Taub, un divorcio quizás.

Desde mi punto de vista esta es una de las mejores temporadas de House M.D..

Nota: 8

Crítica anime: Clannad

2010-10-14T00:45:00.014+02:00

Nombre: Clannad

Creada por: Jun Maeda, Yuichi Suzumoto, Kai, Toya Okano y GotoP

Dirigida por: Tatsuya Ishihara

Estudio: Toei Animation

Cadena: BS-i

Fechas de emisión: 4 de octubre de 2007 - 27 de marzo de 2008

Longitud: 23 episodios

Género: fantasia, drama, romance.

Sinopsis: " Clannad nos cuenta la vida de Okazaki Tomoya, un melancólico estudiante de tercero al que la suerte, desgraciadamente, no le sonrie: su madre murió cuando él era jóven, dejando así su custodia a su padre, Naoyuki, quién al verse afectado por esta trágica pérdida acaba hundido en el juego y el alcohol. Las relaciones padre-hijo se complican hasta el punto en que Tomoya decide frecuentar su casa lo menos posible, desarrollando una personalidad cerrada e indiferente, llena de conflictos interiores y deseos de superación.

Su vida dará un tremendo giro cuando una mañana de camino a la escuela conoce a Furukawa Nagisa, una enigmática muchacha con cualidades algo fuera de lo corriente y que cambiará su manera de ver el mundo. Comenzará una amistad entre ambos. Apareceran nuevos compañeros, nuevas situaciones, nuevos desafios, momentos tristes y alegres, y juntos vivirán unas experiencias tan extrañas e insólitas que les hará entender la fortaleza y la fragilidad de la vida."

Sin duda alguna esta serie me ha sorprendido mucho, tiene de todo, es una serie muy completa ya que nos encontramos momentos muy divertidos junto con otros en los que se te pone un nudo en la garganta. Pese a que su longitud no es muy larga, estos momentos estan muy bien distribuidos, lo que hace que no te canses de ver un capítulo tras otro.

La personalidad de los personajes te atrapa desde el primer momento, en todos los sentidos, los personajes se completan entre ellos y te sientes identificados con ellos en muchos momentos, haciendo que el grupo de personajes (que desgranaré a continuación) se conviertan casi en tu grupo de amigos, ya que con ellos te ries, te emocionas, te enfadas...

A todo esto ayuda muchísimo el dibujo y el estilo de la serie; un shojo ambientado en un instituto tiene todos los ingredientes para acabar enganchandote, y además el dibujo es precioso, lleno de colores vivos y trazos muy delicados que es una delicia ver a pantalla completa y en todo su esplendor.

A todo esto hay que añadir una banda sonora muy bien elegida; canciones suaves y melancólicas que, en muchos momentos ayudan a crear un ambiente muy apropiado para el tipo de historia.

Sin duda alguna, Clannad es una buena elección si se busca un anime bonito, divertido y fácil de seguir.

- Los personajes:

· Tomoya Okazaki: es el protagonista del anime. Desde el primer momento me cayó muy bien, es un chico sencillo y buena gente pese a los problemas que tiene en casa. Demuestra ser amigo de sus amigos y se esfuerza por que todo el mundo consiga su objetivo (sobre todo Nagisa). Es algo vago, y no aprovecha del todo el potencial que tiene, pero esto tiene su explicación pero, lejos de frustrarse, lucha por no dejar que eso le supere. Esto es algo digno de admiración y me gusta mucho del personaje. Además de vago, también es muy despistado, lo que crea situaciones muy interesantes en muchos momentos.

· Nagisa Furukawa: junto con Tomoya es la protagonista del anime ya que, gracias a que se conocen se desarrolla toda la historia. Es algo enfermiza y sus padres están algo locos, pero surgen situaciones muy curiosas entre ellos en su panaderia. Le gusta mucho el teatro y esto le hace superar su extrema timidez, ilusionarse con el proyecto de la obra y conseguir mantener unido al grupo. Es muy dulce y se gana el corazón de todos con su inocencia y su obsesión por la graciosa Gran Familia Dango, la cual marca la serie (la canción del ending es el tema de la serie xD).

· Kyo Fujibayashi: delegada de la clase de al lado de Tomoya, es violenta y buena cocinera. Es amigo de Tomoya a raíz de su hermana Ryo. Su relación con Tomoya es algo accidental ya que siempre anda en medio y procurando molestar al muchacho. Pero al igual que todos, esconde un secreto y todas sus acciones tienen explicación. Es muy buena chica y, en cierto momento nos hace recordar ciertos momentos que hemos pasado todos, creando un vínculo con ella muy bonito y que perdura el resto de la serie. Además es poseedora de la mascota de la serie, un gracioso jabalí llamado Bottan que aparece de vez en cuando.

· Ryo Fujibayashi: delegada de la clase de Tomoya, es muy inocente y responsable. Es aficionada a leer el futuro con las cartas. Se puede decir que es amiga de Tomoya y a raíz de conocer a Nagisa crea un vínculo muy bonito con ella porque ambas son muy similares en cuanto a carácter.

· Kotomi Ichinose: se une al grupo casi de manera accidental ya que ella es una superdotada, no va a clase y se pasa el día en la biblioteca leyendo libros de química y recortando lo que la interesa. Tiene una historia trágica detrás, pero ella es muy buena chica y, aunque no consigue tocar el violín como ella quiere, eso no hace que sus amigos dejen de tenerla cariño. Al igual que Nagisa, gracias a Tomoya ayuda a superar su terrible timidez y falta de amigas.

· Tomoyo Sakagami: candidata a presidenta del consejo escolar, es una chica violenta que vela por los débiles y los defiende cuando éstos tienen problemas. Al igual que todos tiene su objetivo principal y, pese a que no sale mucho, se convierte en una más del grupo.

· Fuko Ibuki: muy presente sobre todo en la primera parte de la serie, luego aparece en ciertos momentos. Su historia es la más triste de todas, y debo decir que no estoy nada satisfecha con el final que le dan, teniendo en cuenta sus apariciones posteriores, su historia me parece una especie de burla que para nada se lo merece el personaje. De Fuko solo se puede decir una cosa: estrellas de mar.

Nota: 8. Dulzura y emoción por los cuatro costados.

Crítica anime: Soul Eater

2010-09-16T22:24:00.014+02:00

Nombre: Soul Eater.

Creada por: Atsushi Okubo

Dirigida por: Takuya Igarashi

Estudio: Bones

Cadena: TokyoTV

Fechas de emisión: 7 abril 2008 - 30 marzo 2009

Longitud: 51 episodios

Género: Shonen

Sinopsis: "La historia nos trae a Maka Albarn, Death the Kid y Black Star. Tres jóvenes estudiantes de Shibusen ("Escuela vocacional para Ténicos y Armas de Shinigami") que deben estudiar día a día para llegar a graduarse como Ténicos de Guadaña Mortal, capaces de dar sentencias de muerte a humanos que se han desviado del buen camino. Cada alumno (o Maestro/Técnico) está acompañado de su respectivo compañero que puede transformarse en un arma: Soul Eater (guadaña), Tsubaki (espada) y las hermanas Thompson (pistolas). Juntos deben lograr devorar noventa y nueve almas de humanos malvados y la de una bruja, para que sus armas sean denominadas "Guadañas de la Muerte" ("Death Scythe") y puedan graduarse. Pero la vida tranquila de Shibusen se altera con la aparición de los malos principales: Medusa, Kishin y Aracne.

La serie consta de cincuenta y un episodios y a medida que te vas adentrando en la historia vas descubriendo los entresijos de Shibusen, gobernado por el Shinigami (uno de los mejores personajes de la serie, junto con su hijo Death the Kid) y te vas enganchando más y más.

Si es cierto que en algunos momentos la historia se atasca un poco y tarda en avanzar, pero por suerte siempre hay algún episodio que te deja con la boca abierta y te hace que desees ver el siguiente episodio.

Por suerte el argumento no es dificil de seguir, asi que si pasas alguna larga temporada sin ver la serie (como fue mi caso) podrás volver a engancharte sin problemas para poder continuar con el resto de capitulos.

Algo con lo que no esperaba encontrarme son las notas de humor que hay a lo largo de toda la serie, sobretodo llevadas a cabo por el Shinigami, el cual consigue arrancar más de una buena carcajada.

El dibujo esta muy logrado, y las batallas, sobre todo las últimas, son espectáculares por su magnificencia y por la calidad de las mismas. No se cortan a la hora de poner heridas o cortes profundos, cosa que se agradece ya que, siendo un anime shonen, ese tipo de elementos son básicos.

La música está también muy lograda, y consigue ambientar perfectamente cada momento.

- Análisis de los personajes:

· Maka Albarn/Soul Eater: son la pareja protagonista y en torno a ellos gira casi toda la historia. En un principio son dos personas totalmente diferentes: Maka es muy estudiosa (siempre saca dieces en los exámenes), es muy reflexiva e intenta ver todo desde un punto de vista lógico. Mientras que Soul (prácticamente no se usa su nombre completo en la serie) es la fuerza del equipo, es un tipo cool y esto le hace llevarse muy bien con Black Star. Además de esto, sabe tocar el piano, clave en la última parte de la historia.

· Black Star/Tsubaki: al igual que Maka y Soul, esta pareja es muy particular ya que parecen polos opuestos. Black Star es una especie de ninja que tiene una gran velocidad y fuerza, además siempre quiere superar a todo el mundo en todo, incluso al mismo Dios. Tiene un carácter un tanto irritable, lo que le trae más de un problema con Maka, que no lo soporta en algunos momentos. Al contrario que Black Star, Tsubaki es una chica tranquila, con muchisima paciencia y que sabe dar sabios consejos. Puede transformarse en múltiples tipos de espadas ninja.

· Death the Kid/hermanas Thompson: este equipo se incorpora con la serie ya comenzada. Kid (como se le llama durante toda la serie) es el hijo del Shinigami y esta totalmente obsesionado con la simetría. Además de esto es muy fuerte y junto con Patty y Liz (Patricia y Elizabeth Thompson) forman un equipo perfecto... y simétrico, lo cual encanta a Kid. Por ser hijo del Shinigami tiene una fuerza especial y se le encomiendan misiones más complicadas que al resto, sobre todo las relacionadas con las Armas Demoniacas.

· Crona/Ragnarok: hija de una de las malas principales, la bruja Medusa, es uno de los primeros rivales más complicados para Maka y cia debido a la Sangre Negra que posee y que la hace ser casi invencible, ya que esta sangre es dura como el acero. Además, lleva en su interior a Ragnarok, su espada, la cual, con solo gritar es capaz de amplificar las ondas y ser aún más fortífera. Tiene un gran peso a medida que la historia avanza.

· Stein/Spirit: Stein es la abreviatura de Frankenstein, nombre completo del profesor. Como su nombre bien indica es un fanático de la química y los experimentos, sobre todo los relacionados con el cuerpo humano, llegando a experimentar incluso consigo mismo. Es muy fuerte y tiene como arma la mayoria del tiempo a Spirit, una Death Scythe, padre de Maka y que trabaja muy cerca del Shinigami. En otros momentos Stein cambia de arma por Marie, otra Death Scythe.

· Otras Death Scythe: aparecen en mitad de la historia para ayudar a Shibusen en la lucha contra el mal. Ninguna posee un técnico y son capaces de poder pelear solos (es una de las cualidades de las Death Scythe) han venido de muchas partes del mundo, y entre ellas destacan Justin y Marie, el primero por ser muy fuerte e ir siempre con la música a tope, y Marie, la cual entra como profesora del Shibusen, conectando con los alumnos y perdiéndose cada dos por tres debido a su falta de orientación.

· Brujas: aunque no lo parezcan no todas son malas, ya que nos podemos encontrar desde la bruja-gato Blair, inocente, sexy y algo tonta hasta Medusa y Aracne, poderosas y con muy malas intenciones. Son personajes muy interesantes, y es una pena que no se indagen un poco más en ellas, ya que podrían dar muchísimo más juego del que dan.

La serie en si es muy buena, y estos personajes ayudan a que te involucres desde el primer momento. Por suerte el manga ya ha llegado a España (aunque creo que la historia toma rumbos muy diferentes llegados a cierta parte, un caso similar al de Fullmetal Alchemist) y también se empieza a emitir en Japón una segunda temporada llamada: Soul Eater Repeat Show a partir del 30 de septiembre de este mismo año.

Nota: 7,5. Acción, lucha e intriga. Si quieres emociones fuertes, esta es tu serie.

Crítica literaria: Misery, Stephen King

2010-09-07T13:42:00.003+02:00

Título original: Misery

Autor: Stephen King

Nº de páginas: 368

Editorial: RBA

Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Paul Sheldon es un escritor que sufre un grave accidente y recobra el conocimiento es una apartada casa en la que vive una misteriosa mujer, corpulenta y de extraño carácter. Se trata de una antigua enfermera, involucrada en varias muertes misteriosas ocurridas en diversos hospitales. Fanática de un personaje de una serie de libros que él ha decidido dejar de escribir, esta dispuesta a hacer todo lo necesario para "convencerlo" de que retome la escritura. Esta mujer es capaz de los mayores horrores, y Paul con las piernas rotas y entre terribles dolores, tendrá que luchar por su vida."

Después de haber leído hace un par de años mi primer libro de Stephen King, It, me quedé con muchísimas ganas de seguir indagando en la literatura de este grandísimo y reconocido autor. Con Misery, King, nos traslada a un lugar cerrado, una casa que nos hará pasar miedo, pánico, angustia, asco... todo en uno. Engancha desde el primer momento, ya que King utiliza el truco de darnos información poco a poco, información sobre Paul, sobre como llegó a estar en la casa, y de Annie, la enfermera diplomada que le "cuida" durante su periodo de convalecencia.

La verdad es que el relato es muy completo, ya que tiene un aliciente más, y es que Sheldon se ve obligado a escribir un libro sobre una saga que ya había dado por terminada: Misery, la historia de una joven que vive en la época victoriana y que cautivó con sus aventuras a miles de lectores. Esto le da otro punto de vista a la historia, ya que vemos como Sheldon escribe el libro; como piensa en la idea, como la madura y como finalmente la escribe. Al igual que vemos esto también vemos lo que más teme un escritor, los momentos en blanco, en los que no consigue sacar adelante la historia.

Pero vamos a lo más interesante cuando se habla de un libro de Stephen King: el miedo. Bien, este relato más que miedo lo que más me ha transmitido ha sido angustia y pánico en momentos muy puntuales pero que te marcan para el resto de la historia. King maneja magistralmente los momentos relajados en los que vemos a un Sheldon escribiendo con los momentos de furia desmedida de Annie donde, mientras lees y tu imaginación trabaja, sientes como el pánico llega a ti llegando a sentir el sufrimiento que sufre Sheldon.

Es facinante como King nos maneja en ese aspecto, como consigue llevarnos donde él quiere y como nos abofetea con esas sensaciones y sentimientos que nos dejan exhaustos. en mi caso personal, me he visto obligada a levantar la vista del libro y respirar antes de continuar con el relato, a causa de las cosas que había leído momentos antes, en varias ocasiones.

En definitiva, Misery es King cien por cien, y aunque todavía es un poco pronto para mí para poder describir como escribe King ya que solo me he leído dos libros, ya voy conociéndole en su modo y manera de relatarnos las historias, y tengo que decir, que la fama que tiene es más que merecida.

Nota: 9.5. Engancha. Asusta. King en estado puro.

Crítica literaria: Donde surgen las Sombras, David Lozano Garbala

2010-08-28T14:46:00.005+02:00

Título original: Donde surgen las Sombras

Autor: David Lozano Garbala

Nº de páginas: 281

Editorial: SM

Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Álex desaparece después de entrar por error en un extraño videojuego. Este hecho coincide con el asesinato de tres personas en atroces circunstancias. Junto a un inspector de policía, los amigos de Álex inician su búsqueda. Con ellos penetramos en las zonas más siniestras ocultas bajo nuestros pies."

Al más puro estilo de las mejores novelas policiacas americanas, Donde surgen las Sombras nos introduce en un mundo oscuro y turbio donde el Mal y el sufrimiento llevan las riendas. El misterio nos atrapa desde el primer momento en el que vemos como Álex desaparece de manera sospechosa de su casa en plena noche después de visitar una página web, a partir de aquí se desarrolla toda la investigación.

En esta novela nos encontramos un par de elementos que no pueden faltar en este tipo de historias; el polícia interesado en el caso pero que no se involucra en ello lo suficiente hasta ver las cosas claras y el grupo de amigos que insiste en que se investigue más profundamente. Con esto no quiero decir que la novela de Lozano sea como todas. No. De hecho, lo que más me ha gustado ha sido precisamente eso; tiene elementos que la diferencian del resto.

A saber. La introducción de Internet y los videojuegos, lo que hace que la historia sea más cercana, no solo a la gente joven, sino a toda nuestra generación, en la que los ordenadores son un miembro más de la familia. Se desentiende de las típicas investigaciones a lo Sherlock Holmes, donde reinan las suposiciones y los mismos elementos: una gran casa, un asesinato y un grupo de sospechosos.

Donde surgen las Sombras parte desde cero. Al más puro estilo CSI se parten de unas pocas pistas y se van tirando de ellas para, poco a poco desentrañar toda la historia. Aquí es donde el inspector hace su magistral papel; interrogando y buscando pistas. Esta es, para mí, la mejor parte de la historia, como ata cabos y consigue sacar detalles claves de pistas que en un principio no dicen nada.

Esto es muy complicado, sobre todo en una novela donde éste es el tema central. Lozano consigue engancharnos, hace que poco a poco sepamos cosas de la historia creando una tensión y una angustia que te hacen no poder parar de leer.

Otra cosa que hace magistralmente Lozano es la de dividir en grupos a los personajes, dándonos en cada capítulo pistas sobre sus movimientos y dejándonos en el mejor momento con la miel en los labios. Esto terminará de perfeccionarlo en la trilogía de La Puerta Oscura.

Volviendo a esta novela, la trama esta perfectamente hilada y al final todo queda explicado y claro. Algo muy importante cuando se trata de una novela de investigación, y esto también es una excepción, por que por desgracia no siempre los autores consiguen cerrar la historia bien, ni mantener el nivel llevado durante la historia con un final digno para ella.

Nota: 8,75. Altamente recomendable.

Crítica cine: Toy Story 3

2010-08-10T20:09:00.007+02:00

Título original: Toy Story 3

Año: 21 de julio del 2010

Duración: dos horas

Después de casi once años esperando el final definitivo de una de las sagas Disney más míticas, he de decir que tanto Disney como Pixar se han superado, cosa que era realmente dificil después de películas como Up!, imprescindibles en el género.

Ya desde el comienzo te enganchan con el corto titulado "Día y Noche", donde dos muñecotes adorables, que representan el día y la noche mantienen un graciosísimo tira y afloja. Es realmente bonito y pone de manifiesto un mensaje que, según están las cosas hoy en día se esta olvidando, que todos somos iguales y que no debe haber barreras entre las personas. Una vez más, un corto a la altura de la película que viene después.

Del argumento de Toy Story 3 no tengo mucho que decir, ya que todos hemos visto al menos un trailer de la película y sabemos más o menos de lo que va. Por eso, y como no quiero estropearle a alguien esta maravillosa historia, no voy a comentar mucho del argumento, y más de lo que he ido sientiendo a medida que la veia.

Por un lado, nuestros muñecos favoritos Woody, Buzz, Rex, Perdigón... siguen siendo los mismos de siempre, un equipo unido y super gracioso. Con ganas de seguir llevando una vida muñeco tranquila, en esta ocasión se ven inmersos en una aventura involuntaria donde van a correr más peligros que nunca.

Con respecto a los peligros que pasan, tengo que decir que lo pase realmente mal (sobretodo en un momento de la película) y donde se ponen a prueba, no solo la confianza entre nuestros amigos, sino también su ingenio, el cual es brillante.

Como no podía ser menos el humor esta presente durante toda la película, te ríes muchísimo y tienen unos puntos que harán las delicias tanto de mayores como de pequeños. Esto esta muy bien, ya que así los padres que lleven a sus hijos no se aburriran ni sentirán que han tirado el dinero.

Además de las aventuras y el humor del que hace gala el filme, también hay que decir que es muy emotiva y hay momentos en los que se te pone un nudo en la garganta, no solo por lo que se ve en la pantalla, sino al recordar lo que tu mismo has ido pasando de pequeño con tus propios muñecos y los que aún tienes en casa. Al menos en mi caso, esa parte de la película me gusto mucho y me hizo recordar muchas cosas.

Siendo más técnica, la producción de la película es impecable, y tiene unos detalles increíbles, esas cosas que le hacen ser una excelente película, no una normalita; os hablo, por ejemplo, del resto de muñecos que salen, que no tienen un papel central, incluso no hablan, pero sin ellos la película no sería lo mismo. Queridos muñes, ¡vosotros también haceís la película!

La música también es impecable, rescatando el ya archiconocido "Hay un amigo en mi" y amenizando el resto de la película de una manera sublime.

Lo cierto es que no tengo nada negativo que decir de esta película, se me hizo corta, me reí mucho, y la verdad es que merece la pena ir al cine para ver filmes de este tipo, te hacen recuperar la fe en las pelis de animación.

Nota: 10. Debeis verla si aún no lo habeis hecho, tengais la edad que tengais.

Crítica literaria: Crónicas del Mago Negro I: El Gremio de los Magos

2010-08-07T00:29:00.004+02:00

Título original: The Magician´s Guild

Autora: Trudi Canavan

Nº de páginas: 436

Editorial: DeBolsillo

Saga/Trilogía: Sí

Nombre de la trilogía: Crónicas del Mago Negro

Sinopsis: " Cada año los magos de Imardin se reúnen para realizar, junto con la guardía real, una gran purga en las calles de la ciudad: la vacían de vagabundos, pícaros y maleantes. Son maestros en diversas disciplinas de la magía, y saben que nadie puede oponérseles. Pero su escudo protector no es tan impenetrable como creen.

Porque Sonea, un joven de origen humilde, está furiosa tras ver que su familia y sus amigos van a ser expulsados de la ciudad. Toda la rabia acumulada por años de injusticia va concentrada en una piedra que Sonea lanza contra las fuerzas del orden. Para sorpresa de todos, la piedra atraviesa la barrera invisible y derriba a uno de los magos.

El peor de los temores del Gremio se ha hecho realidad: hay un mago sin educar en las calles. ¡Un mago fuera de la nobleza! Deben encontrar a Sonea cuanto antes, porque se trata de una persona con un poder tan enorme que, descontrolado, representa una amenaza tanto para quien lo posee como para el resto de la ciudad."

Las Crónicas del Mago Negro es la ópera prima de Trudi Canavan, la cual recibió la idea principal de este libro de una manera muy curiosa: gracias a los Juegos Olímpicos de Barcelona. A través de los informativos, Trudi escuchó la noticia de que en Barcelona, a raíz de este acontecimiento, se estaba haciendo una "limpieza" de las calles para mejorar la imagen de la ciudad.

Y así comienza El Gremio de los Magos, la primera parte de esta trilogía que promete muchísimo. La estructura de la historia esta marcada por dos partes bien definidas, las cuales voy a desarrollar a continuación, y también viene con varios mapas que son necesarios para comprender la estructura de la ciudad de Imardin y los acontecimientos que allí se suceden.

En la primera parte se desarrollan dos temas; por un lado la persecución hacia Sonea por parte de los magos por toda la ciudad; su edificación y como son sus gentes, y el conocimiento de los ladrones; su estructura y escala social. Sobretodo lo último se prevee como algo muy importante para los dos libros restantes.

Esta primera parte, al igual que todo el libro, sirve a modo de introducción para la historia. Es algo pesada en algunos pasajes, debido a la insistencia de Sonea en escapar de los magos y por las descripciones de los edificios y calles. Por otro lado, en su parte final, nos introduce ya en lo que es el Gremio y la trama principal de la historia.

En cambio, la segunda parte, es muchísimo más dinámica y trepidante ya no solo en sus acontecimientos, sino también en su modo de describir y de escribir. Todo sucede deprisa y no tienes ningún momento de calma y lo más importante: no sabes por donde van a salir las cosas. Al contrario que en la primera parte, donde era obvio como iba a terminar Sonea.

Sin desvelar mucho del argumento, en esta segunda parte se resuelve el problema principal, un secuestro, y se expone abiertamente y con más detalle el tema que se abarcará en los dos próximos volúmenes. Además de conocer mucho más cerca, todo lo referente al mundo de los magos; como son, como enseñan, qué enseñan y la estructura que tienen en su Gremio, dividido en modalidades.

Quiero destacar el tratamiento tan peculiar que se da a la magía en esta trilogía, bueno, al menos en este primer volúmen. Al más puro estilo Potter, la magía en el mundo de Trudi Canavan se enseña a solo unos pocos privilegiados, los cuales dan notas de su poder a una edad temprana, los diez años, y de ahí pueden elegir durante sus años de aprendices, a que rama de la magía se quieren dedicar.

Sin copiar, esto quiero dejarlo claro, se agradece que se enfoque la magía de otro modo, no solo original por las circunstancias, sino por la historia tan fresca y llena de ritmo, sobretodo en la segunda parte, que nos ofrece Canavan.

No puedo decir mucho más, ya que necesito otro libro de esta autora para valorar su escritura, pero si es cierto que incluye términos nuevos y da nuevos significados a otros, cuando se trata del lenguaje de las barriadas, y tiene una escritura fresca y muy culta en ciertos momentos, lo cual viene muy bien para diferenciar unas clases de otras.

En términos generales estoy muy satisfecha con este primer volúmen y tengo muchísimas ganas de hacerme con el segundo, el cual, por suerte, ya ha sido publicado, al igual que la tercera parte.

Nota: 8. Trilogía a tener en cuenta y con muy buenas espectátivas.

El comienzo de una nueva era: Linkin Park con A Thousands Suns

2010-08-05T23:35:00.003+02:00

Hace cosa de un mes y medio, entré, como todos los días, en la página de Linkin Park donde me mantienen al día de todas las novedades sobre el grupo. Llevabamos unos días ya agitados ante el inminente anuncio de la fecha del nuevo disco, cuatro años después (como con los anteriores) de la publicación de Minutes to Midnight. Pero ese día parecía no llegar. Hasta que ese viernes, me conecté de madrugada al llegar a mi casa y lo vi: el 14 de septiembre Linkin Park publicará su cuarto disco de estudio, A Thousands Suns.

Y no solo eso, el 2 de agosto se haría oficial lo que será el primer single y el comienzo de una nueva era: The Catalyst. Y es de eso de lo que os quiero hablar, pero antes, quiero comentar algunas de las cosas que han ido sucediendo ante la salida de este disco.

Durante los meses previos a la salida de toda esta información, algunos centenares de fans consiguieron lo que ha conseguido muy poca gente: sacar de sus casillas a Mike Shinoda, cabeza pensante y fundador del grupo. ¿Cómo lo hicieron? insistiendo sin parar en que éste les proporcionará información sobre el nuevo disco.

Entiendo que anden ansiosos, yo también lo estaba, pero no me pasaba el día acosando al pobre Mike en su blog sobre fechas y posibles lugares donde dar conciertos en la próxima gira. Pero así son las cosas, bastante que Mike nos mantiene informados y actualiza su blog casi a diario con cada nueva novedad y fotos de la banda en el estudio.

~ Un nuevo sonido: The Catalyst ~

Con todo llegó el esperado 2 de agosto, en concreto, a las 20.00 de la tarde (hora española) The Catalyst sonó por primera vez en la BBC, la radio inglesa, en las dos horas que le dedica a la música. Además de esto, Chester dió una entrevista en exclusiva después de que sonará la canción.

Lo cierto esque dijo un par de cosas bastantes interesantes que desarrollaré a continuación en mi crítica sobre la canción: lo curioso que suena su voz, la escasez de guitarras y el nuevo sonido de Linkin Park.

Ya desde el comienzo de la canción sorprende el cambio de sonido, con una presencia muchísimo más notable de Mr.Hahn, de hecho, sale más en esta canción que en todo Minutes to Midnight. Y se agradece ya que él es una de las señas del grupo y, Linkin Park es lo que es gracias en gran parte a él. Ademas de la voz de Chester, mucho más modificada que en otras ocasiones, pero que no pierde un apice de fuerza.

Hay que destacar también el coro de fondo, nuestro nuevo cantante Shinoda, dandole más enfasís a ciertas partes de la canción. Y también la "ausencia" de guitarras, estar estan, solo que su trabajo es más en la sombra

Quiero destacar también las dos partes en las que se divide la canción, mucho más larga de lo que Linkin nos tiene acostumbrados. La primera parte es mucho más cañera, con un Chester muy cabreado y con esa voz que tiene tan maravillosa dándolo todo. En la segunda parte se calma un poco el tema, pero no pierde fuerza y nos va preparando para el final apoteósico que tiene este tema.

Sin duda alguna esta canción tiene una letra arrolladora y de una temática similar a No More Sorrow, muy política y religiosa sobre la situación actual que esta pasando el mundo. Muy bien Linkin Park, ¡que el mundo sepa que no vamos a doblegarnos!

Esta canción es maravillosa en todos los aspectos y estoy deseando ver el videoclip y más aún disfrutar del nuevo disco que de seguro, nos va a sorprender gratamente y va hacer de las delicias de todos los fans.

Nota: 10. Perfecta. Linkin Park en estado puro.

"No soy como tú" la estacada de Antena 3

2010-08-05T14:02:00.008+02:00

He necesitado tiempo, y toda mi paciencia y mi capacidad para escribir sin ofender para poder afrontar este artículo. Hace unas semanas, Antena 3 se jactaba de, no solo emitir en exclusiva ambas películas de la Saga Crepúsculo (Crepúsculo y Luna Nueva) sino también de haber creado una serie de vampiros, basada por supuesto en la obra de Meyer, propia y original. Mentira. A medida que os vaya desengranando el argumento, os comentare las similitudes casuales entre ambas historias.

Y a continuación os voy a exponer el porqué de mi indignación con el canal y con la barbaridad que han hecho. Básicamente No soy como tú nos cuenta la historia de una chica (la de la imagen) que, con la adolescencia, comienza a desarrollar un comportamiento tactiturno, oscuro y borde que se desencadena en un gusto por la sangre y el oir voces en su cabeza. Resulta que la chica en realidad no es hija de su padre humano, sino de un escarceo de su madre con un vampiro (vaya, primera "coincidencia" debe ser que Edward no es el único vampiro MUERTO con capacidad para tener hijos).

La cosa se complica y entran en escena el director de una especie de internado vampírico donde residen otros MESTIZOS (los llaman así a los medio humanos medio vampiros, lo cual me recuerda mucho a Percy Jackson, donde los hijos de los dioses son llamados mestizos por su genética mitad dios griego, mitad humano). En este internado nos encontramos con nuestro Edward particular (foto); un chico alto, guapo, sensible y enamoradizo que cae rendido a los pies de nuestra Bella particular. Curioso es, que, en este mismo internado, nos encontramos con una niña que VE cosas y las dibuja (Alice...) a otro que es un borde con la recien llegada (Rosalie en hombre) y otra que, también es borde con la nueva por seguirle el rollo al otro (casualmente lleva el mismo look que Alice; pelo corto y revuelto).

Estos mestizos, se alimentan de sangre artificial (como en la serie de anime Vampire Knight, donde los vampiros se alimentan de sangre en pastillas), tienen un vampiro joven que les guia y una humana, con la cual tiene un rollo este vampiro joven, que es psicóloga y les guia en su duro camino hacia el vampirismo.

¿Habeis tenido suficiente? ¡pues hay más! ahora toca hablar de los malos malvados de la serie. Los cuales son James y Victoria en estado puro. Solo se mueven de noche (ahora os explicaré esto, parece una tonteria, pero no lo es) uno es el padre de la prota y su amante una buenorra vampira que esta a la entera disposición del otro.

Nuestro queridos mestizos, al igual que el vampiro joven y comprensivo, pueden caminar a la luz del día, al contrario que los malos ¿porque? muy fácil, y esto dicho por nuestro querido vampiro joven... "puedes caminar bajo la luz del sol si no te alimentas de sangre humana"... ... ... ¡esto ya fue lo último! menudas excusas son capaces de inventarse para explicar porque pueden caminar por el día.

Y ya, como colmo de mi indignación fue el final, bueno, "final" ya que no se resuelve NADA. Me quede hasta la madrugada viendo la segunda parte para encontrarme con un corte publicitario cuando se suponía que iba a resolverse todo para que luego diera comienzo Sin Rastro, que era la serie programada para después. Vale que os gusten los finales abiertos, pero TAN abiertos no, amigos mios.

Antena 3 se ha chocado y se ha clavado una buena estaca en el pecho con esta miniserie... puede que a ellos les de igual, pero la escasa audencia que tuvo y el hecho de que no pienso ver ninguna producción más de Antena 3 quizás influya un poco.

Nota: 0. Perdida absoluta y rotunda de tiempo.

Crítica literaria: Percy Jackson y Los Dioses del Olimpo II: El mar de los monstruos

2010-08-04T13:54:00.003+02:00

Título original: Percy Jackson and the Olympians II: The Sea of Monsters.

Autor: Rick Riordan

Nº de páginas: 251

Editorial: Salamandra (narrativa joven)

Saga/Trílogia: Sí

Nombre de la Saga: Percy Jackson y los Dioses del Olimpo

Sinopsis: "Desde que sabe que es hijo de un dios y una mortal, Percy Jackson espera que el destino le depare continuas aventuras. Y su expectativa se cumplirá con creces. Aunque el nuevo curso en la Escuela Meriwether transcurre con inusual normalidad, un simple partido de balón prisionero acaba en batalla campal contra una banda de feroces gigantes. A partir de ahí las cosas se precipitan: el perímetro mágico que protege el Campamento Mestizo es destruido por un misterioso enemigo y la única seguridad con que contaban los semidioses desaparece. Así, para impedir este daño irreparable, Percy y sus amigos inician la travesía del temible Mar de los Monstruos en busca de lo único que puede salvar el campamento: el Vellocino de Oro."

Este es el planteamiento de la segunda parte de la saga de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo de Rick Riordan, el cual, supera con creces a la primera parte. Es mucho más adictivo ya que tenemos toda la historia planteada y conocemos a los personajes principales, y esto hace que el libro comience directamente con la historia que se va a desarrollar dejando que ésta se desarrolle con mucho más detalle.

La historia principal, el más que posible regreso de Cronos para derrocar a los dioses principales: Zeus, Ares y Poseidón, por haberle engañado y traicionado al principio de los tiempos, continúa en esta segunda parte. Nos proporciona muchos más datos del modo en el que esto puede suceder y nos da momentos realmente inquietantes sobre la personalidad del titán y sus malignos planes.

En cuanto a los personajes, como bien he dicho hace un par de párrafos, ya los conocemos, son los mismos que en la primera parte, lo cual nos facilita el seguir de la historia y las posibles reacciones de dichos personajes; siguen destacando Annabeth y Percy, con Quirón y los chicos del campamento como Clarisse e incluso el propio Grover.

En este aspecto tengo que destacar una nueva incorporación: Tyson, un adorable cíclope, hermanastro de Percy, al cuál conoce en la escuela. Tyson es un cíclope muy honrado y bueno que es capaz de darlo todo por Percy, el único que le apoya y que le quiere tal y como es. Aunque al principio no se lleva muy bien con Annabeth, al final resultan un equipo formidable y consiguen hacer una piña.

Dando algún detalle más del argumento, el final de este libro es apoteósico, sin duda, deja el gusanillo literario bien abierto, sintiéndo que le faltan hojas al libro para poder seguir leyendo. Esto es fabuloso ya que te anima a coger el tercer libro con más ansia si cabe para saber como continua la historia.

El humor sigue siendo la nota predominante durante todo el libro y, para mi, lo más divertido es, a través de las pistas que te dan, el poder averiguar de que Dios o personaje mítico se está hablando para, al final, saber si estabas en lo cierto o no. Este juego Riordan lo hace a la perfección llegando a ser adictivo.

Por último, Riordan sigue en su línea a la hora de escribir y se le reconoce desde el primer momento.

Nota: 9. Leerselo en menos de tres días creo que es una buena señal.

Crítica cine: Eclipse

2010-07-04T18:13:00.006+02:00

Título original: Eclipse

Año: 30 de Junio de 2010

Actores principales: Kristen Stewart, Robert Pattison y Taylor Lautner.

Duración: dos horas.

La adaptación cinematográfica del tercer libro de la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer, Eclipse, es, sin dudas, la mejor de las tres películas hasta la fecha. Era muy dificil superar el listón de Luna Nueva, pero lo ha conseguido gracias a que es más trepidante, tiene muchísima más acción y tiene unos tintes oscuros que se echaban de menos en esta serie de vampiros.

Esta adaptación es, desde mi punto de vista, la más difícil de las cuatro (cinco, ya que Amanecer se partirá en dos) porque el libro de Eclipse es el más pesado de los cuatro y no tiene nada de acción, ya que Meyer prefirió dejar volar la imaginación de sus lectores en los momentos de acción.

Centrándose ya en la película hay que decir que decir que Jacob (Taylor Lautner) es el que más ha madurado ya que su actuación, frustrado por la elección de Bella y dejándose llevar por sus sentimientos más que nunca, es la más emotiva de todas ya que creo que es el gran perjudicado por las elecciones y el poco ojo y tacto de Bella. Dirige sus emociones de un modo totalmente diferente que en Luna Nueva ya que ve que de verdad, Bella se aleja de él para siempre.

Tanto Bella (Kristen Stewart) como Edward (Robert Pattison) mantienen su actuación, aunque quizás Edward se ve aún más atormentado si cabe, debido a la cercania del momento de la transformación de Bella en vampiro. Y también, porque no decirlo, por la presencia constante de Jacob en la vida de Bella.

Antes de pasar al otro argumento de la película, quiero destacar un momento de este trío amoroso, y es, por supuesto, cuando se encuentran en la tienda de campaña esperando el momento de la batalla. En ese momento podemos ver al Jacob y Edward más sinceros y maduros con respecto a la situación en la que se encuentran. Aunque Jacob quizás peca de pasional, con sus pensamientos lascivos hacia Bella y su negativa a una futura amistad con Edward, pero no deja de ser un acercamiento y un detalle de como podrían cambiar las cosas.

Lo mejor de la película viene a raíz del segundo argumento fuera del trío protagonista; Victoria y su ejército de neófitos con Riley a la cabeza. Este personaje nos da un aire fresco y nos enseña dos cosas claves en la historia: como se transforma a un vampiro y el comportamiento de los neofitos. Desde mi punto de vista, este argumento se ha plasmado en la pantalla de un modo sublime y gracias a estos, tengo mi escena favorita de la película: cuando enfocan al río en calma y de repente comienzan a salir todos del agua. Genial. Y la lucha no se queda atrás, el hecho de que esté a cámara lenta, muestra con todo detalle la lucha y la fiereza del clan Cullen. Además, me gusta que pongan cuando cortan las cabezas (cuando se van desquebrajando es fabuloso) o cuando amputan algún miembro o cuando los queman para evitar que se regeneren. Esto, no me lo esperaba y me ha sorprendido muy gratamente.

En resumen, la película es genial, y espero volver a verla para poder también hablaros de la banda sonora, la cual, esta muy bien escogida y tiene una calidad muy alta y mantiene el listón de las anteriores dos películas.

Nota: 9. Altamente recomendable tanto si has leído como sino.

Crítica literaria: El Elfo Oscuro I: La Morada

2010-06-30T19:54:00.004+02:00

Título original: Homeland

Autor: R.A.Salvatore

Nº de páginas: 367

Editorial: Timunmas

Saga/trilogía: Sí

Nombre de la saga: El Elfo oscuro

El primer tomo de la primera trilogía de El Elfo Oscuro se puede definir con una palabra: fantástica. Es imprescindible tener una imaginación bien desarrollada y estar acostumbrado a libros como El Señor de los Anillos o Las Crónicas de la Dragonlance para poder entender, no solo la grandeza de esta historia, sino todo lo que contiene en su interior.

Antes de meterme en materia y empezar a desgranar el porque de esta afirmación, os dejo una pequeña sinopsis de este libro: "La extraña y exótica Menzoberranzan, la gran ciudad de la antípoda oscura, fundada hace milenios por los elfos oscuros tras su marcha del mundo exterior, es la morada del héroe de "El valle del viento helado", Drizzt Do Urden. Drizzt, el joven príncipe de una de las casas regentes, llega a la madurez en el mundo cruel y despiadado de su raza, donde el único rayo de esperanza es su maestro de armas, Zaknafein, quien le enseña cómo -y para qué- usar una espada. Dotado de un honor incomprensible para la sociedad sin principios que lo rodea, atenta únicamente a satisfacer los viles caprichos de la reina Araña, el joven Drizzt se enfrenta a un dilema inevitable: ¿podrá vivir en un mundo que rechaza la integridad? "

Después de tener una idea de lo que va el comienzo de esta historia, paso a comentaros porque es necesario tener una imaginación bien amueblada para entenderlo; en primer lugar está Menzoberranzan, el lugar de nacimiento de Drizzt y de residencia de los Elfos Oscuros, una intrincada colección de estalagmitas donde nunca brilla el sol y donde la única luz es la de Narbondel, creada por los magos. A grandes rasgos, la sociedad Drow (así se llaman los elfos oscuros) se ordena por casas, cada casa tiene un poder determinado y una posición social, y pueden ir escalando si eliminan a las casas más débiles.

Otro aspecto aparte de la arquitectura, es el tema de las armas y las luchas, R.A.Salvatore las describe muy bien y nos da muchos detalles para que podamos organizar en nuestra mente todos los movimientos por eso, sobretodo en este aspecto, si has leido El Señor de los Anillos o Las Crónicas de la Dragonlance, te será realmente fácil poder disfrutar de lo diestros que son los drows con las armas. Aunque eso si, quizás convendría ver algún dibujo de las armas que utilizan, sobretodo Drizzt, para poder ver mejor la batalla.

El tema de los nombres también es muy importante, tienes que tener muy claro desde el principio quien es cada uno para poder seguir las conversaciones sin perderte, pero claro, en este tipo de historias, los nombres suelen algo intrincados y difíciles, pero Salvatores, sabedor de esto, nos repite las cosas con mucha insistencia para que no perdamos ripia de la historia.

Con respecto a la manera de escribir de Salvatore, tengo que decir que me parece fabulosa; describe fabulosamente bien, da muchísimos detalles imprescindibles ya que, claro, Menzoberranzan no existe y no estamos acostumbrados a vivir en cuevas, y también ayuda bastante a la hora de describir armas. Es la primera vez que leo algo de él, pero la verdad esque me ha animado bastante a seguir con esta trilogia y con el resto de aventuras del joven Drizzt.

Antes de cerrar esta crítica, quiero hacer un comentario de Drizzt, el protagonista de la historia. Nace en una familia que ansía el poder y escalar en la posición social de la sociedad Drow. Desde el principio, él no está para nada de acuerdo con este tipo de visión y hace las cosas que su madre y matrona Malicia le ordena, como es acudir a la Academia (donde termina sus estudios como guerrero) o alistarse en la patrulla con su hermano Dinin por su gran capacidad para la lucha. No comparte ninguno de los preceptos drow y mucho menos la admiración y amor que su pueblo profesa hacia la Reina Araña, llegando a blasfemarla gravemente. Tiene un sentido del honor realmente marcado, y en esto me recuerda a Aragorn (El Señor de los Anillos) el cual, proviene también de una familia poderosa, es un guerrero más que excelente, pero no deja de lado sus principios y no deja que la sociedad le haga corrupto. Se nota que el personaje irá desarrollandose a lo largo de los libros ya que, al terminarlo, te queda el sabor de boca de que apenas le conoces y te entran ganas de ahondar más en su maravilloso carácter.

Tampoco puedo decir mucho más, ya que la trama acaba de comenzar y apenas se han desarrollado muchas cosas, pero se prevee que el resto de la trilogía seguirá con este nivel.

Mi nota es un 8. Altamente recomendable.

Crítica anime: Ouran Host Club

2010-06-25T19:43:00.009+02:00

Ouran Host Club es uno de los mejores animes con los que me he encontrado; es divertidísimo y tierno. La serie consta de veintiseis episodios y de momento no se sabe nada de una segunda temporada, lo cual es una pena ya que el final de la serie quedo realmente abierto y con una línea argumental bien definida. Es mucha la gente la que esta pidiendo esta segunda temporada, aunque de momento no se sabe nada.

La serie, como casi todos los animes, tiene su base en un manga, dibujado por Bisco Hatori y que aún está abierta y se publica en la revista japonesa LaLa desde el cinco de agosto del 2003.

El argumento central de la serie se encuentra dentro del Host Club; donde un grupo de ricos y guapísimos chicos divierten a sus compañeras de clase tomando té o simplemente charlando con ellas por una suma de dinero. Un día, Haruhi entra en el club por equivocación y rompe un carísimo jarrón que claro, tiene que pagar... y aquí es donde empiezan las desventuras del grupo.

En un principio parece una serie sin conexión entre los episodios, pero cada uno de ellos es importante y tiene detalles que te hacen querer más que nunca una segunda temporada. A lo largo de la serie participan multitud de personajes, entre los que se encuentra el padre de Haruhi, una chica de intercambio otaku y un oscuro personaje con fobia a la luz del sol y que tiene una marioneta que es un gato de peluche como acompañante.

La banda sonora también es deliciosa, aunque quiero destacar el opening, Sakura Kiss, que es uno de los mejores que he escuchado en los animes que llevo viendo (de hecho, es mi tono de móvil xD). Además, lo bueno de esta serie, esque al ser los protagonistas de alta clase nos encontramos con muchos temas a piano e instrumentales, lo que enriquece aún más la serie.

El dibujo es precioso, típicamente shojo, sus colores alegres y de tonos pastel te hacen relajarte y disfrutar aún más de la historia. Además, si es posible verla en calidad DVD se gana muchísimo ya que se perciben aún más el brillo de los ojos y el fino decorado del colegio. Es todo un lujo encontrarse con una serie así.

~Análisis de los personajes~

· Fujioka Haruhi: de origen humilde consigue entrar en la altruista y cara Ouran mediante una beca por sus excelentes notas. El primer día de clase, en busca de un lugar tranquilo para leer, encuentra el Host Club, con la mala suerte de que rompe un valiosísimo jarrón de ocho millones de yenes que, por supuesto, tiene que pagar. Como no dispone de ese dinero, se pone al servicio del club hasta que consiga pagar la deuda.

Haruhi es un personaje adorable, simpático y que despierta una ternura con solo salir en pantalla. Además que su historia con el Host Club y su personalidad de "no me entero de nada" la hacen un personaje aún más achuchable, e incluso en algunos momentos te puedes identificar con ella.

· Suou Tamaki: es el líder y creador del Host Club. Es el hijo de una relación extramatrimonial y por eso tiene muchos problemas familiares por la futura herencia de su padre. Vivió gran parte de su infancia en Francia y llegó a Japón para quedarse al cargo de su padre cuando su madre no se pudo hacer cargo de él.

Pese a que en un principio da la imagen de egoísta, arrogante y egocéntrico, Tamaki es todo un caballero, se preocupa por sus amigos e intenta en todo momento que todo el mundo este contento y cómodo; de ahí que este sea su principal proposito al crear el club: que las chicas del instituto se sientan queridas y atendidas por los chicos más guapos.

Es uno de mis dos personajes favoritos.

· Ootori Kyouya: se puede decir que es "gestor" del club ya que se encarga de todos los aspectos económicos del mismo, administrando e invirtiendo el dinero que ganan con las chicas. Pertenece a una importante familia de médicos, que además de poseer hospitales también disponen de resorts y hoteles a lo largo del mundo. Al igual que Tamaki también tiene una situación familiar difícil, ya que tiene por propósito superar por todos los medios a sus dos hermanos mayores para así ser merecedor de la herencia familiar.

Es el que menos me gusta de todos los miembros del club, desde mi punto de vista es demasiado materialista y frío y no me gusta que siempre vaya un paso por delante de todos y se quede esperando al resto en la meta mientras se dan cuenta de las diferentes situaciones.

· Hitachiin Hikaru y Kaoru: es la primera relación familiar que encontramos dentro del Host Club, son gemelos y realmente pícaros y traviesos. Haruhi es la unica que puede diferenciarlos y esto le da ventaja a la hora de saber de sus fechorias. Siempre han estado solos y, hasta que conocieron a Tamaki, no sabian lo que era tener amigos o personas de confianza fuera de su relación fraternal. En algunos momentos de la serie tiene momentos muy eróticos que hacen las delicias de las asistentes al club.

A mi me encantan, son divertídisimos y crean situaciones realmente geniales, sobretodo cuando se enfadan y hacen cosas para no parecerse, como teñirse el pelo de diferentes colores. Es prácticamente imposible diferenciarlos cuando estan juntos, aunque por separado si se aprecian diferencias, aún así, puedo decir que no los distingo.

· Haninozuka Mitsukuni "Honey": junto con Mori-senpai son la segunda relación familiar del club, son primos. Es un adicto a los dulces, lo cual le crea más de un problema, nunca se separa de su osito de peluche y es un experto en las artes marciales. Tiene un hermano mayor y su forma de ser y de vestir es de Loli-shota, son personas que se visten con ropa de bebé porque se ven mucho mejor que con ropa más acorde con su edad.

Es mi personaje favorito junto con Tamaki, es adorable y fantástico. Es el primero en aceptar de verdad a Haruhi y constantemente grita su nombre cuando la ve. Es divertidisimo y muy agradable y su afición a los dulces, lo que roza la obsesión, lo hace muy dulce.

· Morinozuka Takashi "Mori-senpai": es el personaje del que menos se sabe. Apenas habla, pero eso si, cuando lo hace, lo hace con total coherencia y razón. Es primo de Honey y siempre va junto a él, es una especie de guardaespaldas. Al igual que Honey también practica las artes marciales.

Mori no me cae mal, habla poco pero también tiene momentos muy cómicos con Honey que suplen el hecho de que apenas habla.

Mi nota para esta serie es de 9,75, le habría puesto la nota máxima si el final hubiera sido otro, ya que queda demasiado abierto y sin una segunda temporada pensada. Es la serie ideal si quereis reiros, pasar un buen rato y dejar de pensar en los problemas cotidianos.

Como no puedo quedarme solo con uno, escojo a Tamaki y Honey como mis personajes favoritos del anime.

Cuando todo estaba perdido, apareció Creed

2010-06-24T13:10:00.008+02:00

Por desgracia no fueron muchos los que se alegraron conmigo de la vuelta de esta maravillosa banda americana, pero aún así, he vivido con gran emoción el regreso al mundo de la música de Creed.

El estilo de esta banda esta entre el grunge y el rock y se hizo famosa a finales de los noventa. Se les ha comparado con multitud de grupos grunge, pero sobretodo con Pearl Jam, llegándose a decir incluso que el cantante Scott Stapp es una imitación de Eddie Vedder, el líder de Pearl Jam. Desde mi punto de vista si tienen una voz muy similar, pero nunca llegará a ser como Eddie y mucho menos creo que sea la intención del grupo imitar a un grande como Pearl Jam.

En el 2004 el desgaste entre los miembros de la banda, provocó la ruptura de la misma, dejando en la cuneta a un montón de fans que vibrabamos con su música. El guitarrista, Mark Tremonti emigró al grupo Alter Bridge, de música similar a Creed, e intentó rehacer su vida profesional después de la disolución. Con Alter Bridge sacó dos discos - One Day Remains en 2004 y Blackbirds en 2007 - pero ahora, ha vuelto con Creed para grabar disco y hacer un tour mundial.

~ Full Circle ~

El retorno de Creed vino acompañado con el nacimiento de uno de los mejores discos del año pasado -se editó a finales de 2009- junto con el This is War de 30 Seconds to Mars; Full Circle, un disco lleno de fuerza, intensidad y unas letras impresionantes.

Musicalmente es muy Creed, con riffs llenos de fuerza y de una calidad impresionante -Mark es muy bueno en lo suyo, no vamos a negar lo evidente- y suenan incluso pesadas en algún tema, rozando lo heavy, lo que da al tema un ritmo y una acción muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados el grupo, que suelen ser más suaves. Esto lo veo como un cambio muy positivo, ya que así se distancian también un poco de las críticas que han venido recibiendo por su parecido con Pearl Jam.

Incluso, es curioso como nos podemos encontrar con temas más "lentos" como Away in Silence, Time y The song you sing o más "happy" como Rain, el primer single de este disco.

Es curioso como se han endurecido las letras; rotundas, duras e incluso algo crueles que te hacen escuchar más de dos veces algunas de las canciones y sentirte identificado con ella, como en el caso del tema elegido como el mejor del disco A Thousand Faces, del cuál haré un pequeño comentario algo más adelante

Quiero hacer una mención especial a Mark Tremonti, uno de los mejores guitarras que he oído en mi vida, es más, en lo primero que pense al enterarme de la vuelta de Creed y con la banda original, fue la suerte de poder volver a oir la guitarra de Mark, tan fuerte, tan llena de vida, tan personal y tan maravillosa que es capaz de darle vida propia a un tema.

A Thousand Faces es la elegida, desde mi punto de vista, como la mejor canción de este milagroso renacer de Creed. Es impresionante, desde la letra, que nos cuenta como creemos conocer a alguien pero en realidad no, esta persona nos demuestra tener eso, un centenar de caras y no sabemos cual es al verdadera de todas ellas y si la que nos muestra a nosotros es verdadera o una falsedad -¿quién no se ha encontrado, por desgracia, con alguien así?. El ritmo de esta canción es algo más lento que el resto, para poder prestar atención a la letra, dejando que toda la fuerza recaiga en la guitarra que es la que le da intensidad al tema. Hay que destacar también los coros -creo que los hace Mark- y que le dan otro espiritu a la canción. Es increible, y además ha sido el tercer single -después de Overcome y Rain- y me alegro porque así va a llegar a muchísima más gente.

- Canción de Full Circle: A Thousand Faces.

- Nota: 10

¡Premios bloggeros!

2010-06-19T17:31:00.009+02:00

Tengo el maravilloso honor de presentaros algunos de los premios que me han otorgado blogs amigos que leen y valoran lo que escribo. ¡Muchísimas gracias! teneis que decirme como lo haceis, yo también tengo varios premios que dar ;-)

De parte de La Hechicera del Narguile con su blog El Hechizo del Narguile recibo estos premios:

¡Muchísimas gracias! ¡la verdad esque anima muchísimo! ya se que estos premios ya los tienes, pero yo también te los otorgo porque te lo mereces :D. Y también se los quiero dar a .:MagicWords:. el blog de Lna, ¡porque su blog lo vale!

De parte de ésta última también he recibido un premio maravilloso, ¡gracias de nuevo! y que sepas que este también va para ti, porque tu blog me inspira ^^.

Os lo agradezco de corazón porque, gracias a vosotras, sigo adelante con este blog en el cual intento hablar con criterio de las cosas que más me gustan. ¡Gracias por vuestro apoyo!.

MEME: 20 cosas que odias

2010-06-12T01:04:00.005+02:00

Reglas:

Haz una lista con 20 cosas que te dan rabia, odias o te parecen injustas. Pega la foto en tu blog, agradece a quien te pasó el MEME y pásalo a 7 afiliados tuyos.

Pues le agradezco este primer MEME a: Lna! y a su super blog Magic Words (visitadlo! ^^)

Y las 20 cosas que me amargan la vida:

1. Los payasos.

2. Las personas que siempre llegan tarde cuando quedas con ellas.

3. Los falsos, hipócritas y mentirosos.

4. Las personas que se hacen las victimas cuando se las pilla en alguna mentira.

5. Las lágrimas de cocodrilo.

6. Que se me ocurran las mejores ideas justo antes de dormir y no tener nada cerca para apuntarlo.

7. Los que hablan mal por detrás.

8. Los cobardes.

9. Los chaqueteros.

10. La bordería innecesaria.

11. Los egocentricos.

12. Las arañas (como Ron xD)

13. No tener más tiempo para leer.

14. Que el ordenador se cuelgue en mitad de un trabajo (sin haber guardado aún xD) o en alguna conversación de MSN importante o divertida.

15. Qué se me corte el corte el móvil en mitad de una llamada.

16. Que el cine sea tan caro.

17. Madrugar.

18. Que los grupos que me gustan tarden tanto en sacar disco.

19. Que los grupos que me gustan apenas se pasen por Madrid, o España, para ofrecer conciertos.

20. Los espejos.

Nominados:

¡Los que quieran hacerlo que lo hagan! es divertido xD.

Crítica cine: Sexo en Nueva York 2

2010-06-07T20:46:00.007+02:00

Título original: Sex in the City 2

Año: 3 de junio del 2010

Actores principales: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis

Duración: dos horas y media

Dos años después nos reencontramos con el grupo de chicas en Nueva York luciendo sus nuevas vidas: Carrie casada con Big y con nuevo libro publicado, Samantha continua soltera y con su alocada vida sexual como siempre, Miranda es feliz con Steve y su hijo y Charlotte por fin ve su sueño cumplido: tener una familia estable.

Pero no todo son maravillas; la vida de Carrie con Big se ha vuelto monótona, Samantha siente que le falta algo, Miranda tiene problemas con su jefe en el trabajo y Charlotte se siente superada en muchas ocasiones por el peso y la responsabilidad de la familia.

Pero llega Samantha con un plan perfecto: pasar unos días en Abu-Dhabi con todos los gastos pagados...

Este es el planteamiento de esta maravillosa segunda parte que recoge todo el espiritu "Sexo en Nueva York" de la serie y de la primera película. Divertidísima, con muchos toques pícaros y unas situaciones realmente jugosas, la película nos ofrece una nueva perspectiva de la vida de las cuatro chicas.

Desde mi punto de vista la película refleja fielmente muchos de los aspectos que se suceden en la vida diaria de pareja y, eso si, todo desde un punto de vista femenino, se buscan alternativas a dichos problemas.

Los escenarios siguen siendo increíbles, ya no solo por la perstectiva que se presenta de Nueva York, sino por el viaje que realizan las chicas, que hace que quede la ciudad en un segundo plano, pero se compensa con los fabulosos paisajes de Abu-Dhabi. Quizás se echa de menos un poco más de acción en la Gran Manzana.

Como ya he comentado, el guión es francamente bueno e invita a ver la película en varias ocasiones ya no solo para recoger las conversaciones, sino para poder deleitarse con algunas de las joyas que dicen las chicas.

Las cuatro protagonistas están sublimes en sus respectivos papeles:

· Carrie: aún sin acostumbrarse mucho al apellido Preston, ve como su matrimonio cae en la rutina y las discursiones con Big no se hacen esperar. Aún así, Carrie sigue siendo ella, obsesionada con los zapatos, los buenos restaurantes y pasar tiempo con sus amigas. Se recupera su apartamento y sigue con su faceta de escritora.

· Samantha: sublime. En la primera película la vimos mucho más recatada al estar con Smith en una relación estable, pero ahora, vuelve a ser ella en estado puro; sexo sin tapujos y con regalos visuales gracias a sus escenas subidas de tono. Con ella, tenemos varios de los momentos más cómicos de toda la película.

· Miranda: obsesionada más que nunca por su trabajo, decide romper con todo y disfrutar de la vida ahora que todo le va bien con Steve. En esta ocasión vemos a una Miranda mucho más simpática, habladora y más dispuesta que nunca a estar cerca de sus tres amigas.

· Charlotte: por una vez nuestra chica de Park Avenue es la más histérica de todas; algo cansada de sus dos hijas y celosa de la niñera, nos regala también muchos momentos graciosos y muy típicos de Charlotte.

En líneas generales la película es una delicia, no defrauda a los fans de la serie y nos hace pasar un buen rato de risas y algún que otro sonrojo.

Lo único negativo que le veo, y tampoco lo es si lo miras bien, es que, si no has visto la serie, se te escaparan muchos detalles y eso hará que ciertos momentos pierdan fuerza e incluso el espectador pueda perder el interés, pero bueno, es lo que tiene cuando hacen una segunda película de la serie.

Nota: 8. Sólo para fans de la serie.

Crítica literaria: Hermosas Criaturas

2010-06-05T21:48:00.003+02:00

Título original: Beautiful Creatures

Autoras: Margaret Stohl y Kimi Garcia

Nº de páginas: 456

Editorial: Espasa

Saga/trilogía: Sí

Nombre de la saga: Las Dieciseis Lunas

Sinopsis: El joven Ethan Wate cuenta el tiempo que le queda para poder escapar de su aburrido pueblo. Sin embargo, todo cambia cuando un nueva estudiante llega a su instituto: Lena Duchannes, literalmente, la chica de sus sueños... y de sus pesadillas. Ella también cuenta los días que le quedan, aunque sabe que no tiene escapatoria.

Esta es, quizás, una de las reseñas más difíciles de hacer ya que, es imprescindible no desvelar más de lo debido sobre la historia, pero voy a intentarlo.

Hermosas Criaturas es un libro extraordinario y de una altísima calidad que te va atrapando poco a poco entre sus páginas, haciéndote partícipe de los acontecimientos que se suceden haciendo que, de este modo, a la vez que el protagonista se entera de ciertas cosas tu también lo hagas y de este modo ambos dos os sorprendais.

Stohl y Garcia, escritoras noveles, han creado un mundo y unos personajes que te atrapan desde el primer momento, ya no solo por su forma de ser sino por el misterio que les rodea a todos y que hace que no pares de leer para intentar saciar tu ansia de conocer.

Narrado en primera persona por Ethan, Hermosas Criaturas no es sólo un libro de temática fantástica. Me gustaría destacar ciertos detalles que hacen que el libro te sea más cercano, y no es sólo el vocabulario utilizado por Ethan (es un chico joven y muy ingenioso) sino por los libros que se nombran a lo largo de la novela, como por ejemplo El Guardían entre el Centeno o El Corazón de las Tinieblas y eso te hace volver a la realidad durante algunos instantes.

Sin desvelar nada de la trama central, la cual queda totalmente abierta al final de este libro, me gustaría hablar algo sobre los personajes principales:

· Ethan: juega en el equipo de baloncesto del instituto y no es como el resto: desea desesperadamente salir del pueblo y conocer mundo. Esto le hace ser muy curioso lo que le lleva de lleno a caer en los brazos de Lena que no es sólo para él la "novedad" y un posible vínculo con el exterior sino una persona que le hará conocer cosas nuevas.

· Lena: es fantástica. Es difícil que una protagonista no caiga en la rutina y acabe por sacarnos a todos de nuestras casillas con sus manías y cosas (como en el caso de Bella, por ejemplo). Lena no es nada de eso; es encantadora, simpática y muy tierna, lo que hace que la cogas cariño desde el primer momento, y además, tiene una personalidad que encandila y que hace querer conocerla en persona. Todo un acierto por parte de las autoras el crear un personaje así.

Ahora llega el momento más difícil: encontrarle algún punto negativo. Quizás, desde mi punto de vista, las lecciones de historia sobre el pueblo se me hacen algo dificiles de seguir, sobre todo por la cantidad de nombres, pero eso no le resta nada de interés ya que eso luego forma parte del desarrollo de la trama principal.

Mi nota para este libro es: 9,75. Altamente recomendable.

Crítica musical: Vampire Weekend, Contra

2010-06-04T00:16:00.008+02:00

Aviso a navegantes: este disco esconde muchísimo más de lo que en un príncipio parece. Esta es la conclusión a la que he llegado tras muchas escuchas de este maravilloso disco lleno de nuevos sonidos, nuevos ritmos, letras curiosísimas, temazos y sobretodo muy muy divertido.

Para todos aquellos que me conocen (y para los que no os lo comento xD) sabeis que soy muy clásica, que me gusta cierto tipo de música (rock, metal...) y que pocas veces me salgo de eso, por eso, quizás les sorprenda a muchos lo bien que voy a poner a este disco, pero oye, estoy abriendo mis orejas a nuevos sonidos, nuevos ritmos y sin duda Vampire Weekend es una opción más que perfecta para empezar. Con esto quiero decir que Vampire Weekend hace una música totalmente diferente a lo que suelo oir y quizás por eso me costó más pillarles el truco, pero una vez me vi tocada por su esencia, ya no me pude resistir a ellos.

Lo primero que os vais a encontrar con Vampire Weekend son canciones cortas pero directas, sonidos innovadores y una guitarra muy especial.

Desde mi punto de vista representan el mejor indie y quizás esos sonidos cueste ubicarlos en un principio pero una vez lo has escuchado varias veces (y yo os aseguro que lo hice, el primer día quizás lo oí unas siete veces seguidas xD) ya lo ves normal y te das cuenta de que esos sonidos "extravagantes" hacen a Vampire Weekend lo que es, y que sin ellos serían un grupo indie normalucho sin nada nuevo que ofrecer.

Un detalle muy curioso de este grupo son sus letras, todas realmente curiosas, sobretodo en el caso de Horchata o California English, que te hacen esbozar una sonrisa mientras las escuchas y se agradece que también escriban ese tipo de letras.

Y bueno, tengo no, debo destacar la maravillosa guitarra del grupo, es totalmente sorprendente y única, personalmente alucino mucho con ella y las cosas que puede llegar a hacer. Os recomiendo escuchar algún tema (por ejemplo el que he elegido como mejor tema sin ningún tipo de duda) y oir esa maravilla de guitarra para haceros una idea de como es en el resto del disco.

Quiero hacer una mención especial a la canción que me hizo por fin decantarme por oir muy en serio este disco: Giving up the gun. Esta canción es quizás la que más se acerca al estilo de música que oigo, y por eso es mi favorita y la que me hizo poner un ojo en este grupo. Es, genial, simplemente genial en todos los aspectos; letra, música, ritmo... y esa guitarra... dios xD, es un maravilla, y bueno, el video es curiosísimo también.

Creo que es más que evidente la nota que le voy a poner a esta maravilla musical, que por ahora se lleva el título de Descubrimiento del Año, aunque espero que no sea el único (tengo un par en la recámara que retomaré pasados los exámenes) y, en serio, si teneis la oportunidad oirlo, porque es un regalo para los oídos y tengo más que claro que nunca, jamás, has de cerrar tus oídos a sonidos nuevos porque te pierdes joyas como las de este grupo.

Nota: 10

Canción: Giving up the gun

Critica cine: Alicia en el País de las Maravillas

2010-05-23T16:19:00.007+02:00

El pasado 16 de Abril se estrenó una de las películas más esperadas de este 2010 (junto con Sexo en Nueva York 2, Eclipse y la primera parte de Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte), Alicia en el país de las Maravillas, de la mano de Tim Burton y Disney.

Esta película ha levantado mucha expectación por varias razones; por la vuelta de Burton con Disney, por el regreso del mismo al cine tras el éxito de Sweeney Todd y por la adaptación del famosísimo libro de Lewis Carroll.

El filme nos enseña el regreso de Alicia al País de las Maravillas tras muchos años de ausencia. En un principio se podría pensar que es una adaptación de la segunda parte de la novela que lleva el mismo nombre, A través del Espejo, pero lo cierto es que no sigue ninguna de las líneas argumentales de los dos libros. Se podría decir que es una adaptación libre de Burton de ambos libros.

La película en líneas generales es muy buena, al menos en mi caso, cubrió totalmente mis expectativas con respecto a lo que esperaba encontrar desde que supe que Burton iba a hacer esta película. Además ayuda a esto el hecho de que, al ser una adaptación libre de los libros, no sabes lo que te vas a encontrar a medida que la película avanza; conoces a los personajes y sabes parte de su personalidad, pero no sabes como se van a desarrollar a lo largo de la trama.

Quizás hay dos aspectos que no han terminado de convencerme, en primer lugar, y de esto no creo que tenga la culpa Burton sino más bien la productora, es la poca publicidad que se le ha dado al film en España; encima que tuvimos que esperar mucho más que el resto de países por conservar Avatar en los cines hasta practicamente la salida del DVD, Alicia pasó practicamente desapercibida en cuanto a publicidad y apenas se ha podido ver el trailer en televisión o los cárteles colgados por Madrid, por ejemplo. Si quieren que la gente vaya más al cine y vea sus películas deben trabajar más este aspecto.

Por otro lado también veo de gusto discutible, y quizás muchas personas no esten de acuerdo conmigo en esto, es el que la película también saliera en 3D. Critico esto más que nada porque la película no ha sido rodada con la tecnología necesaria para ser expuesta en los cines de este modo y, en fin, conozco personas que la han visto con las famosas gafas y no veían necesario esto ya que la película no lo requeria. Supongo que esto ha sido más que nada porque quieren, poco a poco, implantar esta tecnología en los cines. Muy mal.

Ahora voy a comentar algo sobre los personajes principales de los cuales, sin ninguna duda, destacan La Reina Roja (Helena Bohan Carter) y El Sombrerero (Johnny Depp), cuya actuación es magistral. Sobra decir que, cuando estos dos actores se encuentran juntos en la gran pantalla se nota una conexión especial, y creo que utilizan muy bien esa química que tienen fuera de la pantalla para sus actuaciones juntos.

La película es divertida, amena, tiene momentos de acción y ese toque Burton que, aunque sea Disney, no puede faltar en ninguna de sus películas. Merece la pena el verla, además que viene acompañada de una buena banda sonora y un guión excelente.

Si es cierto que Burton tarda en traernos sus obras, pero vale la esperar si al final te encuentras con maravillas como las de esta película.

Nota: 9

Sôber, El Regreso

2010-05-08T19:19:00.006+02:00

Totalmente anonadada y en shock me quedé cuando, hace un par de meses llegó hasta mis oidos, gracias a un maravilloso grupo de Facebook llamado Quiero que vuelva Sôber, que el grupo había vuelto a reunirse tras seis años.

Lo cierto esque, tras informarme un poco más, la banda ya estaba moviéndose desde principios de año, cuando, el 1 de enero y mediante un comunicado, anunciaron el regreso de una de las bandas de rock más importantes de España. Además de esto, también presentaron al nuevo batería, Manu Reyes, el cuál sustituye al fallecido Alberto Madrid.

La verdad esque de una manera u otra Sôber siempre ha estado en boca de los críticos y entendidos musicales, ya que, como bien sabeís, pese a la disolución del grupo, éste se dividió en dos: Savia y Skizoo. Ambos grupos me gustan mucho, son muy diferentes pero ambos realizan una música impecable, ya no solo por los miembros de Sôber que hay en cada uno de ellos, sino por los complementos que añadieron. En este caso, Skizoo tuvo más repercusión, aunque personalmente si tuviera que decantarme por uno, sería Savia, con mi querido Carlos Escobedo a la cabeza.

¿Qué es Sôber para mi? sin duda uno de los grupos que más me gustan y el único que escucho en español, ¿curioso, no? Sôber me ha dado lo que ningún grupo español me da; letras rabiosas, significativas, un rock puro y duro y una producción impecable en todos sus aspectos. Los conocí gracias a mi hermano (gran fanático del grupo, claro) y entre los dos nos hicimos con toda su discografía, altamente recomendable toda ella. Y ambos dos lamentamos muchísimo la separación de la banda.

La vuelta del grupo también es un golpe de aire fresco para el panorama musical español, el cuál, no vamos a engañarnos, necesita una renovación, pero ya.

~ Sombras y recopilatorio ~

El regreso de Sôber, además de traernos una gran alegría, también nos ha traído un nuevo tema, que abre, no solo la gira que ya está en marcha (tocaron en el Viña Rock la semana pasada) sino también la salida a la venta de un recopilatorio llamado De aquí a la Eternidad, este nuevo disco, además de traernos los mejores temas del grupo, también incluye un par de temas inéditos, entre los que se encuentra Sombras.

¿Qué es Sombras? este nuevo tema recoge total y absolutamente lo que es Sôber. Guitarras y un bajo muy marcado que hace que la canción coja peso. Y ya se empieza a notar la calidad del nuevo batería, Manu, el cual mantiene muy bien el ritmo y le da a la batería un nuevo toque que sin duda le da una nueva perspectiva a Sôber (sin menospreciar a Alberto Madrid, el cuál era grandísimo).

La letra es, como todas las de Sôber, algo oscura, llena de metáforas (le veo cierto toque vampírico en la frase: Ven más acercate tan sólo quiero poder morder e inyectarte mi veneno y así eternamente vivir). A mi personalmente me encanta, además que la voz de Carlos es increíble, preciosa y con una fuerza y una garra que ya la quisieran muchos cantantes de rock de grupos internacionalmente famosos.

Lo cierto esque Sôber sigue con un nivel altísimo de música y se ve que estos años no han hecho mella en ellos y que vienen con más ganas de guerra que nunca.

En definitiva, este regreso ha sido una de las mejores noticias musicales del año (ya os hablaré de otra más adelante que si que me pilló totalmente desprevenida) y espero que nunca jamás vuelvan a separarse y que Sôber continue escribiendo la historia del rock español.

¡Larga vida a Sôber!

Crítica anime: Suzumiya Haruhi no Yuutsu

2010-05-04T18:50:00.010+02:00

Hoy estreno sección en el blog, ahora, también voy a dedicarle un poco de tiempo a contaros como voy con mis visionados de anime y lo que pienso de ellos. Tengo varias series ya en mente para iros comentando y así lo completaré con las secciones de críticas manga que estrené no hace mucho. Además, así me obligo a sacar algo de tiempo para poder ver las series y así de paso ponerme al día con el frikismo vario xD.

Y para estrenar esta sección voy a hablaros del último anime que he visto: Suzumiya Haruhi no Yuutsu, tiene dos temporadas, bien distintas entre ellas, asique les dedicaré un pequeño apartado a cada una. Antes de comenzar a comentaros cada una de las temporadas, como siempre, os dejo una pequeña sinopsis sobre la serie sacada de la Wikipedia:

"La historia sigue al personaje del título, Haruhi Suzumiya, una chica de secundaria que inconscientemente puede cambiar la realidad, y sus extrañas travesuras con su club de la escuela, la Brigada SOS, que ella fundó para investigar sucesos misteriosos. Haruhi obliga a su compañero de clase Kyon, que narra la serie, a unirse a sus proyectos y de manera similar recluta tres miembros adicionales en su club: la silenciosa bibliófila Yuki Nagato, la tímida y asustadiza Asahina Mikuru, y el amistoso "estudiante de intercambio misterioso" Itsuki Koizumi. Estos miembros de pronto se revelan a Kyon como los personajes extraordinarios que Haruhi está buscando, enviados por sus respectivas organizaciones para observarla."

- 1ª temporada -

Esta primera temporada consta de catorce episodios y lo que llama la atención desde el principio es el detalle de que no están por orden cronológico, sino que están salteados. Aún así esto no importa, ya que al final todo queda bien claro y sin duda alguna sobre lo que ha sucedido, pero me resultó curioso ese detalle.

La historia en sí es realmente original, y los personajes que la componen la hacen más interesante aún, ya que todos guardan algún tipo de secreto relacionado con la capacidad de Haruhi y eso hace aún más interesante el paso de los episodios.

Además de original, la serie es muy divertida, a ello ayudan personajes como Asahina, tan inocente y tan mona que hace que te partas de risa y con el escepticismo de Kyon y sus caretos a medida que se entera del cotarro donde se ha metido.

Desde un principio la serie me ha recordado a Expediente X, por su temática OVNI y paranormal, lo cual me hacia más apetecible si cabe el verla, ya que soy gran aficionada a este tipo de series xD. Aún así, no se parece en nada obviamente, pero no puedo evitar ver a Haruri como Mulder y a Kyon como Scully xD.

El dibujo es muy bonito y tiene unos colores muy vivos que hacen que sea muy agradable el verla, al igual que la BSO, realmente buena con un ending que a mi personalmente me encantó desde el primer momento en que lo oí.

Antes de pasar a comentaros la segunda temporada, voy a hacer un pequeño analisis de los personajes principales:

- Haruhi: la protagonista absoluta de la serie, todo gira en torno a ella y es la fundadora de la Brigada SOS. Es muy guapa y extremadamente mandona. Tiene poderes, un tanto desagradables a veces, y tiene un gran talento para todo: es buena estudiante, deportista y también toca instrumentos.

Para mi gusto es un poco pesada a veces y caprichosa, pero tiene sus puntos la chica.

- Kyon: es el narrador de la serie. Conoce a Haruhi el primer dia de clase y, para que negarlo, se fija en ella porque esta cañon. Es muy esceptico y le cuesta muchísimo creer en todo lo que sucede con Haruhi y los pequeños secretos que esconde cada uno.

Personalmente no me cae muy bien, y a veces resulta un poco cansino con sus "cosas" (no las desvelo puesto que son spoiler).

- Asahina: aparece pronto en la serie buscando la ayuda de la Brigada SOS y ya se queda como un miembro más. Es muy tímida y realmente mona. Haruhi la somete a un montón de cambios de ropa y, desde mi punto de vista, su secreto es el mejor de todos.

- Koizumi: se une al grupo como el estudiante nuevo. Habla lo justo, siempre sonrie y siempre esta de acuerdo con Haruhi. Aún sabiendo como acaba la serie, este personaje no me termina de convencer nada, es oscuro...

- Nagato: he aquí mi personaje favorito de la serie. No solo por su secreto, sino por su forma de ser; la encanta leer y se puede pasar horas y horas delante de un libro devorando página tras página. Es la mejor de la serie, y además es monísima y muy inteligente.

- 2ª temporada -

Con la segunda temporada voy a ser breve. También consta de catorce episodios, perdón, de catorce tediosos episodios. Es aburrida, larga y nada graciosa. Me costó horrores poder terminarla y no se en que hora la ví. No me gustó nada ninguno de los argumentos (sobretodo uno, los que han visto la serie seguro que me entienden) y por extensión ni la música ni nada.

Si tenían planeado una segunda temporada así, se la podían haber ahorrado y así, en mi caso, me habrían dejado con el maravilloso sabor de boca de la primera temporada.

- Nota: 6.5

- Personaje favorito: Yuki Nagato

Crítica literaria: La Puerta Oscura, Requiem

2010-05-02T15:59:00.004+02:00

Cuando comencé a leer El Viajero, hará ya un par de años, por la recomendación de mi mejor amigo, nunca pensé que acabaría tan involucrada, tan emocionada y tan enganchada a una trilogía. Hacía mucho tiempo que no me sucedía algo así, es más, creo que, desde Memorias de Idhún no tuve una dependencia tal de una saga literaria (sin contar Harry Potter, la cuál, las personas que me conoceis, sabeís que es mi base en la vida). David Lozano me ha hecho recuperar la fé en los libros de temática de terror y, como bien le dije la primera vez que tuve la oportunidad de conocerle, he de de agradecerle que escriba sobre este género tan complicado y fascinante a la vez. Gracias David.

Ahora, paso a comentaros mis impresiones sobre Requiem.

Es la tercera, y última parte, de la trilogía La Puerta Oscura. Como bien sabeís me emociono con los resúmenes de los libros asique he buscado esta sinopsis que resume muy bien el tema central de Requiem:

"Una vez más, Pascal se ve obligado a cruzar la Puerta Oscura. Con Jules a punto de sucumbir a la oscuridad a causa de la mordedura de un vampiro, encontrar a la anterior Viajera aparece como la única opción para salvarlo. Michelle sigue sin perdonar a Pascal, pero cada vez tiene más dudas. ¿Seguirá la Puerta cobrándose su tributo de sangre?"

La impresión general del libro es extremadamente buena, me enganchó desde el minuto cero de su lectura ya que venía con el final explosivo de El Mal y con muchos temas abiertos, dispuestos a ser resueltos en esta última parte. Pero voy a ser un poco más precisa en varios aspectos.

El estilo de escritura sigue siendo Lozano cien por cien, identificando su manera de escribir desde la primera página. Sigue siendo muy detallista en los aspectos fundamentales de la trama y en las descripciones de los cambios físicos que se producen en los personajes. Esto es maravilloso ya que, como bien sabemos, cada escritor tiene en su cabeza una idea diferente sobre cosas que todos conocemos, y de este modo nos transmite su visión personal.

La incorporación de tres personajes nuevos agiliza la trama y no llega a cansar el leer siempre sobre los mismos personajes principales. Justin, Suzanne y Bernard ponen en serios aprietos a nuestros amigos y hacen que más de una vez acabes mordiéndote las uñas de impaciencia sobre lo que van a hacer. Esta nueva incorporación la ví muy positiva, ya no solo por poner aún más en aprietos a los personajes principales, sino porque ves el "otro lado" de los que no estan metidos en el ajo de La Puerta Oscura.

El desarrollo de la trama es muy rápido, pasan muchísimas cosas y no te aburres en ningún momento, ni ves que la cosa se estanque en un callejón sin salida. Dentro del desarrollo de la trama, la vuelta de La Colmena de Kronos me alegró sobremanera, ya que es una de las cosas que más me gustaron de El Viajero, y su regreso me hizo ver unas expectativas con respecto a ella que se cumplieron de todas todas.

Los personajes principales siguen con su desarrollo como personas y ves como maduran con respecto a los acontecimientos que les vienen encima.

En este apartado quiero hacer una mención especial a Jules, mi personaje favorito desde El Viajero, el cual es el desgraciado protagonista de esta contrarreloj y que bueno, por mucho que me duela, sabia que iba a terminar así.

En cambio Michelle... no se, nunca me he sentido identificada con ella, y en este libro me resulta algo cargante a veces por su manía de querer hacer siempre lo que ella cree lo mejor, cuando, desde mi punto de vista, debería haber escuchado más a Marcel.

Aunque también tengo que decir que Pascal me ha encantado en este libro, por valiente y porque pasa uno de los peores tragos de su vida, y el solo hecho de ver como lo afronta y como después se enfrenta a ello, es digno de mención y de ser tenido en cuenta.

Como veís, el libro me ha encantado y creo que cierra de una manera sublime la trilogía. Me ha dejado muy buen sabor de boca y espero poder hacerselo saber a David en la próxima Feria del Libro de Madrid, ya que tengo la esperanza de que firme ejemplares en la caseta de SM.

- Nota de Requiem: 9

- Nota de la trilogía La Puerta Oscura: 9,75

Crítica musical: Lostprophets, The Betrayed

2010-04-29T19:47:00.006+02:00

Tras una largísima ausencia de más de cuatro años, la banda inglesa por fín nos regaló el pasado año con la salida de su cuarto albúm: The Betrayed. Hay que decir que este disco es todo un logro, ya que no solo sufrieron la marcha del batería, con la consecuente búsqueda y pérdida de tiempo, sino que toda la música que realizaban no convencia a su discográfica, y tuvieron que rehacer el album en varias ocasiones, lo cual retraso mucho la salida del mismo, prevista para muchísimo antes.

Pero una vez superadas estas dificultades, por fin han conseguido volver al panorama musical, y he de decir que por la puerta grande. Lostprophets ha tenido un estilo diferente en cada uno de sus albumes, lo cual es muy positivo porque no se encasillan en un solo estilo (en próximas críticas os hablaré de este cambio) y con este no se quedan atrás. En líneas generales es mucho más rockero y "cañero" que el anterior, Liberation Transmission, aderezado con un par de instrumentales francamente impecables.

Lo cierto es, que quizás este cambio a un estilo más rock haya venido de la mano del nuevo batería, no se decirlo, pero es curioso que con su llegada el grupo haya optado por un lado más radical que en los anteriores trabajos. Su incorporación ha sido sin duda un gran fichaje. Es muy bueno; es rápido, lleva bien el ritmo de las canciones y les imprime un movimiento no visto antes en Lostprophets.

Esto hace que el disco sea un continuo compendio de temas llenos de fuerza, buen ritmo y que sin duda es muy agradable de escuchar ya que la armonía de sonidos esta muy bien equilibrada y hace que no te canses de un tema a otro y que no suenen todos iguales. Además de esto, el detalle de la incorporación de uno de los instrumentales en medio del disco hace que el ritmo se "rompa" y así puedas afrontar con nuevo espíritu la parte final del albúm.

El tema vocal y lírico esta totalmente a la altura de lo esperado por la banda inglesa. Ian Watkins nos vuelve a demostrar los diferentes colores que tiene su voz y como se ve que vale para imprimirle más caña a un tema, o también te puede cantar una balada rock sin problema alguno. Sin duda, Ian es un gran cantante (y no decepciona en directo, en Festimad lo puede apreciar). El tema lírico es sin duda alguna toda una sorpresa para mí, ya que las letras son realmente buenas y en muchas ocasiones te hace dejar lo que estas haciendo para decir: eh! que bueno!. La incursión de bastantes tacos en uno de los temas, hace que los mire con otros ojos, ya que antes de este disco solían tener fama de "flojos". Con esto no quiero decir que hagan falta tacos para expresar rabia u odio, pero ayuda, ¿no creeís?.

Antes de terminar con esta crítica, quiero comentar un detalle curioso; dos de los temas, Next stop antro city y Dstryr/Dstryr tiene una clarísima influencia de los Rage Against the Machine. Al principio pensé que me había vuelto loca, pero tras comentarlo con un experto en los Rage (mi hermano xD) hemos llegado a la misma conclusión: Lostprophets ha utilizado la misma técnica musical que los Rage, lo cual, desde mi punto de vista es genialoso ya que me encanta el grupo y por suerte han vuelto a unirse no hace mucho.

Llevo varios meses oyendo este disco, y me es muy difícil poder escoger solo un tema, ya que los Lostprophets han sido desde siempre uno de mis "protegidos" y me suelen gustar el 99% de los temas (ese 1% es del primer cd, no es el mejor de todos, no vamos a engañarnos), pero por fin me he decantado por uno.

- Tema del disco: The light that burns twice as bright

- Nota: 9,75

Crítica musical: Muse, The Resistance

2010-04-26T15:12:00.009+02:00

The Resistance es el quinto album de la banda inglesa, salió a la venta el pasado mes de septiembre y realizaron una gran gira mundial (entre las ciudades escogidas estuvo Madrid, concierto al que tuve la suerte de asistir), esta gira tiene un segunda parte y volverán a visitar Madrid en junio.

Este disco es el regreso de una de las bandas más respetadas, sobretodo por su directo impecable, en el panorama musical. En líneas generales el sonido de este disco te hace reconocer al grupo desde el primer acorde, lo cual es perfecto porque sabes que no ha perdido su identidad y que la fama no les ha hecho ir a lo seguro. La banda continua experimentando con sonidos nuevos y realizando un gran homenaje a una banda en una de sus canciones.

Si conoceis un poco la música de Muse, sabreis que básicamente utilizan bateria, guitarra, bajo y piano. En este disco la edición es impecable; todos los instrumentos estan bien armonizados, no hay sonidos estridentes no hay elementos malsonantes que hagan dudar de la calidad de las canciones.Y si a esto se le añade el hecho de que Muse son grandes seguidores de utilizar otros elementos para hacer música (como el megáfono por ejemplo) hace que The Resistance sea un disco digno de ser oído y que, si dejas de oirlo durante un tiempo, cuando lo retomas ves cosas nuevas que te hacen apreciarlo mucho más.

También hay que decir que han realizado tres composiciones "instrumentales" (los tres Exogénesis) que hacen que te relajes y que al acabar el disco te deje un gran sabor de boca. Hay que decir a este respecto que, pese a que muchos tachan a Muse de grupo "independiente" o de "rock" no dejan de lado ese estilo clásico que les hace usar mucho el piano, violines y que por esto nos regalen momentos como son estos Exogénesis. Tienen muchisimo trabajo detrás y se nota que les han dedicado muchas horas para que queden perfectos.

En cuanto a las letras de este disco, que decir, son geniales, sobretodo, y ya avanzo la que será la canción elegida de este disco, en Undisclosed Desires. Letras trabajadas, actuales que nos hacen identificarnos de manera plena en muchos momentos, y que, eso ayuda a entender también el concepto musical elegido para esa letra. Esto es muy importante en Muse, y, a medida que conoces al grupo, ves que para ellos es muy importante que esto también este armonizado; si la letra quiere transmitir una cosa, la música debe apoyar ese mensaje.

Quiero hacer una mención especial a United States of Eurasia, tema que, es un claro homenaje a Queen, lleno de grandeza, pomposidad y una fuerza en el piano que recuerda muchísimo, y nos hace esbozar una melancólica sonrisa a los amantes de Queen, al grupo que tenía a la cabeza a Freddy Mercury.

Lo cierto es que, si sois amantes de la buena música, este disco hará vuestras delicias, os lo aseguro.

- Nota: 8,75

- Mejor canción: Undisclosed Desires

Critica literaria: El Ladrón del Rayo, Rick Riordan

2010-03-19T17:09:00.003+01:00

En esta ocasión he de reconocer que he conocido de la existencia de esta saga gracias a su adaptación cinematográfica, y he de decir que ha sido, de momento, el descubrimiento del año. De momento se han publicado en España los cuatro primeros libros de la saga (El Ladrón del Rayo, El mar de los monstruos, La maldición del Titán y la Batalla del Laberinto) todos publicados por Salamandra, y esta a punto de publicarse el último libro de la saga, The Last Olimpian (El último olímpico) que aún no se cuando verá la luz en España (si alguien lo sabe que me lo diga xD). De momento solo me he podido leer el primero, pero me he llevado una gratísima impresión y pienso seguir leyendo estos maravillosos libros.

Antes de comenzar a comentaros mis impresiones sobre el libro, os dejo la sinopsis del mismo para que os hagais una idea de lo que va la historia: "¿Qué pasaría si un día descubrieras que, en realidad, eres hijo de un dios griego que debe cumplir uuna misión secreta? Pues eso es lo que le sucede a Percy Jackson, que a partir de ese momento se dispone a vivir los acontecimientos más emocionantes de su vida.

Expulsado de seis colegios, Percy padece dislexia y dificultades para concentrarse, o al menos esa es la versión oficial. Objeto de burlas por inventarse historias fantásticas, ni siquiera él mismo acaba de creérselas hasta el día que los dioses del Olimpo le revelan la verdad: Percy es nada menos que un semidios, es decir, hijo de un dios y una mortal. Y como tal ha de descubrir quién ha robado el rayo de Zeus y así evitar que estalle una guerra entre dioses. Para cumplir la misión contará con la ayuda de sus amigos Grover, un joven sátiro, y Annabeth, hija de Atenea."

Una vez hecha esta introducción, paso a comentaros los aspectos del libro. En primer lugar, quiero descatar la manera de escribir de Riordan. Con su manera de exponer los argumentos, Riordan nos regala una lectura fácil, ligera y muy muy entretenida. Consigue envolverte con sus descripciones y con su humor, un tanto negro a veces, que hace que esboces más de una sonrisa cuando lo estas leyendo. Me ha gustado mucho este tipo de narrativa, ya que te hace muy fácil el poder seguir la historia, lees rápido y cuando quieres darte cuenta ya llevas la mitad del libro a tus espaldas. Describe muy bien los lugares, y consigue que puedas verte junto con Percy y cia en el Inframundo o en el mismo Olimpo.

Quiero destacar este hecho ya que, todos aquellos que somos amantes de la mitología clásica de Grecia, tenemos ideas preconcebidas sobre los lugares donde residen los dioses y sobre los mismos dioses, ya no solo fisicamente sino también en lo que concierne a su comportamiento. En este aspecto Riordan ha cumplido con creces todas mis expectativas; ha creado una personalidad a los dioses magnífica, refleja perfectamente el carácter de todos ellos y consigue aunar en este primer libro lo que son las bases sobre la personalidad de los dioses principales.

Es muy curioso como va presentando a los dioses, las situaciones donde los protagonistas se encuentran con ellos, y sobretodo, como se han adaptado al mundo moderno. Dioses como Ares, Hefesto, Hermes, Medusa... tienen momentos realmente deliciosos. Y que decir de los principales, Zeus y Poseidón tienen una planta extraordinaria, pero sin duda, mi momento favorito es el de Hades. Aquí donde le veis tiene uno de los momentos en los que más me he reído y refleja muy bien como me imagino al Dios del Inframundo.

En cuanto a los personajes principales tengo que decir que son deliciosos, voy a comentaros algo sobre los tres:

· Percy Jackson: el protagonista. Como todo buen protagonista o bien lo adoras o le odias, en mi caso le adoro. Es divertido, inventivo, valiente, arriesgado y, consigue salir de algunos aprietos con una ironía digna de los dioses.

· Groover: es un sátiro y es el guardian de Percy. Este personaje es graciosisimo también, y muy valiente para ser un sátiro. Es amigo de Percy desde su último colegio y su relación es una amistad verdadera.

· Annabeth: hija de Atenea. Al principio se lleva muy mal con Percy, por esto de que sus padres se llevan fatal desde que Poseidón estuvo con Medusa en uno de los Templos de la Diosa, pero ellos consiguen superar esas dificultades y forman un equipo excelente.

En definitiva, si os gusta la mitología griega, los mitos, la diversión y las aventuras, este es vuestro libro. Espero que el resto de libros no me decepcione, cosa que no creo. Ya os iré hablando de ellos a medida que los vaya leyendo. Y digo una vez más que, gracias a su adaptación cinematográfica, he descubierto una serie de libros fabulosa.

Nota: 9

Critica manga: Marmalade Boy de Wataru Yoshizumi

2010-03-14T01:24:00.007+01:00

Que puedo decir de este magnífico manga, de esta maravillosa historia de estos personajes que nos han hecho reir y llorar en más de una ocasión (y de dos y tres... ejem! xD). Hoy quiero hablaros del manga de Marmalade Boy porque me lo leí en las Navidades y me di cuenta de que no os había hablado de él (muy mal xD) y porque hace mucho que no escribo sobre manga. Pues ale, vamos a ello.

Por si acaso alguien no sabe de que va la historia, os pongo una pequeña sinopsis: Marmalade Boy nos cuenta la historia de amor entre Miki y Yuu, dos chicos que se conocen cuando sus padres hacen un intercambio de parejas y se van a vivir todos a la misma casa. Entre ambos ocurrirán un monton de dimes y diretes que harán las delicias de los amantes del shojo de calidad.

El argumento de este manga es simplemente delicioso, lleno de personajes curiosísimos con los cuales te puedes sentir perfectamente identificada en muchísimos momentos. Dudas y personajes totalmente inesperados aparecen cuando menos lo esperas rompiendo la estabilidad que tanto ha costado conseguir a los personajes principales y que hacen que acabemos de mordernos las uñas. Aunque son estas cosas las que hacen de este manga que sea tan maravilloso, que enganche tanto y que cuando lo acabas de leer te dan ganas de volver a leertelo sin reparo alguno. Creo que todo esta muy bien hilado, y cada vez q aparece un personaje nuevo no sientes que sobre en ningun momento, al contrario, sientes que refresca la historia y le da un aire nuevo, ademas de abrir nuevas puertas a posibles problemas y enredos.

En cuanto al dibujo es precioso; agradable a la vista, de trazos sencillos pero eficaces ya que plasman perfectamente todo lo que los personajes quieren decir. A mi especialmente me gustan mucho los ojos, sobretodo en los momentos tristes, en los que, con solo mirar a los ojos a ese personaje que esta llorando se te pone un nudo en la garganta y te entran ganas de llorar a ti también. Esto es muy importante, porque creo que es la manera perfecta de transmitir emociones y de hacer que un personaje llegue a provocarte esas emociones.

Me gustaría dedicarles unas lineas a los personajes principales, ya que creo que creo que lo merecen:

· Miki Koishikawa: la protagonista de la historia y la que mas histérica puede llegar a ponerte mientras lees la historia. Es adorable, inocente, simpática y dulce; pese a que veces desespera un poco, esta realmente enamorada de Yuu y lucha con todas sus fuerzas por él. Personalmente la Miki que más me puso los pelos de punta es en la parte final, cuando Yuu rompe con ella... realmente se la ve mal y me despertó muchos sentimientos y me hizo llorar más de una vez.

· Yuu Matsuura: ¿qué sería de Marmalade Boy sin Yuu? nada. Todo comienza cuando llega a la vida de Miki y le pone todo del revés. Es prácticamente perfecto: alto, guapo, inteligente, educado, buen hijo... ¿quién no querría un Yuu? me gusta mucho su humor irónico en muchas ocasiones y el amor verdadero y sincero que siente por Miki. Nunca olvidare su primer beso con Miki... muy grande Yuu.

· Meiko Akizuki: para mí, el punto negro de esta historia. Nunca fue santo de mi devoción, ni lo será. Me parece que es demasiado creida, demasiado chula y todo por su relación con Namura, se cree mucho más madura que el resto por ese simple hecho. Tal vez alguien debería darle lecciones de como ser mejor amiga, sobretodo cuando le oculta su relación con Namura a Miki, solo porque quizás ella no lo va a entender... en fin, me alegro de no tener una amiga como ella.

· Ginta Suou: Ginta... me encanta, siempre que leo el manga o veo el anime digo: si yo fuera Miki me quedaría con él. Es guapo, deportista, simpático, impulsivo, tontorrón... es genial, y creo que tampoco habría estado mal que Miki hubiera terminado con él, es un buen partido.

El resto de personajes no se quedan atrás, son igual de geniales que estos, pero estos son los que están desde el principio y a los que más llegas a conocer con el paso de la historia y los que para mí merecen una mención especial.

En definitiva, es un manga estupendo, genial, divertido, adictivo... ¡todo!, y por eso, y pese a la existencia de Meiko, le doy un 10.

Critica literaria: Alas de Fuego, Laura Gallego García

2010-03-07T17:24:00.003+01:00

En la crítica literaria de hoy quiero hablaros sobre el libro que publicó Laura Gallego antes de Memorias de Idhún; Alas de Fuego, la que es a día de hoy, la primera parte de la historia de Ahriel.

Para no haceros spoiler os escribo la sinopsis que viene detrás del libro, y la tomaré como base para hacer mi crítica: "La reina Marla, de solo diecisiete años, es la soberana de una nación resplandeciente. Ahriel, un ángel femenino, está a su lado desde que nació, con la misión de guiarla y protegerla, y de guardar el equilibrio en los reinos humanos. Pero cuando descubre una conspiración para iniciar una sangrienta guerra, Ahriel es traicionada y encerrada, con las alas inutilizadas, en la espantosa prisión de Gorlian, un mundo primitivo, salvaje y brutal, de donde nadie ha logrado escapar jamás. Ahriel deberá aprender no sólo a sobrevivir en Gorlian sino también a ver las cosas desde el punto de vista humano... a ras de suelo."

Bien, ahora paso a comentaros varios aspectos de la obra. En primer lugar he de decir que el estilo de Gallego ha mejorado muchísimo con el paso de estos años, en este libro, los detalles no terminan de estar pulidos y en algunas ocasiones te cuesta hacerte a la idea de las dimensiones y la descripcion detallada de los lugares, pero esto también ayuda a que la imaginación trabaje. Aunque esto es una cosa que se nota en los primeros libros de Gallego, y ahora puedo decir que ha superado este problema de manera sobresaliente.

La historia en sí es extraordinaria; la traición, la venganza y el cumplimiento del dicho "el tiempo pone a cada uno en su sitio" se cumples a rajatabla en este libro. Toda la historia esta muy bien hilada, y los pequeños detalles que suceden a la historia, detalles insignificantes y que pasan desapercibidos, tienen luego una importancia brutal. Eso es una cosa que me ha encantado de este libro, no puedes dormirte en los laureles, todo es importante y clave para entender la historia al completo porque, aunque ahora tiene segunda parte, este libro se concibió como uno solo y por esa razón todo acaba tan bien cerrado.

Lo cierto es que el personaje de Ahriel me despertó muchos sentiemientos contradictorios. En un principio no era mi tipo de ángel ideal y no cumplia para nada lo que yo esperaba de ella, pero, despues de la traición y del envio a Gorlian, su caracter cambia y eso hace que en muchos momentos te sientas identificada con sus comportamientos, sentimientos y acciones. Creo que Gallego es una experta en esto de cambiar a los personajes cuando las circunstancias lo requieren, y sin miedo me atrevo a decir que, Ahriel, es muy como Kirtash, un personaje abierto, complejo, lleno de momentos dificiles que le hacen tener que adaptarse a cosas en las que nunca había pensado. Por eso al final Ahriel me parece un gran personaje (espero que siga así en la segunda parte, la cual espero poder comprarme pronto).

Finalmente, creo que ha quedado claro que el libro ha sido muy de mi agrado, aunque me habría gustado que hubiera tenido más páginas, pero bueno, sabiendo ya que la segunda parte esta en la tienda, no me sienta tan mal.

Por eso, y porque Gallego siempre tendrá un hueco muy especial en mi estantería (aunque no Sara y las Goleadoras...) le pongo a este libro un gordo y redondo 9.

Critica cine: El Hombre Lobo

2010-02-28T18:15:00.008+01:00

Con un poco de retraso debido a la cantidad de cosas que tengo que hacer, os voy a comentar que me pareció la película de El Hombre Lobo, protagonizada por Benicio del Toro. La ví el día del estreno, asique espero acordarme bien de todo lo que quiero decir xD.

La película me parece un remake extraordinario, si bien hay que decir que los avances en la tecnología la han ayudado bastante, ya que, desde mi punto de vista, la transformación en hombre lobo se ejecuta de una manera prodigiosa, y cumple mis expectativas con respecto a lo que una transformación de ese tipo requiere.

La ambientación durante toda la película es siniestra, oscura, representa el lado más oscuro de Inglaterra, mostrando un pueblo en el que parece que nunca brilla el sol y la niebla es un compañero inseparable. Esto ayuda muchisimo a crear una atmosfera de desconfianza y de no poder relajarte en ningún momento, porque puede pasar cualquier cosa.

Ruidos en la noche, sombras, desapariciones, asesinatos... El Hombre Lobo esta lleno de estos aspectos, los cuales ayudan a que, los que somos amantes de estas cosas, disfrutemos sobre manera.

El argumento esta muy bien hilado y poco a poco vas sacando tus propias deducciones sobre lo que esta sucediendo, o como van a terminar las cosas. E incluso se podría vislumbrar una segunda parte, ya que el final es muy sugerente... aunque bueno, desde mi punto de vista no creo que sea necesario, ya que en esta todo queda bien atado.

Sin duda alguna, quiero destacar el papel de un actor extraordinario que, por suerte, nos regala su aparición en este filme: Anthony Hopkins. Es un maravilla poder disfrutar de este actor una vez más en la gran pantalla, el mismo puede con todo, llena él solo la pantalla y es capaz de llevar una escena sin ayuda ninguna del actor que le acompaña. Su voz, su presencia, lo hacen todo, y sobretodo, en esta película (aunque ya me fije también en el Silencio de los Corderos), su mirada es penetrante y es capaz de dejarte sin respiración cuando él ocupa el protagonismo. Sin duda alguna, es lo mejor de esta película.

Con respecto a del Toro, no lo hace mal, creo que encarna bien el espíritu del Hombre Lobo; superado por las circunstancias de su transformación, pero también disfrutando de la libertad que le produce que su "otro yo" (expresión muy de El Doctor Jekyll y Mr.Hyde xD) salga fuera y pueda hacer lo que le plazca sin necesidad de pararse o saber lo que esta haciendo.

En definitiva, la película me gustó muchisimo, asique le pongo un 7,8.

Critica literaria: Coraline, Neil Gaiman

2010-02-09T17:04:00.003+01:00

Tengo que reconocer que no tenía el gusto de conocer esta historia hasta que, el año pasado, vi la adaptación cinematográfica, y fue entonces cuando descubrí que tenía su libro y me entró la curiosidad por leerlo. Y así lo he hecho, gracias a que Teresa me lo prestó cuando ella se lo terminó, gracias ^^.

Lo que es la historia en sí es un cuento infantil, creado por Neil Gaiman para un público más o menos joven, aunque bajo mi punto de vista hará más las delicias de aquellos que vamos echando años que de los peques, luego vereis porqué.

La historia se centra en Coraline Jones, una niña que se muda de casa en verano, es toda una exploradora y mata la mayor parte del tiempo explorando los alrededores de su casa y visitando a sus extraños vecinos. Hasta que un día de lluvia la obliga a quedarse en casa, y su padre le propone el reto de contar las puertas que hay, asi es como descubre una puerta pequeña, tapiada, que la dará más de un quebradero de cabeza...

Tengo que decir que lo que es la historia me encanta, es muy original y dan ganas de vivirla en tus propias carnes. Tiene muchos aspectos que suceden al principio y que luego tendrán una gran relevancia, lo que hace que tengas que estar muy atento a los pequeños detalles que se suceden. Eso me gustó, porque te hace tener la atención puesta en todo momento.

El modo que tiene Gaiman de contar la historia es muy simple, está dirigido a los niños y tiene que ser directo, nada de andarse con florituras que les haga cansarse enseguida de lo que estan leyendo u oyendo. Esto también es una ventaja para el resto, no es un libro muy gordo y se lee apenas dos tardes, o menos si lees rápido.

Lo que veo más discutible es el que esté dirigido a los niños, tiene momentos de verdadero miedo y Coraline se enfrenta a criaturas y momentos que harían sudar al héroe más valiente. Las criaturas que se describen son oscuras, grandes, retorcidas y sus propositos no son nada buenos, no sin olvidarnos de la presencia de los fantasmas, que no es maligna, pero oye, fantasmas son y al principio imponen un poco. Además este libro tiene un mensaje; no hay que subestimar las cosas que tienes, porque no siempre uno es feliz por tener todo lo que desea.

Quiero hacer también una pequeña comparación con la película; es muy similar en muchísimos aspectos, pero le quita mucha tenebrosidad modificando un momento especialmente agudo, y el final también es diferente. Pero aún así es una buena adaptación y si os gustó la película, os recomiendo que os leais el libro, no es nada largo y es muy entretenido.

Nota: 7,5

Crítica musical: Taylor Swift, Fearless

2010-02-08T21:32:00.006+01:00

Puede que a muchos les sorprenda encontrarse con una crítica de este disco aquí, ya que no es el tipo de música del que suelo hablar, pero como bien sabeís me gusta oír de todo para luego, poder opinar, como lo que voy a hacer ahora. En un principio no tenia intenciones de oir este disco, pero a raíz del Grammy al Disco del Año, me picó la curiosidad por saber que es lo que han premiado este año los críticos de la música.

Fearless es el segundo disco de estudio de Taylor Swift, que cuenta con apenas veinte años y su música tiene un toque country que la ha hecho destacar entre el resto. Compositora de sus propios temas, nunca se separa de su guitarra y eso esta presente a lo largo del disco.

¿Qué es lo primero que me ha venido a la cabeza después de oirlo la primera vez? pues que no es nada nuevo. Vamos por partes; musicalmente tiene un toque country que bueno, al menos es nuevo para mis oidos y le hace tener algo de original, pero el resto es muy simple: ritmos pegadizos, estribillos fáciles y letras muy de "adolescente", esto lo desarrollaré más adelante.

El toque country de esta chica es su simbolo, es más, se hizo famosa precisamente porque una chica tan joven dedicaba su música a este género que lleva olvidado bastante tiempo, y con ella, no solo mucha gente joven lo esta descubriendo, sino que ha conseguido desempolvarlo y esto también es una ventaja para ella, porque claro, tiene el apoyo de muchos artistas countries.

Los ritmos pegadizos con los estribillos facilmente reconocibles es la tónica del todo el disco, lo cual puede llegar a cansar un poco y hacerse muy repetitivo. Si es cierto que esto le favorece de manera individual ya que consigue que te guste alguna que otra canción, pero es un arma de doble filo ya que, si no has oido nada de ella y te metes el disco de una tacada ningun tema te va destacar sobre el resto, ninguno te toca la neura de dejar lo que estas haciendo para volver a oir el tema que ha pasado, y eso no es algo bueno, ya que no anima a volver a oir el disco.

Con respecto a las letras, me remito a lo que he dicho antes, son muy de "adolescente", todas las canciones tratan sobre el primer amor, el primer beso, el primer desengaño... y bueno, eso me queda un poco pasado ya y al no innovar en ninguna canción, me cansa un poco, porque parece que no tiene otra cosa de la que hablar, pero claro, también hay que tener en cuenta al público al que está dirigido, adolescente en su gran mayoría y que es al fin y al cabo lo que ellas esperan oir.

Aunque también tengo que decir que tiene su mérito, ella compone todos sus temas y eso es una cosa que no muchos pueden decir.

Antes de pasaros a comentar la que para mí es la mejor del disco, quiero comentaros una curiosidad que no me esperaba de esta chica. Vereís, antes de oir este disco me estuve informando un poco sobre Taylor, y acudí a la Wikipedia, allí encontre este dato curioso: todas sus canciones contienen mensajes ocultos, y es más en esa página vienen las canciones y el mensaje que contienen, os lo dejo como dato curioso:

· "Fearless"/ I Loved You Before I Met You (Te amaba antes de conocerte)
· "Fifteen"/I Cried While Recording This (Lloré cuando grabé esto)
· "Love Story" /Someday I'll Find This (Algun día lo encontraré)
· "Hey Stephen"/ Love and Theft (Amor y robo)
· "White Horse"/ All I Ever Wanted Was The Truth (Todo lo que siempre quise fue la verdad)
· "You Belong With Me"/ Love Is Blind So You Couldn't See Me (El amor es ciego así que no podías verme)
· "Breathe"/ I'm Sorry I'm Sorry I'm Sorry (Los siento, lo siento, lo siento)
· "Tell Me Why"/ Guess I Was Fooled By Your Smile (Pienso que estaba engañada por tu sonrisa)
· "You're Not Sorry" /She Can Have You (Ella puede tenerte)
· "The Way I Loved You" /We Can't Go Back (Nosotros no podemos ir atrás)
· "Forever & Always"/ If You Play These Games We're Both Going To Lose (Si tú vas a jugar esos juegos nosotros dos vamos a perder)
· "The Best Day"/ God Bless Andrea Swift (Dios bendiga a Andrea Swift)
· "Change" /You Made Things Change For Me (Tú hiciste que las cosas cambien para mí)

Después de esto paso a deciros que la mejor canción del disco es: You belong with me.

Y la nota que le pongo es: cinco.

Critica literaria: Cumbres Borrascosas de Emily Brönte

2009-11-03T22:37:00.002+01:00

El motivo por el cuál he leído este libro ha sido porque me lo han mandado en la Universidad, ya que de otro modo no lo habría hecho. Si antes de leerlo lo sabía, ahora ya tengo la total certeza.

Cumbres Borrascosas es una obra gótica, encumbrada por la crítica como un gran libro, recomendable y uno de los cuales que deben leerse antes de morir. Bajo mi punto de vista, si aún no lo habeís leído, no lo hagaís, os llevareis una profunda decepción. Esperaba encontrarme pasiones, fantasmas y momentos inquietantes, y no he tenido nada de lo que esperaba.

Cuando comencé la lectura de este libro lo hice ilusionada y con el pensamiento de verme metida en una historia digna de haber pasado a la historia... pues acabé con una idea totalmente diferente, y por varias razones.

La historia en sí no tiene nada de especial; los acontecimientos nos los cuentan Nelly, una antigua empleada de Cumbres Borrascosas, para entretener a su amo, enfermo en cama después de una visita a dicha villa. Básicamente nos cuenta las aventuras y desventuras de Heathcliff y Catherine, de su amor imposible y de los sucesos que pasan a su alrededor.

Los personajes son tediosos, cansinos y repelentes; los hombres son los típicos caballeros que piensan que las damas son seres inútiles, que solo sirven para darles herederos y planchar sus camisas. Las mujeres, lejos de intentar luchar por desterrar esta imagen, son lloricas, quejicas y caprichosas.

Lo único interesante, y gótico, es el paisaje; neblinoso, oscuro y tormentoso, y la aparición de un par espectros. Por lo demás no tiene más destacable.

Lo cierto es que no puedo sacar nada positivo de la lectura de este libro, y no es por haya tenido la obligación de leerlo, ya que he tenido que leer otros durante mis años de carrera y algunos me han gustado.

Mi nota es la más baja hasta ahora, un tres.

Crítica musical: Dead By Sunrise, Out of Ashes

2009-10-21T15:28:00.004+02:00

Dead By Sunrise es el proyecto en solitario de Chester Bennington, cantante de Linkin Park. El grupo lo forman también los miembros de Julien-K, grupo de rock que hace una música similar a grupos como Fall Out Boy. Este proyecto nació a raíz de una gira, el Project Revolution, que compartieron Linkin Park y Julien-K, Chester y el grupo se cayeron bien y decidieron montar un proyecto conjunto.

Esto no significa que Linkin Park se haya separado, ni mucho menos. El disco de Dead by Sunrise se retraso más de un año precisamente por la salida del último disco de Linkin Park, Minutes to Midnight. Y se prevee que el nuevo proyecto de la banda californiana vea la luz el año que viene.

Después de esta pequeña introducción, paso a comentaros el disco.

Dead By Sunrise nos ofrece un rock fresco y sencillo. Utilizan instrumentos como la guitarra, la bateria, bajo y un piano, con ellos han conseguido crear un disco de una calidad musical inmejorable. Esto es lo que nos prometió Chester, quién en numerosas entrevistas aseguró que haría un disco de rock como el que a él le gustaría escuchar. Y ha dado en el clavo.

Tiene claras influencias del rock de los ochenta. Personalmente me recuerda mucho en los temas más rock a grupos como Stone Temple Pilots y en las baladas (las cuales merecen una mención especial) a grupos como White Snake.

Musicalmente en los temas rock predominan las guitarras pesadas, los riffs duros y unos estribillos que, además de ser muy pegadizos, tienen mucha fuerza y hacen que cale muy bien el mensaje. También es curioso el uso del piano, el cuál parece que pasa despercibido pero que si lo quitáramos haría que las canciones perdieran personalidad.

En cuanto a las baladas son una auténtica maravilla. Temas como Let Down o Too Late, sin olvidar a Gimme your name o Into You. Sin perder fuerza hacen que pases del subidón a relajarte y a disfrutar de estos maravillosos temas acompañados además de unas letras increibles. Lejos de ser pastelosas o cansinas, DbS nos ofrece en su lado más lento la misma fuerza o incluso más, que en sus temas más rock.

En lo que a las letras pertenece, DbS nos ofrece una lírica de una calidad increíble. Las letras son cercanas, hablan de momentos que todos hemos pasado alguna vez, y eso hace que te identifiques con lo que Chester nos canta. Lo cual ayuda también a que te encariñes con ciertos temas. En este caso Chester nos demuestra que es un excelente compositor, esto ya se ve con Linkin Park, pero en este caso podemos verle en su faceta más personal.

Antes de pasar a destacar los mejores temas del disco me gustaría hacer una mención especial a Chester. Este disco le sirvió como terapia, ya que su realización coincidió con un tortuoso proceso de separación, donde Chester lo pasó realmente mal; se refugió en la bebida y apenas sus amigos conseguían sacarle de casa. Pero gracias a su apoyo consiguió salir, y de ahí el titulo del disco Out of Ashes, que es algo así como resurgir de las cenizas. La voz de Chester en este disco es preciosa, maravillosa y da lo mejor de él. Si ya antes para mí era todo un ejemplo a seguir, una de las personas a las que más admiro, después de este disco lo es aún más.

Ahora viene uno de los momentos más difíciles de una crítica: elegir los mejores temas. Si ya es complicado cuando un disco te gusta, imaginaos cuando un disco te alucina y no puedes pasar un día sin oirlo desde que cayó en tus manos. Pero tengo que hacerlo, no me puedo quedar con todo el disco, asique he ido descartando canciones, estas son las que más me gustan, aunque luego os desvelaré cual es mi favorita sin ninguna duda; Crawl back in, Let Down, Too Late, Gimme your name, Condemned, Into You e In the Darkness. Con esta última canción tengo que decir algo curioso, y esque el final, la parte instrumental que tiene, es un claro guiño a Linkin Park, ya que recuerda claramente a la música del grupo. Me parece un bonito homenaje por parte de Chester.

Para terminar, toca decir la nota y la mejor canción.

- Nota: 10

- La mejor canción del disco es: Walking in Circles.

Gracias Chester ^^.

Crítica manga: Fruits Basket, Natsuki Takaya

2009-10-07T14:29:00.004+02:00

Antes de comenzar a hablaros sobre lo que me ha parecido este manga, quiero decir que, una vez más, me he demostrado a mi misma que los prejuicios no valen para nada. Y esque antes de comenzar a leer esta magnífica historia, tenía muchísimos prejuicios con ella, no se porque se me metió en la cabeza que era una historia insulsa, poco original y tan shojo que acabaría con un subidón de azúcar. Pues me equivoque de todas todas.

Fruits Basket trata de lo siguiente (lo he copiado de la wikipedia para evitar spoilers): La historia se centra en una estudiante llamada Tōru que comienza a vivir con varios miembros de la peculiar familia Sōma y poco a poco va conociendo a toda la familia. La familia Sōma sufre una maldición por la cual si se es abrazado por alguien del sexo opuesto o choca con él/ella se convierte en un animal del Zodiaco chino.

Después de esto paso a comentaros mis impresiones sobre la historia. Hacía mucho que no me enganchaba tanto con un manga y sus protagonistas; la historia es fresca, no cae en el aburrimiento, siempre pasan cosas nuevas cuando menos te lo esperas y sobretodo, tiene unos puntos de humor muy buenos (sobretodo por parte de Hatsuharu). Además de las historias de amor típicas de este tipo de manga, también nos encontramos con el drama de la familia Soma y sus miembros, llegando en más de una ocasión a crear algún nudo en la garganta.

Esto me sorprendió, ya que estos dramas no siempre estan centrado en rechazos amorosos o rupturas de pareja, y eso hace que leas algo fresco y no te canses tanto de los dimes y diretes de los diferentes amorios que se suceden. Lo cual esta muy bien, porque tienes una historia con tintes románticos que no cansa nunca.

Con respecto a los personajes tengo mucho que decir, pero ante todo que son maravillosos. Nunca me había gustado tanto un personaje principal femenino como me ha pasado con Tooru; es adorable, simpática y dulce. Un amor vamos. Al igual que sus amigas, Hana y Uo. Esta claro que la historia no sería lo mismo sin ellas. El resto de los personajes pertenecen a la familia Soma, y a cada cual es mejor que el anterior; no solo se ven influenciados por el carácter de los animales que representan, sino que además todos ellos son personas maravillosas y les cojes muchísimo cariño.

Personalmente mi personaje favorito es Kyo. Tiene una historia dramática en algunos aspectos, pero adorable en otros, y el personaje en sí me cautivo desde el primer momento en que sale en escena. Es el mejor.

En definitiva, Fruits Basket es genial y es una colección que no tardaré en comprarme (me la presto Teresa, gracias ^^) y la volveré a leer. Si te gusta el shojo, pero sin muchas pasteladas, esta es tu serie ideal, ya esta cerrada (23 tomos)y te engancharas desde el minuto uno.

Nota: 10

Crítica: La Puerta Oscura: El Mal, David Lozano Garbala

2009-09-25T13:43:00.003+02:00

La segunda parte de la trilogía La Puerta Oscura se centra más en los acontecimientos que suceden en la vida real, dejando los viajes Al Más Allá como algo complementario y cuando son necesarios.

Uno de los grandes riesgos que corría David Lozano con esta segunda parte, era la de dejar algunos cabos demasiado liados o tal vez no manejar bien el desarrollo de La Puerta Oscura durante esta segunda parte. Pero nada más lejos de la realidad, esta continuación de El Viajero es sublime, te mantiene enganchado desde la primera página y consigues identificarte un poco más con los personajes principales.

Uno de los puntos fuertes de este libro es que el peligro que acecha a Pascal y compañía no solo procede del seno de la oscuridad, también tiene su representación en el mundo de los vivos. Esto le complicará bastante la vida a Pascal, pero viene bien para darnos ese punto de realidad que nunca viene mal en un libro de temática fantástica.

El desarrollo de los personajes es más que evidente, se muestran más unidos aunque también los problemas entre ellos crecen, como buenos adolescentes. En cuanto a los personajes adultos, se muestran más temerosos y confian más en los jóvenes, lo cual hace de ellos que se muestren más abiertos a sus sugerencias y posibilidades.

Como he dicho, la historia mantiene la intriga, si bien nos concede buenos ratos de terror e inquietud, dandonos la dosis perfecta para tener algún que otro problema para dormir.

En cuanto a la escritura he de decir que David ha mejorado bastante, nos da detalles de los lugares de una manera más trabajada, lo cual facilita mucho las cosas. Al igual que el mensaje que nos transmite, que si ya en el primero era bonito, en este además es útil. No le voy a decir puesto que es spoiler.

En defintiva, El Mal ha colmado por completo mis expectativas, muy altas he de decir, y me deja con un agradable sabor de boca. Tengo ganas de más y estoy deseando poder leer Requiem, la tercera y última parte de la trilogía, que sale a la venta el 31 de octubre. Espero poder asistir a la firma de libros para así transmitirle de nuevo mi admiración al escritor.

Ante de terminar tengo que decir algo negativo... ¿y qué digo cuando no hay nada negativo? pues nada.

Nota: 10

Crítica: Taltos, Anne Rice

2009-08-19T18:44:00.003+02:00

Taltos es la tercera, y última parte, de la trilogía de Las Brujas de Mayfair; dividida en La hora de las Brujas y La voz del Diablo (pinchando en ambos titulos encontrareis las críticas de ambas obras).

Taltos es básico para ponerle fin a la historia de Las Brujas Mayfair, aunque tal vez deba decir que es más bien el comienzo, ya que tiene un final tan abierto que podría dar para otra novela perfectamente. Supongo que en las obras que me quedan, encontraré un final a esta historia.

El comienzo es un tanto confuso, ya que no sabes de quién te está hablando, más o menos te puedes hacer una idea, pero no me fio de los muertos en los libros, son muchos años ya y hasta que no te sueltan la bomba, no sabes exactamente a que personaje estas leyendo. Por lo demás, es muy ligero de leer ya que contiene mucha información sobre los Taltos y toda es muy necesaria para poder entender la historia. No tiene momentos monotemáticos o lentos, ya que introduce tres nuevos personajes relacionados con Talamasca que hacen que el texto sea más novedoso en ese aspecto. Y da más información acerca de esta Orden.

Excepto por la incorporación de esos personajes y uno más, Ash, el resto siguen siendo los Mayfair que nos han ido acompañando a lo largo de los libros precedentes; Rowan, Michael, Mona y Ryan son básicos, y aparece la joven Mary Jane, que le da un aire de frescura a la historia, ya que es una jovencita y hace muy buenas migas con Mona, con la cual coge una gran confianza. Se observa el desarrollo de esos personajes principales, aunque, como he dicho, al tener un final tan abierto, no se sabe muy bien que conclusiones sacar sobre ellos.

Y con eso quiero dar mi punto débil del libro, el final me parece un poco precipitado, es igual que el de La voz del Diablo, pero ese preocupa menos porque tenemos Taltos después, pero ¿y ahora qué? es lo primero que me ha venido a la cabeza al cerrar el libro. Esto no quita mérito a la historia, ya que todos los cabos quedan cerrados y todas las incógnitas sobre Lasher y los Taltos quedan cerradas, pero te quedas con ganas de más al acabar.

Anne Rice sigue demostrando en estos libros su grandísima calidad como escritora, con unas descripciones preciosas, precisas y muy necesarias para conocer de verdad el ambiente que rodea a todo lo Mayfair. Quiero destacar en este apartado el tratamiento que tiene con respecto al sexo; a lo largo del libro se suceden muchas escenas eróticas y muy tórridas en muchas ocasiones, pero ella no pierde la delicadeza en ningun momento y no sientes que estes leyendo nada guarro u obsceno; evota una gran belleza y otorga mucha importancia al acto sexual.

Ahora que he terminado la saga, puedo recomendarla abiertamente si lo que te gustan son los misterios, los dilemas morales y los giros sorprendentes de historia.

Nota: 8,5

Crítica musical: Justin Timberlake, FutureSex/LoveSounds

2009-08-09T15:40:00.004+02:00

El segundo disco en solitario de Justin Timberlake continúa con la línea de sonidos del anterior. Cuenta de nuevo con la colaboración de Timbaland y con el éxito que tuvo con su primer disco, Justified.

Musicalmente no hay un cambio muy significativo si lo comparamos con el primer disco. Continúa con unas bases muy trabajadas llenas de sonidos que amenizan la escucha, ya que no hay dos canciones que se parezcan y que al final acaban haciendote mover la cabeza al ritmo de esas bases, con esos soniditos y distorsionadores que tanto le han aportado al pop actual. Pese al uso de estas bases tan R&B no deja de lado el uso de violines y guitarras como ocurre al final de Lovestoned, uno de los temas más significativos del disco por su cambio de ritmo y donde Justin nos regala uno de los trazos más bonitos de su voz. Con esto tampoco nos tenemos que olvidar de los sonidos exóticos y atrayentes que utiliza en canciones como What goes around... come around.

Es importante hacer una mencion a las personas que colaboran con Justin en muchas canciones. Esos raperos que prestan su voz y sus rimas para dar un cambio de ritmo a las canciones y que completan la especial voz de Justin. El cuál, como ocurre en el primer disco, prefiere no abusar de los falsetes y desarrollar más otras facetas de su voz.

La lírica de este disco es muy diferente del anterior, ya que no solo es el amor el tema principal de los temas, sino que también se encuentran el desamor, la ira, la venganza y el resentimiento. Además de esto también se puede ver un cambio notable en el lenguaje utilizado, ya que este disco tiene un aviso en la portada el cual pone sobreaviso del lenguaje subido de tono que se puede apreciar en algunos temas como Sexyback. Esto es un punto a favor de Justin ya que ha dejado atrás al niño que saltó a la fama con N´SYNC y que mantuvo un idilio con Britney Spears. Es un Justin más maduro y más profesional.

Un punto muy importante que hace que este disco haya estado en el punto de mira durante los meses posteriores a su lanzamiento, son los singles que han usado para promocionar el disco; Sexyback es el mejor ejemplo, fuerte, salvaje y muy sexy muestra a un Justin que es todo un hombre y nos demuestra porque Britney estuvo tan colgada de sus huesos. El resto de singles siguieron en la misma línea.

Personalmente este disco no esta mal, pero es más de lo mismo, es muy parecido al anterior y aunque la calidad es mucho mejor, las canciones son más largas, están más trabajadas y se ve que ha tenido una buena producción, es un Justified II. Esperaba más riesgo, pero se ve que se está guardando para el tercero, el cual, aún no tiene visos de salir. Aún así, no esta mal, y si te gusta Justin, este disco te encantará.

Nota: 7

Mejor cancion: Sexyback

Crítica: Ghostgirl, Tonya Hurley

2009-08-03T00:11:00.003+02:00

A simple vista este libro puede parecer infantil, muy femenino y con más dibujos que historia. Yo creía eso, hasta que cayó en mis manos y he tenido el gusto de leerlo y de meterme en su mundo, y he de decir que las apariencias engañan ya que, Ghostgirl ha superado con creces las espectativas que tenía puestas en él.

La historia se basa en Charlotte Usher, una chica nada popular en su instituto que, más que pasar desapercibida, es invisible para todos sus compañeros. Charlotte estaba muy emocionada con el comienzo del nuevo curso, pero algo horroroso ocurre y que hace que todos sus planes se vayan al traste; Charlotte se atraganta con un osito de gominola y se muere.

Este es el original argumento del libro, el cual nos relata las aventuras y desventuras de la pequeña Charlotte en su intento de comenzar su nueva "vida" como muerta. En primer lugar, el hecho de que el argumento sea asi le da muchos puntos, el libro se ve desde el punto de vista de un muerto y eso a dia de hoy se ve muy poco.

No son muchos los personajes que pueblan este libro, pero los que hay son muy interesantes; desde la líder absoluta del insti, pasando por el triunfador jugador del equipo de futbol hasta los que pasan desapercibidos, como Charlotte. Se reflejan muy bien estos aspectos tan marcados en la vida de todo estudiante y, al ser un escrito muy moderno, podemos encontrar términos que están muy a día de hoy, lo cual es un punto a su favor pero que, con el paso del tiempo no se podrá evitar que queden obsoletos.

En cuanto al desarrollo de la historia hay puntos sorprendentes que te hacen ver que la historia tiene calidad, pero hay en otros momentos donde lo que puede suceder ya lo ves venir e incluso el resultado que esos hechos tendrán. Pero al ser un libro relativamente corto (341 páginas) no viene mal tampoco.

Uno de los pocos defectos que le veo a este libro es que, en ocasiones, es repetitivo con ciertos aspectos de algunos personajes, y el uso de ciertas marcas comerciales nombradas con mucha frecuencia hace pensar que quizás no sea casual.

Con todo esto pienso que Ghostgirl es una buena opción de lectura; libro entretenido, con humor y un mensaje moral muy bonito y significativo. Ahora bien, no os dejeis engañar por la apariencia del libro, no tiene nada que ver con lo que muchos piensan.

Nota: 8

Crítica: La voz del Diablo, Anne Rice

2009-07-26T18:42:00.003+02:00

La Voz del Diablo es la segunda parte de La Hora de las Brujas (podeís leer la crítica aquí)perteneciente a la saga de las Brujas de Mayfair. En esta continuación de la historia somos participes de la vida después de la partida de Rowan con el recién nacido Lasher, de sus aventuras y desventuras que les suceden en sus numerosos viajes por Europa en su afán para no ser descubiertos. En esta nueva entrega entran en juego varios personajes nuevos de la familia Mayfair, como Mona, y nuevos miembros de la Orden llamada Talamasca, como Yuri.

Rice nos regala en esta nueva entrega nuevas aventuras de la familia Mayfair, en la cual se suceden unos trágicos acontecimientos que llevan al límite de sus fuerzas a todos los miembros de la familia. No decae en ningún momento con respecto a la primera parte de la saga e incluso me atrevería a decir, que La Voz del Diablo es mucho mejor que la La hora de las Brujas, ya que hay más aventura, acción, intriga y momentos de muchísimo misterio y contacto con lo paranormal.

Seguimos el desarrollo personal de Michael, el cual se verá envuelto en varios interrogantes de índole moral que le llevarán más de un quebradero de cabeza. Al caballero inglés Aaron, cuya vida dará un giro radical y conoceremos mejor a varios miembros de la familia Mayfair que en la anterior entrega tuvieron un papel más bien pasivo, como Ryan, cabecilla del bufete Mayfair&Mayfair.

El desarrollo de estos personajes es impresionante, ya que llegas a conocerlos mejor y a entender mucho mejor como actúan, pero sin duda, lo más importante de este libro es poder conocer, por fin, la historia de Lasher, de cómo, cuando y porqué llegó a formar parte de la familia, y porque hace ciertas cosas.

Narrada de un modo como solo Rice sabe, La Voz del Diablo es una continuación mágnifica de la primera parte, y muy recomendada, con un final que te deja boquiabierto y con ansias de seguir con la tercera y última parte de esta saga; Taltos (término cuyo signficado encontraremos en La voz del Diablo). Rice no nos decepciona en esta entrega y nos regala de nuevo su lírica mágnifica.

Personalmente las obras de Rice me enamoran, y esta no se queda atrás, te envuelve con su misterio y su forma tan seductora de describir las cosas. El único punto negativo es el tema de la religión, demasiado presente y con demasiados detalles que bueno, a mi personalmente no me agradan puesto que soy atea y esas cosas no las comparto. Pero por lo demás la continuación de la historia es excelente.

Nota: 8,5

Orgullo y Prejuicio Mágico

2009-07-20T13:20:00.002+02:00

La historia que se os va a relatar a continuación sucedió hace muchos años. Hace tantos que ya ni los protagonistas de la misma la recuerdan, ya que desgraciadamente muerieron en una guerra en la que eran enemigos. Pero aún así, aún quedan retazos de ella, ya que es lo que tienen las historias de amor, que, pese al paso de los años, quedan en la memoria de la gente y pasan de generación en generación.

Todo comenzó en la casa de los Black. Antes de la caída del Señor Tenebroso esta era una de las familias más acaudaladas e importantes del mundo mágico. Bajo el lema Toujours Pours (Siempre Puros) mantuvieron la regla estricta de que sus miembros solo se relacionarian entre los denominados Sangre Limpia, donde la sangre muggle o mestiza no hacia acto de presencia.

Con este peso de historia, vamos a centrarnos en la imagen del joven Sirius Black, el verano antes de entrar en Hogwarts en concreto, ya que sucedió un hecho que cambió su vida para siempre.

Una bochornosa tarde de agosto, Sirius se encontraba en su cuarto leyendo un libro tirado en la cama, cuando su madre entró en su habitación:
- Sirius, arreglate que esta tarde vienen a tomar el té tus primas.
- De acuerdo madre.
Sirius siempre procuraba hacer caso a su madre, era muy estricta y era mejor tenerla contenta con todo para evitar sus ataques de ira.

Esa tarde Sirius se puso su mejor traje de verano y cuando se acercó la hora bajó al salón, ya que el tenía que abrir la puerta. El tiembre no tardó en sonar y abrió la puerta. Tras ella pudo ver a sus primas Narcissa, Andrómeda y Bellatrix, dejándole esta última algo tontado por lo guapa que iba. Toda de negro, con un vestido de tirantes y unos zapatos de charol, miró timidamente a Sirius y entró.

Después de los saludos pertinentes, los chavales salieron a jugar al jardín mientras los mayores tomban el té y hablaban de sus cosas. Sirius y Bellatrix entablaron conversación.
- Vaya- dijo Sirius sentándose a su lado- hacía mucho que no nos veíamos, ¿cómo te va todo?
- Bastante bien, me ha dicho mi madre que este año entras en Hogwarts, ¿estás nervioso?
- La verdad es que si. Lo cierto es que, ando más preocupado que nervioso.
- ¿Y eso? Cuéntame- le miró fijamente a los ojos y dejó su taza de té en el suelo para centrar su atenció en él.
- Y si… y si no entro en Slytherin.
- ¡Vamos Sirius!- Bellatrix estalló en carcajadas- Todos vamos a Slytherin, tu no vas a ser menos.- Sirius la miró asustada- de todos modos, si esto no fuera así, no creo que pase nada.
- No conoces a mi madre…- el rostro de Sirius se puso pálido- sería capaz de echarme de la familia si eso pasará.
- Te digo una cosa- Bellatrix cogió su mano- si eso ocurriera, siempre tendrás un sitio en mi casa.
Sirius sonrió, algo más aliviado al no sentirse solo en esa nueva aventura.
La noche cayó enseguida, y para evitar los peligros de los viajes de noche, la familia se quedó a dormir, ya que la mansión Black era grande y tenían habitaciones de sobra. Mientras todos dormían plácidamente, Sirius no podía conciliar el sueño, asi que bajó a la cocina a ver si habían quedado pastas de la merienda.

Cuando llegó a la altura del salón, vio una figura sentada en el sofá; era Bellatrix, que leía concentrada un libro. Sirius cojió las pastas y se fue al salón con ella. Esta le recibió feliz, y comieron juntos.
- Tengo algo que decirte Sirius…- comenzó Bellatrix temerosa.
- Dime.
- Yo… no quería venir hoy aquí.
- ¿Por qué?
- Bueno… tu siempre me has gustado Sirius. Tu has sido, eres y serás mi primer amor.
Sirius se quedó boquiabierto, no esperaba que ella le dijera eso.
- Se que es imposible- continuó ella- pero… me gustaría que fueras tu el primero en besarme.
Y así fue, Sirius besó a Bellatrix.

Lo que restaba de verano fue inolvidable para los dos, pasaron mucho tiempo juntos y consiguieron que los lazos con su familias se unieran más. Disimularon su relación con mucho arte; besos furtivos, iban cojidos de la mano cuando nadie les miraba, se enviaban cartas cuando pasaban muchos días separados… pero todo eso se rompió el día en que Sirius marchó hacia Hogwarts.

El uno de septiembre salió de su casa con su baúl y su lechuza camino de la estación para coger el tren que le llevaría hacia su nuevo hogar durante los próximos nueve meses. El viaje hacia allí fue alucinante, conoció a un monton de niños de su edad, pero hizo migas con tres especialmente: James, Remus y Peter. Todos fueron juntos en el tren, en las barcas que les llevaban al castillo y entraron juntos al gran salón donde se someterían a la prueba de las casas.

Fueron pasando uno por uno. Sirius vió como sus tres nuevos amigos iban a Gryffindor, y sintió pena por que él iba a ir a Slytherin… o eso creía él. Cuando dijeron su nombre fue hacia el taburete con paso firme, saludó a la profesora McGonagall con la cabeza y se sentó. Le pusieron el Sombrero Seleccionador y…
- Mmmmmm Sirius Black… toda tu familia ha ido a Slytherin desde el comienzo de su legado… pero tu eres diferente- el rostro de Sirius cambiaba de color por momentos- eres noble, y bueno, a la par que muy valiente y decidido. No veo rastro alguno de maldad en ti… tu no vas a ir a Slytherin… vas a ir a ¡Gryffindor!.
El salón estalló en aplausos y Sirius se levantó temblando hacia la mesa de Gryffindor con sus nuevos amigos.

Las noticias no tardaron en llegar, y una carta de la madre de Sirius le dejo muy claro que tenían una conversación pendiente en Navidad, ya que no se iba a molestar en ir a visitarle durante esos meses.

Y con todo la Navidad llegó. Sirius marchó hacía su casa, añorando ver a Bellatrix y poder confiar en ella y encontrar el apoyo que no iba a tener de su familia… pero las cosas no fueron nada fáciles para él, además de tener que soportar la bronca de su madre y el desdén de toda su familia. Sus regalos estaban apartado del resto, nadie le dirigió la palabra en las cenas típicas de Navidad, y Bellatrix no dio señales de vida en esas dos semanas.

Sirius pensó que la ausencia de Bellatrix era obligada, por eso no cejaba en su empeño de mandarla cartas e intentar saber de ella. Pero nunca la volvió a ver. Sirius estaba destrozado, dejó de confiar en las mujeres y se dedicó a coquetear con todas sus compañeras, ganándose así una gran fama de golfo y mujeriego.

Aún así, la situación en casa de Sirius no era buena, es mas, era realmente mala. Hasta que en el verano de su dieciseis cumpleaños, Sirius se marchó de casa, acojido por James Potter, su mejor y grandísimo amigo.

Un día, llegó una carta a nombre de Sirius. Era un sobre grande y abultado. James le entregó la carta y se marchó de la habitación, Sirius abrió la carta y los ojos se le llenaron de lágrimas; era una invitación de boda, para la boda de Bellatrix.

Sirius tiró el sobre al fuego, y salió de la habitación mientras se consumía.

Harry Potter y El Misterio del Príncipe

2009-07-19T13:52:00.003+02:00

Por fin, tras nueve largos meses de retraso de la película, el día 15 de julio, a las 19.15 en la sala 25 del cine Kinepolis, pude ver Harry Potter y El Misterio del Príncipe. Durante todos estos largos meses, Warner nos ha bombardeado con trailers y fotos de la película, pero todo eso quedó atrás en el momento en el que, tras una nube gris apareció el símbolo de Warner y la música, ya clásica, de todas las películas de Harry Potter.

Me embargó una gran emoción ya que tenía muchas ganas de ver esta película, y he de decir que salí más que satisfecha, salí feliz y con ganas de verla más veces para poder captar todo lo que nos transmite. Pero vamos por partes.

En primer lugar quiero centrarme en la fidelidad de la película para con el libro, ya que sin libro, no habría película, obvio es. Tras leer algunas críticas y comentarios antes de ver la película, iba con la sensación de que me iba a encontrar una película inventada, sin ninguna relación con el libro y lo que él nos transmite, pero nada más lejos de la realidad. Exceptuando alguna escena que otra, el resto de la película es totalmente fiel y refleja perfectamente todo.

Te explican muy bien el tema de los Horrocruxes, básico para la destrucción de Voldemort y para entender la historia. Los recuerdos de Tom Riddle, que completan el tema de los Horrocruxes, son exactos al libro, además del tono verdoso que adquieren, dándole así una atmosfera diferente al resto de la película, aumentando la intriga con respecto al tema de los Horrocruxes y la personalidad de Voldemort. Junto con esto, también se encuentra el tema de las relaciones en Hogwarts; Ron se echa novia, Lavender Brown (personaje muy logrado, que despierta mucha simpatía y ternura), los celos manifiestos de Hermione y la relación de Harry y Ginny. El personaje de Draco Malfoy es sin duda el mejor de toda la película, refleja perfectamente la angustia del chico con respecto a la misión que le ha encomendado Voldemort y como vive la entrada de su padre en Azkaban. Otro de los momentos destacados es la escena de la cueva, cuando Dumbledore y Harry van en busca del guardapelo, uno de los Horrocruxes, en esta escena están los inferi los cuales están muy bien hechos y dan el miedo y el horror que se transmite en el libro. En último lugar quiero destacar la amistad entre Harry y Hermione, la cual confia en su amigo cuando Ron comienza su relación con Lavender, esos momentos me parecen muy tiernos y se ve de verdad que son amigos.

Con respecto a las escenas que no se encuentran en el libro, como la quema de la casa de los Weasley, he de decir que me gusta y que queda bien con lo que es la historia y nos sirve para ver un poco más a la familia Weasley, la cual esta pasando un mal momento debido al abandono de Percy, tema que no se toca en la película.

En cuanto a los actores y su papel, tengo que destacar a Tom Felton (Draco Malfoy), su actuación me gusto muchísimo y me dejó con ganas de más, realmente refleja muy bien la angustia que sufre con respecto a la misión y la tensión a la que se ve sometido. El trío protagonista ha mejorado muchísimo; Rupert Grint (Ron Weasley) nos trae a un Ron más gracioso y relajado y a todo un Don Juan, Daniel Radcliffe (Harry Potter) está más suelto en esta sexta entrega y tambien estás más relajado con respecto al tema Voldemort ya que con Dumbledore parece que estan cerca de encontrar una solución, su relación con Ginny es preciosa y como poco a poco se va enamorando de ella sin poder evitarlo. En lo que respecta a Emma Watson (Hermione Granger)sus mejores momentos son los relacionados con los celos con Ron y la confianza que deposita en Harry. En último lugar quiero destacar el papel de Michael Gambon (Albus Dumbledore) el cual refleja a un Dumbledore gracioso y tranquilo, con comentarios muy simpáticos que hacen esbozar más de una sonrisa.

En líneas generales esta es la mejor película de la saga, contiene todos los elementos del mundo de Harry Potter; magia, aventuras, intriga, amor... es perfecta, genial. Junto con una gran banda sonora, a la cual dedicare otro tema, ya que tambien es muy importante.

Las mejores escenas de la película son: la cueva, la pelea entre Draco y Harry y cuando Harry consigue el recuerdo verdadero de manos de Slughorn. Además, claro esta, de los recuerdos de Tom Riddle.

El único punto negativo, y eso es solo en la versión española, es el doblaje. Patetico y muy mal encajado en los momentos, además de los cambios de voz que han sufrido personajes como Bellatrix. De ahora en adelante la vere en v.o. como protesta por el poco profesionalismo que han presentado.

Por lo demás, mi nota para la película es un 10.

Crítica musical: Justin Timberlake, Justified

2009-07-09T22:56:00.004+02:00

El primer disco en solitario del ex-líder de N´SYNC nos lleno en su día, ya que es un disco que tiene unos añitos, de un sonido nuevo y revolucionario. De la mano de Timbaland, Timberlake se adentro de lleno en un pop fresco y nuevo que renovo en su día el panorama musical.

Su estreno en solitario llegó con mucha espectación y se puso muchísimo interés en este debut, ya no solo por el tiempo que llevo la realización de este disco sino porque suponía el regreso de uno de los productores más reconocidos: Timbaland, conocido ya por su colaboración con grupos como Destiny´s Child, TLC o Aaliyah (fue su padrino musical).

Ya desde el comienzo del disco las bases están muy trabajadas además de mezclar ritmos muy R&B con sonidos pop, dándole un sonido y una dimensión diferente a este disco. Canciones bailables, ritmos que se te meten en la cabeza y muy fáciles de seguir. Es un pop muy diferente al que Timberlake realizaba con los desaparecidos N´SYNC, ya que, al estar más orientado al R&B ha incorporado rap y scratches muy típicos del rap.

Vocalmente este disco esta hecho para que Justin pueda lucirse, más si cabe que con N´SYNC. Una de las características vocales de Justin son los falsetes, técnica que se le da genial y queda realmente bien en las canciones. Esta bien porque en este disco no abusa de ellos y experimenta con nuevas técnicas en su voz, que además puede hacerlo ya que tiene un voz muy voluble y manejable.

Liricamente no nos ofrece nada nuevo, las letras son básicamente amorosas; ya sea de amores preciosos o de rupturas traumáticas, el mejor ejemplo es Cry me a River.

What you got es muy R&B, la más de ese palo que se puede encontrar en este disco. Cry me a river es sin duda el himno del disco, el segundo single y el que le lanzó a la fama mundial, ya que se veía como una confrontación con Britney, su ex novia. Rock your body es la más pop y bailable junto con Like I love you. Y la balada por excelencia es Never again, para mi, la más bonita del disco.

En líneas generales es un buen disco y un buen comienzo de carrera para Justin, que a la vista está no le ha ido nada mal.

Nota: 7

Mejor canción del disco: Never Again

Crítica: La melancólica muerte de Chico Ostra, Tim Burton

2009-07-07T20:13:00.004+02:00

La melancólica muerte de Chico Ostra es un compendio de poemas escritos por el famoso productor Tim Burton. Todos ellos engloban temas tétricos, tristes y con finales muy poco afortunados en casi todos ellos.

Todos los poemas se centran en niños diferentes al resto, marginados por la sociedad y por su propia familia debido a esas diferencias. Casi todas las historias acaban con un final trágico, que acaba con el sufrimiento de ese niño que no es feliz en el mundo que le ha tocado vivir.

Esto se interpreta como una crítica hacia todas esas personas que marginan a los que son diferentes y que, lejos de interesarse por ellos e intentar conocerles y hacerles la vida más fácil, les traumatizan y les dejan solos, y sin una pizca de amor propio.

El humor negro esta muy presente también sobretodo en los poemas cortos y también en los largos, pero de un modo más sutil.

Personalmente me ha gustado mucho, aunque no entiendo mucho de poesía. Mi favorito es el de La Mirona. Os dejo el poema.

Yo conocí a una chavala
que no hacia sino mirar.
No había poder ni cabala
que lo pudiera evitar.
¿Qué más le podía importar?
Sólo mirar y mirar.

Se ponia a mirar el suelo.

Se ponia a mirar el cielo.

Horas y horas ve que ve.
Y nadie sabía por qué.

Pero después de ganar
todas las competiciones

dejó a sus ojos gozar
de unas buenas vacaciones.

Nota: 7,5