Reseña de cine: Amanecer Parte 2

FICHA TÉCNICA

• Título original: The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2
• Director: Bill Condon
• Año: 2012
• Duración: 116 minutos
• Género: romance, aventura, fantasía
• Estudio: Summit Entertainment, Aurum Productions
• Fecha de estreno: 16 de noviembre de 2012
• Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Maggie Grace.
• Sinopsis: Bella concluye su transformación en vampiro y ahora debe familiarizarse con su nueva condición. Con el nacimiento de Reneesme, la familia Cullen deberá protegerse ante la amenaza de los Volturi ya que existe una ley para los vampiros que prohíbe a todos los clanes convertir a niños, pues son difíciles de controlar y pueden generar auténticas masacres que pongan en peligro la existencia de los vampiros.

La última película de la Saga Crepúsculo ha llegado, y con ella, se cierra otra saga cinematográfica que pasará a la historia como una de las que más seguidores ha movido tanto a librerias como a cines, siguiendo el ejemplo de antecesoras como Star Wars, El Señor de los Anillos o Harry Potter.

Si bien es cierto que esta ha sido una de las sagas con más enemigos, yo, neutral ante todo, decidí en su día leerme los libros y ver las películas, para poder opinar más fría y objetivamente, y tengo que decir que, pese a que los libros empezaron muy bien (Crepúsculo es, desde mi punto de vista el mejor libro de todos de la saga) y terminaron de manera más bien discutible, las películas le han hecho un gran favor, ya que han aportado esa acción y esa aventura de las que carecen los libros. Podría decirse que, las películas complementan a los libros.

Amanecer Parte 2 tiene muchas cosas buenas que destacar y una muy mala que para mi, empaña bastante el resultado final.

Esta última parte se ve completada con la llegada de vampiros nuevos, lo que nos hace más entretenida la trama, ya que no sabemos que intenciones lleva cada uno, y también se conocen nuevos dones que adquieren los vampiros al convertirse, siendo algunos de lo más curioso. Esto esta bien, porque se sale de la perfecta familia Cullen pasando ésta incluso a un segundo plano.

Por otro lado, vemos a una Bella totalmente cambiada, con nuevos poderes y con mucha más determinación y fuerza que en las anteriores entregas. Deja de ser esa joven delicada y débil que tiene que ser defendida todo el tiempo por Edward; ahora es ella la que marca las pautas y puede valerse por ella misma totalmente.

En este aspecto no solo la actriz que encarna a Bella ha madurado; tanto Edward como Jacob tienen actuaciones más serenas y más trabajadas, lo que hace menos cansino y esperpéntico el visionado de la película, se ve que estás tratando con actores más maduros que se toman en serio su trabajo.

Con respecto al ambientación y a los efectos especiales, en esta última entrega son especialmente espectaculares; con nuevos paisajes, localizaciones y una notable mejora en lo que ha vampiros se refiere, un buen ejemplo es, como es el cambio progresivo que se produce en los ojos de Bella, totalmente rojos en el comienzo de su vida como neófita y como van pasando a dorados ha medida que se alimenta de sangre de animales. Este detalle me gusto mucho, porque no se cuidó mucho en las anteriores entregas.

Aunque sin duda, lo mejor de toda la película es la batalla entre los que apoyan a los Cullen y los Volturi. Es bestial, llena de crueldad, donde las cabezas de los vampiros vuelan, los queman, los unos se desmembran a los otros y tiene una fuerza y una intensidad increíble, sin parangón. Esa parte del filme me apasiono y, tengo que reconocer que incluso llegue a soltar alguna exclamación de sorpresa. Esta realmente bien hecha y, sinceramente, merece ver la película por vivir ese momento.

Pero como no todo puede ser positivo, aquí viene el punto negativo, y esa es sin ninguna duda, Reneesme. Es totalmente artificial, sosa y sin expresión alguna, si ya de bebé resulta extraña e incluso daba un poco de grima verla, ya de más mayor no se queda atrás. Es muy antinatural y tengo que decir que ahí los técnicos no se han lucido y no han trabajado bien, sobre todo en la parte final, donde es muy descarada la falta de caracterización. Para mi es un tremendo error, pero tampoco sirve para juzgar toda la película.

En definitiva, una saga más que acaba, y vendrán otras, puede que mejores, pero esta ya está terminada y solo queda agradecer a todo el equipo los momentos de diversión que nos han proporcionado.

Nota: 9,5 “Emocionante, trepidante y un buen final de saga”

Reseña de "Lo Imposible"

FICHA TÉCNICA

• Título original: Lo imposible
• Director: J.A. Bayona
• Año: 2012
• Duración: 107 minutos
• Género: Acción, drama
• Estudio: Warner Bross Pictures, Canal + España
• Fecha de estreno: 11 de octubre de 2012
• Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Marta Etrura, Tom Holland, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin.
• Sinopsis: María, Henry y sus tres hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia en busca de unos días en un paraiso tropical. Pero en la mañana del 26 de Diciembre, mientras disfrutan de sus relajantes vacaciones en la piscina tras la celebración de la Navidad y Nochebuena, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. Mientras María se paraliza de miedo, un inmenso muro de agua oscura corre por los jardines del hotel hacia ella. Largometraje sobre el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004.

Sin duda alguna, el estreno de “Lo Imposible” ha dado el empujón al maltrecho cine español, siendo una de las películas más taquilleras del año, y de una calidad tanto humana como cinematográfica lejos de toda duda. Con este filme, J.A.Bayona nos toca la fibra sensible y nos hace viajar unos años atrás, para recordar una de las mayores catástrofes naturales que la Tierra nos ha dado: el Tsunami de 2004. A continuación os dejo con mis impresiones sobre la película en varios aspectos.

En primer lugar voy a hablar sobre la historia, el drama de la familia Bennett, que se ven separados tras la llegada de la gran ola. Cada uno de ellos, dentro del drama que en general sufren, se ven atacados por otros problemas externos que aumentan la tensión tanto en el espectador como en la historia, añadiéndole más dramatismo ya que, son cosas que nos podrían haber pasado a cualquiera si nos hubiéramos visto en esa circunstancia; la disyuntiva de arriesgar tu vida para salvar la de otro, la falta de comunicación, la solidaridad en momentos donde todo el mundo lo ha perdido todo… el guión está hilado de manera excelente y te mantiene en vilo durante toda la película, aunque en algunos momentos cae en tópicos que hace que el espectador acabe de morderse las uñas.

También hay que tener en cuenta la ambientación y los efectos especiales, algo muy complicado ya que, tenía que quedar del modo más real posible. Y lo consiguieron. En el filme se viven dos oleadas, la más importante de ellas es la primera, y la imagen de como entra en el hotel… es impresionante, te pone los pelos de punta y te prepara para lo que vendrá después. También es impresionante el paisaje una vez ha pasado todo; con las palmeras rotas, el caos y la aglomeración en los hospitales, la confusión… y el drama terrible de aquellos que no pudieron sobrevivir a la ola. Algo real y necesario, ya que mucha gente murió y ellos también se merecen tener ese recuerdo.

Otro aspecto muy importante es el de los actores. A la cabeza del reparto se encuentran dos de los pesos pesados del cine estadounidense: Naomi Watts y Ewan Mcgregor. Naomi realiza un papel espectacular, plasmado de manera sublime el dolor y la angustia, y para el espectador es una de las historias más conmovedoras del filme. Por otro lado se encuentra Ewan, el cuál personifica la angustia y la perseverancia que se necesitan en esos momentos tan duros. Ambos dos realizan un papel increíble y consiguen transmitir esa angustia que se tuvo que vivir en un momento de tal confusión. No me tiembla el pulso al decir que, cualquiera de los dos, podría estar nominado a algún Óscar en la próxima entrega, porque sin duda, se lo han trabajado y se lo merecen.

Aunque resulte sorprendente en esta película hay una gran y agradable sorpresa, y es la del actor Tom Holland, que encarna a Lucas, el hijo mayor de la familia Bennett. Su interpretación es desgarradora, te llena de emoción y si este chico escoge con tino sus próximos papeles, le auguro un futuro muy prometedor ya que ha demostrado de sobra, tener una madurez y una calidad interpretativa muy superior a algunas estrellas de Hollywood que cobran millones por pésimos papeles.

Para terminar, os quiero recomendar encarecidamente esta película. Si es cierto que es angustiosa en muchos momentos, incluso triste, pero tiene una calidad humana tremenda y es preciosa en su mensaje. Hay un par de cabos sueltos que quedan y que, si te has implicado en la película te quedas con ganas de ver resueltos, aunque tu ya imagines el final, pero eso es lo único negativo que se le puede sacar al guión más bien.

Nota: 8,45 “Emocionante. Emotiva. Llena de pasión y llena de ganas de sobrevivir a la adversidad”

Reseña de "Code Geass"

Nombre: Code Geass Lelouch of the Rebellion

Género: Mecha, drama, ciencia ficción fantástica, ucronía, historia contrafractual.

Director: Goro Taniguchi

Estudio: Sunrise

Cadena televisiva: MBS, TBS, Animax.

Episodios: 25

Sinopsis: “El 10 de agosto de 2010, del calendario imperial, el Sacro Imperio de Britannia sobrepasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país en menos de un mes, haciendo uso de sus armas robóticas, los Knightmare Frames. Japón perdió su libertad y derechos, y pasó a ser llamada “Area 11 (eleven)”. Sus habitantes, ahora llamados “Elevens” (onces), fueron obligados a sobrevivir en guetos. Sin embargo aún persisten grupos que se resisten y luchan contra el Imperio por la independencia de Japón(Terroristas).

Después de que su padre, el Emperador de Britannia (charles), no hiciese nada para atrapar a los terroristas que asesinaron a su madre y dejaron ciega e invalida a su hermana, el niño Lelouch juró destruir Britannia. Siete años más tarde, en el Área 11 conoce a una misteriosa chica llamada C.C., con quien realiza un contrato a cambio de un poder llamado “Geass”. Con él, Lelouch finalmente tiene el poder que necesita para derrotar a Britannia y realizar sus dos deseos: vengar a su madre y construir un mundo en el que su amada hermana pueda vivir feliz. Para eso Lelouch crea “La Orden de los Caballeros Negros” convirtiéndose en Zero lider de las tropas rebeldes con el lema “Nosotros protegeremos a los débiles de aquellos que se aprovechan” y enfatizando la justicia. Desde ese momento, se preocupa por liderar la rebelión contra el imperio de Britannia.”

Code Geass es uno de esos animes de culto que todo buen otaku debe ver al menos, una vez en la vida, ya que reúne todas las características para que te pueda gustar, tengas el gusto que tengas y en esta reseña os lo voy a demostrar.

En primer lugar quiero comentaros cosas del argumento, básicamente es lo que podéis leer en la sinopsis que he puesto un poco más arriba, pero eso son solo los primeros capítulos. La trama que se forma entre Lelouch y Suzaku es digna del mejor guionista, y podemos ver como estos dos personajes, pasan por todas las fases posibles; de la mejor de las amistades a ser rivales a muerte.

Esa trama, unida a la lucha de “La Orden de los Caballeros Negros” y lo que sucede con la corte imperial de Britannia, hacen que te enganches, queriendo saber más y más sobre toda la historia que envuelve a Lelouch y a Nunnally.

En general esta trama es fácil de seguir, salvo que en algún momento, entre tanta lucha entre Knightmares, puedas llegar a confundir que es lo que sucede entre los bandos, pero eso no es problema ya que siempre suele hacerse un buen resumen durante el desarrollo de la misma.

En cuanto a los personajes cabe destacar a Lelouch. Un joven estudiante que de repente se ve con un poder, el Geass, que le ayudará
en su cruzada como Zero. Desde mi punto de vista, es el personaje más importante y el más carismático también. Lleva a la perfección ese doble juego entre el estudiante y el héroe enmascarado. Es inteligente y sabe como llevar todas las situaciones con una frialdad que en ocasiones asusta.

A su lado hay una gran cantidad de personajes, entre los que destaca C.C., la mujer que le entrega el Geass y que le ayuda en su propósito. Pero también está Kallen, una de las mejores pilotos de Knightmares que hay en la orden, y la mejor personaje femenina desde mi punto de vista. En el otro bando no va a ser menos, y se encuentran huesos como Cornelia o Charles, o la dulce Euphemia..

Algo a tener muy encuentra es el diseño de la serie, de los personajes, el cual corre a cargo de las CLAMP, cuya mano se nota desde el primer momento.

El punto conflictivo que quizás pude verle, no solo a esta primera temporada de la serie, si no a toda ella en general, es la presencia de mechas, es decir, la presencia de robots de última generación con los cuales se lucha a lo largo de toda la serie. Si es cierto que mucha gente es reacia a este tipo de anime, pero en este caso no es necesario dejarse llevar por las apariencias y que, por el mero hecho de que salgan los Knightmares se deje de ver un anime estupendo como es este.

Antes de cerrar esta reseña, quiero destacar el final de esta primera temporada; es bestial, alucinante y te quedas con la boca totalmente abierta. Sin duda alguna es el mejor capítulo final de primera temporada que he visto, te deja con todas las ganas de continuar con ello y sientes como tu cabeza le da vueltas intentándole buscar una explicación a todo lo que sucede.

Nota: 8,75 “Uno de los mejores animes de culto que, sin duda alguna, todo buen otaku debe ver”

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SPOILER – si no has visto la primera temporada, no sigas leyendo- SPOILER

Nombre: Code Geass Lelouch of the Rebellion – R2

Género: Mecha, drama, ciencia ficción fantástica, ucronía, historia contrafractual.

Director: Goro Taniguchi

Estudio: Sunrise

Cadena televisiva: MBS, TBS, Animax.

Episodios: 25

Sinopsis: “Ahora es 2018. Un año después del frustrado intento de la rebelión Eleven por hacerse con el poder en su patria, el paradero de Zero es desconocido, dado por muerto por el imperio. Cientos de Elevens que aún persisten con el afán de levantarse en armas contra el imperio, van siendo ejecutados aleatoriamente por las tropas del imperio comandadas ahora por un dictador de nombre Carasas y esclavizando a cualquiera que se oponga. La orden es clara y concisa: dar con el paradero del hombre que lideró la rebelión y mató al príncipe Clovis, a la princesa Euphemia y a miles de soldados. Kallen Kozuki, ya identificada y reseñada como integrante de la resistencia, desapareció misteriosamente. Los antiguos camaradas de Zero ahora lo consideran un traidor, un cobarde a la causa y en medio de todo esto está un Lelouch Lamperouge tranquilo y llevando sus días en paz en compañía de sus viejos amigos del consejo estudiantil de la academia Ashford.

Nada parece haber cambiado en lo absoluto, hasta el día en que súbitamente el misterioso Zero reaparece de la nada y con un nuevo rostro tras la máscara. Una vez más, Zero ha regresado, Lelouch recuerda el pacto para despertar el poder que le dio y le quitó todo, el Geass.”

Sin duda el comienzo de esta segunda temporada de Code Geass es, cuanto menos, muy confusa. En un principio no entiendes nada, nada tiene sentido, e incluso parece que la historia se ha desvinculado totalmente de lo visto en la primera temporada. Pero nada más lejos de la realidad. Una vez avanzas puedes ver que todo, tiene sentido.

Si es cierto que esta segunda temporada es un poco más, lenta, ya que tiene básicamente la misma trama que la anterior temporada, solo que con un invitado que hará las delicias de muchos: Schneizel, hermano de Lelouch y aspirante a Emperador de Britannia. Le hace la vida bastante imposible, ya que se ha reforzado bastante su ejército y tienen un arma secreta tremendamente potente, el FLEIA.

Como ya he dicho, hasta mediados de la temporada parece que no pasa nada, pero basta que empieces a pensar eso para que dé un giro radical y comiencen a tener los episodios esos finales con los que piensas: “necesito saber más”. Mejora muchísimo y eso es de agradecer, porque en algunas ocasiones las batallas pueden hacerse un poco pesadas, por largas y, como he comentado en la primera temporada, algo confusas por el fragor de la batalla.

Por otro lado se encuentra que llegamos al final de la historia. ¿Qué pasa con ese final? Es increíble, sólo otro final, el de Fullmetal Alchemist Brotherhood, me había dejado de esta manera. Es totalmente imprevisible, impensable y te pilla con tal sorpresa que te deja tocado y dándole vueltas por un par de días, con ESA imagen grabada en tu mente a fuego.

En un principio te da rabia, pero luego piensas que ese es el final perfecto ya que de otro modo la historia no podría haberse reescrito.

Poco más hay que decir de esta segunda temporada. Es similar en base a la primera, solo que en esta se explican todas las cosas y se llega al final de la misma. Así que se sigue manteniendo la magnificencia de este anime.

Nota: 9 “Final de temporada totalmente increíble e impredecible”

Reseña de "Puella Magi Madoka Magica"

Nombre: Maho Shoujo Madoka Magica (Puella Magi Madoka Magica)

Género: Magical Girls, Maho Shojo, drama, tragedia

Director: Akiyuki Shinbo

Guión:Gen Urobuchi

Estudio: Shaft

Diseño de personajes: Ume Aoki / Takahiro Kishida

Cadena televisiva: MBS / TBS

Música: Yuki Kajiura

Episodios: 12

Sinopsis:”Existen criaturas extrañas que tienen el poder de conceder un deseo a una chica elegida. En compensación, la chica deberá convertirse en una Puella Magi (Chica mágica) y luchar contra las brujas, criaturas malvadas nacidas de la oscuridad responsables de asesinatos y suicidios.

Después de tener una extraña pesadilla, Madoka Kaname, una chica de 14 años, encuentra a una criatura mágica llamada Kyubey. A Madoka y a Sayaka Miki, su amiga, les ofrece la oportunidad de ser Puella Magi y arriesgar sus vidas para luchar contra brujas. Una aliada de Kyubey, una chica mágica llamada Mami Tomoe, se hace amiga de ellas y las alienta a aceptar el contrato.Otra chica mágica llamada Homura Akemi esta decidida a impedir que Madoka acepte la oferta,debido a que conoce todo lo oscuro de ser una Puella Magi,mientras Kyubey la apremia diciendo que sería la Puella Magi más poderosa que existe. Sin embargo, a pesar de la idea atractiva de ser una chica mágica, una Puella Magi se encuentra constantemente con la muerte, el aislamiento y la agonía por el valor de su deseo. Madoka pronto descubre el lado más oscuro de ser una Puella Magi y se cuestiona si realmente debería ser una.”

Pese a lo que muchos podrían pensar, Puella Magi Madoka Magica no es un anime convencional de Magical Girl. No espereis una versión moderna de Sailor Moon. Esperad la cruda realidad de ser una chica con poderes extraordinarios.

Pertenezco a la generación que creció con Bunny y sus chicas, defensoras del amor y la justicia, pero en este anime se lucha por algo mucho más primario, se lucha por sobrevivir, y no solo a las distintas y duras batallas contra las Brujas que asolan el mundo, si no se lucha por uno mismo y por las personas que te rodean. Este aspecto le da a este anime un toque oscuro e inusual que te engancha desde el principio, esa constante sensación de que algo malo va a pasar esta presente durante toda la historia, enganchando de una manera tremenda.

Con respecto al guión, tengo que decir que está muy logrado, ya que, desde mi punto de vista, los creadores, han conseguido atraer a ambos sexos hacía el anime; por un lado están las luchas que hay, que eso atrae de manera significativa al género masculino junto con un diseño de las personajes principales muy atractivo tanto visualmente como con sus personalidades, lo que nos lleva a que también atraiga a las chicas por eso mismo, unido además a los trajes y complementos de las protagonistas, muy aptas para poder hacer cosplay. Junto con esto, está la historia en sí, donde no es solo mirar y ya está, tienes que meterte en la historia para poder comprender la psicología de las protagonistas y así poder entender el mensaje interno que nos quieren decir. Es decir, que Madoka Magica es más que un anime de chicas monas que pelean, hay una intrahistoria que nos hace reflexionar más allá de lo que se ve, de hecho, se aconseja un segundo visionado, sobre todo de los episodios finales, para poder cerrar la historia en tu mente.

A esto también ayuda el diseño y el dibujo de las chicas, destacando sobre todo sus trajes de lucha y en especial el de Madoka, más bonito que las del resto por razones que se entienden viendo el anime. Con respeto a esto, están las protagonistas de la historia, que pese a que pueda parecer por el título que sea Madoka, ella no podría ser como es si no es por ellas, destacando el papel de Homura Akemi, ese personaje misterioso con el que se juega a la lucha eterna entre protagonista y antagonista.

Como en todo buen anime de Magical Girl, tiene que haber ese ser venido de otro mundo que normalmente habla y que tiene poderes extraordinarios. En esta ocasión, es el Kyubey, una especie de... ¿gato? Con el que nace toda esta historia. Cabe decir, que no siempre estos seres venidos de otro mundo tienen que ejercer una influencia positiva en las protagonistas.

En definitva, Puella Magi Madoka Magica es un anime corto, pero intenso, lleno de momentos extraordinarios y llenos de emoción. Tanto si eres aficionado a este género, como si no, te recomiendo encarecidamente que lo veas, ya que te llevarás una agradable sorpresa.

Nota: 10 “Madoka Magica te hace reflexionar sobre las leyes del bien y del mal”

Reseña de "Living Things" de Linkin Park

Nombre: Living Things

Artista: Linkin Park

Fecha de publicación: 26 de junio del 2012

Productor: Rick Rubin & Mike Shinoda

Número de canciones: 12

Singles (hasta el momento): Burn it Down y Lost in the Echo

Ediciones: CD en formato físico y por iTunes. De este disco no se puso a la venta ninguna edición especial con DVD.

Discográfica: Warner Bros Records & Machine Shop Records

Tracklist:

1. Lost in the Echo
2. In my remains
3. Burn it down
4. Lies greed and misery
5. I´ll be gone
6. Castle of Glass
7. Victimized
8. Roads untraveled
9. Skin to bone
10. Until it breaks
11. Tinfoil
12. Powerless

El último disco de estudio de Linkin Park nos ofrece una visión perfecta de lo que es Linkin Park a día de hoy; Living Things es un compendio de todo lo que caracteriza al grupo californiano: música tecnológica, metal clásico y unas letras potentes.

Para todos los que llevamos años siguiendo a la banda, podemos ver como, disco a disco, el anterior influye al siguiente, recogiendo su esencia y transformándola en algo nuevo y arriesgado que dota al grupo de una personalidad de la que pocos pueden hacer gala. Este detalle es algo realmente arriesgado ya que, cada disco de Linkin Park es totalmente diferente al anterior, con su esencia, pero siempre ofreciendo algo nuevo, aún a riesgo de que puedan perder adeptos por el camino: Linkin Park siempre es fiel a sí mismo.

Y no pasa de otra manera con Living Things, se puede nota la influencia de Hybrid Theory en la potencia de las letras, reales como la vida misma, que nos llevan a situaciones que nos han pasado a todos y que nos hacen identificarnos con cada letra, palabra, frase, haciendo el disco aún más personal, como escrito para uno mismo.

Meteora está presente en la revolución con la electrónica; Hahn reconstruye cada canción, cada nota, haciendo que se te meta en la cabeza y la canción cobre ritmo y cuerpo en tu mente. Minutes to Midnight está presente en ese toque “pop”, en esas letras en algunos momentos románticas, en otros momentos llenas de dolor y un sentimiento de desasosiego tremendo. En esos ritmos repetitivos que, junto con el toque de Hahn, le dan ese cuerpo a la canción del que hablaba en el anterior párrafo. Y por último, A Thoushand Suns es, desde mi punto de vista, la primera parte de este disco; aúna todos los elementos de los discos anteriores, pero quizás es más pop, mientras que Living Things mira más hacía el rock, hacia el metal, hacía los orígenes.

Living Things es especial en cada canción, cada una nos describe momentos, sensaciones únicas que hace que sea como la banda sonora de una vida, se nota claramente un descenso de intensidad a medida que el disco llega a su fin, al igual que Hybrid Theory y ese final con Pushing me away, lo que nos hace pensar lo que os he comentado antes, el fin de una era, de que algo nuevo vendrá y Powerless, el último tema de Living Things nos da muestras de ello.

Este disco es totalmente recomendable para todo aquel que ame la música, que la respete y que sobre todo quiera verse imbuido en la historia de una vida, de un grupo como es Linkin Park, como son sus más de doce años en el mundo de la música.

Pero todo lo bueno tiene su lado malo, y esto es algo que está presente a lo largo de toda la historia de Linkin Park, y es la brevedad de sus discos, con poco más de media hora en cada uno de sus trabajos. Esto puede ser positivo, en el sentido de que, como bien dice el refrán, lo bueno si breve dos veces bueno, pero si es cierto que deja un poco a medias, con ganas de más, de más fuerza, de más música. Pero Linkin Park es así, y al igual que la fusión forma parte de su existencia, y es algo que hace al grupo único, hemos de respetar la brevedad de sus discos, que quizá hacen que lo oigas una y otra vez, como una letanía como un salmo que hace que tu vida y momento cobre sentido.

Para terminar quiero recomendarlo altamente, es de una calidad musical sin precedentes y, sinceramente, creo que poco le queda a este grupo por experimentar, pero estoy bien segura de que en su próximo trabajo nos seguirán regalando momentos inolvidables.

Conociendo como es el grupo, auguro que el próximo disco, además de que tardará en salir (suelen tardar una medía de cuatro años entre disco y disco y con este apenas tardaron dos en publicarlo) será una revolución, el comienzo de una nueva era.

Nota: 10 “Si quieres cerrar los ojos y viajar hacía otros lugares, Living Things te hará vivir cosas que ningún otro disco consigue”

Os dejo con el último single, Lost in the Echo:

Crítica de cine: Brave (Indomable)

Ficha técnica
Título original: Brave
Fecha de estreno: 10 de Agosto del 2012
Género: Animación, aventura
Estudio: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

Sinopsis: "Mérida es la princesa del territorio dominado por los reyes Fergus y Elinor. La joven Mérida es un poco alocada y consigue sembrar el caos en el reino. Para intentar solucionarlo pide ayuda a una sabia anciana que le otorga un desdichado deseo..."

Sin ninguna duda Brave (Indomable) es otro éxito del tandem Pixar-Disney; una película adorable, trepidante, llena de humor y momentos emocionantes, altamente recomendable tanto si eres joven como adulto; la aventurera Mérida tiene para todos.

Antes de pisar el cine me informé un poco del guión de la película, y la verdad es que iba un poco con la mosca detrás de la oreja, ya que no hacía más que leer que la trama era bastante pobre pero que visualmente es de lo mejor que ha sacado Pixar... y he de decir que no estoy para de acuerdo con ese punto; si es cierto que, si eres extremadamente quisquilloso con las tramas, Brave quizás te parezca poca cosa, pero si vas con la mente relajada, abierta y dispuesta a pasar un buen rato, de lo último que te acordarás es de eso. La trama esta bien construida, cuadran todos los elementos al final y te quedas altamente satisfecho cuando comienzan los créditos.

En el apartado visual poco se puede decir, es espectacular, increíble y con una calidad que roza la perfección. Lo cierto es que lo más espectacular y lo que más destaca desde el principio es el cabello de Mérida; es increíble el movimiento y la vida que tiene, y es la nota de personalidad que hace de Mérida el personaje que es.

En cuanto a los personajes y la personalidad de estos hay que decir que son impecables e imprescindibles; desde los padres de Mérida Fergus y Elinor, pasando por los representantes de los otros reinos y terminando con los hermanos trillizos de Mérida. Todos están muy bien caracterizados y formados, aunque por desgracia el tema del doblaje deja bastante que desear, al menos en español ya que el filme lo vi en mi idioma materno. El mayor desastre se lo lleva, precisamente, la protagonista, no va con ella absolutamente nada y hasta se podría decir que en algunos momentos no acompaña la voz con el movimiento de la boca. Pero vamos, esto es por ponerle algún punto negativo a la película, porque en el resto de aspectos es genial.

Y poco más me queda por decir, salvo que aún estáis a tiempo de ir a disfrutar de esta gran película y que ojalá Pixar jamás deje de crear estás fantásticas películas que nos hacen soñar y evadirnos de nuestros problemas.

Nota: 8.75 "Tengas la edad que tengas, Brave debe estar entre tu filmoteca"

Crítica anime: Fullmetal Alchemist Brotherhood

Nombre: Fullmetal Alchemist Brotherhood
Basado en el manga de: Hiromu Arakawa
Director: Yasuhiro Irie
Guión: Hiroshi Onogi
Dirección artística: Takeshi Sato
Diseño de personajes: Hiroki Kanno
Diseño de color: Soko Nakao
Música: Akira Senju
Episodios: 64 + 2 OVA

Sinopsis: "Edward Elric es un chico de 15 años al que su padre abandonó cuando era pequeño y su madre murió a los pocos años. Así que en un intento de revivirla usando la alquimia, su hermano pequeño, Alphonse pierde su cuerpo y él, su pierna izquierda, aparte del brazo derecho para "fijar" el alma de su hermano a una armadura.
Así a los pocos años de práctica se convierte en un Alquimista Nacional, también llamados "Perros de los militares", con el objetivo de buscar una Piedra Filosofal para conseguir recuperar sus cuerpos."

Pese a que quizás muchos digan lo contrario, Fullmetal Alchemist: Brotherhood es más que un anime, es una historia que engancha y que es imposible no hacerte sentir identificado en algún momento, es imposible que no te haga llorar en otros muchos.

Hace ya muchos años que salió una primera "versión" de esta historia dibujada por Hiromu Arakawa, era fiel al manga hasta cierto punto, pero luego se volvía una historia totalmente diferente, con un final totalmente diferente. Tiempo después, BONES nos trajo esta maravilla para los ojos y la mente: la historia original hecha anime, con una calidad de animación sin precedentes y una banda sonora que pone los pelos de punta a cualquiera.

Lo que en otras ocasiones he hecho es hacer un pequeño desglose de lo que lo son los personajes principales de la historia, pero en este caso eso es imposible, ya que cada personaje es muy importante, imprescindible, para poder llevar a cabo el objetivo de los hermanos Elric, objetivo que al final se convierte en el de toda una nación.

Son pocas las historias donde, con la falta de un personaje, dicha historia no seria lo mismo, y Fulmetal es una de ellas. Con la base de los hermanos Elric (Edward y Alphonse) se van uniendo otros muchos, como Roy Mustang, Riza Hawkeye, Mai, Ling, Winry, Olivier, Izumi... el equipo de los "buenos", los cuales se van conociendo y uniéndose a la causa de los hermanos para recuperar sus cuerpos, se crean lazos que duraran para siempre, y que nos demuestran lo que son los verdaderos amigos, el ayudar al prójimo sin una causa interesada detrás. El amor al fin y al cabo, sea del tipo que sea.

Pero este drama no sería lo que es sin "el otro lado", los que se encargan de poner patas arriba todo, los que en el fondo, no son tan malos, los homúnculos ya conocidos por todos por el primer anime. No nombraré aquí ya que la mayoría, en fin, son spoilers y han de ser descubiertos a medida que se ve el anime. Pero si puedo hablaros de "Padre" el origen de todo ese mal.

Lo cierto es que es altamente tentador seguir comentando cosas de este magnífico anime, pero eso sería estropearos la historia y lo que quiero es justo lo contrario, que os animéis a verla, a disfrutar, a sufrir y, por que no, a reíros con los momentos que también nos proporciona.

Nota: 10. "Después de ver Fullmetal Alchemist: Brotherhood te sientes mucho mejor persona."

Crítica literaria: Canción de Hielo y Fuego II: Choque de Reyes de George R.R. Martin

Título original: A Song of Ice and Fire: A clash of Kings
Autor: George R.R.Martin
Número de páginas: 924
Editorial: Gigamesh


Sinopsis: "Un cometa del color de la sangre hiende el cielo, cargado de malos augurios. Y hay razones sobradas para pensar así: los Siete Reinos se ven sacudidos por las luchas intestinas entre los nobles por la sucesión al Trono de Hierro. En la otra orilla del mar Angosto, la princesa Daenerys Targaryen conduce a su pueblo de jinetes salvajes a través del desierto. Y en los páramos helados del norte, más allá del Muro, un ejército implacable avanza hacia un territorio asolado por el caos y las guerras fraticidas"


Choque de Reyes sigue con la estela de la primera parte de la saga, Juego de Tronos (podéis leer la reseña aquí) después de los trágicos acontecimientos que nos trajo el final del libro.


En líneas generales el libro continúa con la línea del anterior en cuanto a riqueza de descripciones, los personajes son más o menos los mismos, con el añadido de dos nuevos, necesarios debido al conflicto, pero eso sí, con una trama mucho más compleja que la que nos presentó en el primero.


La guerra entre los reyes comienza, con lo que para Martin la cosa se complica para hacernos entender todo lo que está sucediendo en los diferentes bandos, pero como siempre, con esa manera suya de escribir, hace que podamos estar al tanto de todo lo que sucede y sobre todo, de los planes que van a llevar a cabo en cada momento. Por suerte para nosotros, el autor no pierde el tiempo en soltarnos nombres de lugares o usar un vocabulario muy bélico; va directo al grano y, sobre todo, a los objetivos de cada bando. Es fácil en cuanto te has metido en materia situar a cada rey y lo que tiene más cerca, en parte gracias a los mapas que se nos facilita con la edición del libro.


Como ya nos empezó a acostumbrar Martin, en este libro los sucesos inesperados nos hacen quedarnos con la boca abierta, sobre todo cuando utiliza la táctica de escribir un capítulo más o menos lento, para luego soltarnos la bomba al final del mismo, dejándonos con ganas de saber cuando llegará el capítulo que protagonice ese personaje.


Es complicado hablar de este fabuloso libro sin spoilers, pero os digo que la trama se vuelve aún más interesante y sientes de verdad que cualquier personaje puede caer en cualquier momento. Sobre todo hacia el final, que es cuando se sucede la gran batalla del libro.


El final de este libro es apoteósico y te hace querer empezar el siguiente volumen de la saga, Tormenta de Espadas, lo antes posible para saber como continua la historia, detalle muy a tener en cuenta, debido a la longitud de los libros y de la saga, mantener de este modo la intriga y la expectación es todo un logro.


Nota: 9.75 "Segunda parte digna de Juego de Tronos, abre el apetito para el tercer volumen de la saga y te deja con el corazón en un puño" 

Crítica cine: Sombras Tenebrosas

Título original: Dark Shadows
Fecha de estreno: 11 de mayo de 2012
Reparto: Johnny Deep, Eva Green, Jackie Earle Haley, Michelle Pfeiffer, Helena Bonhan Carter, Chloe Moretz, Bella Heathcote.
Director: Tim Burton
Guión: John August, Seth Grahame-Smith

Sinopsis: "Año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su joven hijo Barnabas, parten en barco desde Liverpool para comenzar una nueva vida en América. Pero un océano no es suficiente para escapar de una misteriosa maldición que ha marcado a su familia. Dos décadas después de este viaje, Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o al menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas es rico, poderoso y un playboy en toda regla hasta que comete el error de romper el corazón de Angelique Brouchard (Eva Green), una bruja, en el sentido completo de la palabra, que castigará a Barnabas a un destino peor que la muerte… le convertirá en un vampiro y luego le enterrará vivo."

Lo que en un principio tenía pinta de ser una película bastante discutible, sobre todo por todas las reseñas de los cinéfilos, las cuales no la dejaban demasiado bien, es en definitiva otra gran película de Tim Burton sin ninguna duda.

Sombras Tenebrosas es en general una película repleta de humor negro y de momentos que dan algo de miedo, junto con un argumento que no deja de sorprendernos por mucho que nos esperemos cosas. El humor negro del que hace gala el filme le da un punto a su favor ya que no cansa y además son bromas muy bien colocadas, no hieren a nadie y más de uno se podría sonrojar. En cuanto al tema del terror... he de decir que Deep demuestra ser una gran vampiro, tiene una entrada espectacular y si, la verdad es que impone muchísimo respeto en este papel, radicalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

Pero lo cierto es que Deep no es el mejor en esta película ni por asomo, desde mi punto de vista, la mejor interprete y personaje es Eva Green (Angeline Brouchard). Esta sublime. La he visto en pocas películas, pero creo que es una grandísima promesa y creo que Burton contará con ella en más de una ocasión. Su transformación es espectacular y su papel, insuperable. Su tono de voz (esta película es imprescindible verla en V.O.) es terrible y su físico inmejorable. Actuando hace que se te quede la boca abierta y la película no sería lo mismo sin ella.

Lo mejor de esta película quizás es, que ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos, todos tienen un pasado oscuro, algo que ocultar, lo que hace que la intriga sobre la película vaya en aumento.

El único punto negativo que tiene, y nunca pensé que diría esto, es la actuación de Helena Bonhan Carter. Creo que su personaje está muy forzado, en cada escena está metida con calzador y no es una de sus actuaciones más brillantes. No ofrece nada nuevo y no sale de su estereotipo de ser.

Otro punto fuerte es el castillo de los Collins, donde se desarrolla gran parte de la trama. Es tremendo, espectacular y muy muy inquietante.

Nota: 8 "Sin ser una de las mejores películas de Burton, es tan recomendable como otra cualquiera. Te hará pasar un buen rato y salir con un buen sabor de boca del cine"

Reseña serie: Juego de Tronos (1ª temporada)

Ficha Técnica
Título original: Game of Thrones
Año: 2011
Episodios: 10
Género: Aventuras/Drama
Canal: HBO
Creador: David Benioff/ D,B.Weiss

Sinopsis: "Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte de su amigo el Rey Robert Baratheon, llamado El Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones con comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark ocupará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. "

Perfecta. Perfecta en su guión. Perfecta en su casting. Perfecta en sus localizaciones. No hay otro adjetivo que defina mejor la producción de esta serie, sin duda, una de las mejores adaptaciones de la historia de las series. Sin desvelar nada de la historia, por supuesto, os voy a dar mi razones por las cuales esta serie es tan genial y le hace honor al libro.

En primer lugar, y creo que lo más importante, es que esta serie respeta al 99.9% todo lo que se cuenta en el libro, de hecho, algunas partes de la historia quedan mucho más claras cuando ves la serie que leyendo el libro, ya que en muchas ocasiones una imagen vale más que mil palabras, pero esta es otra razón más para verla, ya que complementa al libro y ayuda a refrescar muchos momentos que luego son de vital importancia en el siguiente volumen Choque de Reyes. De hecho, hay diálogos totalmente calcados de los libros que le dan muchísima más veracidad y son todo un guiño a los que se leyeron el libro antes de ver la serie.

Con una base de historia tan buena, no era de extrañar que los actores elegidos para encarnar a los personajes fueran tan perfectos, tan idénticos y se metieran tantísimo en el papel. Todos, sin excepción, son increíbles en sus actuaciones, aunque, como siempre, hay algunos que destacan como Sean Bean en el papel de Eddard Stark o Peter Dinklage como Tyrion Lannister. Es impresionante como consiguen que identifiques a los personajes mucho antes de que su nombre salga. Un logro que muy pocos son capaces de conseguir.

Por supuesto todo este conjunto no funcionaria si los escenarios fallasen. Cosa que no es así. En esta primera temporada, hay cuatro escenarios principales: Invernalia, Desembarco del Rey, el Muro y Vaes Dotrahk, a cada cual más perfecto, y donde se es capaz de identificar cada habitación y cada paraje, siendo el Trono de Hierro el logro de todos.

La historia gira en torno a él, esa mole de hierro creada con la fundición de miles de espadas, incómoda y regia, que da el poder sobre los Siete reinos. Es impresionante, y toda la historia que gira en torno a el, aún más.

Si aún no habéis leído el libro o visto la serie, os insto a hacerlo porque lejos de arrepentiros os sentiréis parte de la historia de la Literatura Épica y Fantástica.

Nota: 10 "No se puede pedir más que esto a una primera temporada de una serie."

Crítica de Cine: Los Juegos del Hambre

Título original: The Hunger Games
Estreno: 20 de abril de 2012
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Lenny Kravitz.
Director: Gary Ross
Guión: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray

Uno de los estrenos más esperados para este año ya está en nuestra cartelera; Los Juegos del Hambre se presenta como el comienzo de una nueva saga de películas que arrastra a miles de seguidores, no solo al cine, si no también a las librerías, cosa realmente maravillosa, ya que seguramente muchos han cogido gusto a la saga a raíz de esta película y se animan a leer los libros.

Pero hablando ya de la película en si, primero de todo, aviso que no haré ningún spoiler de la misma, comentaré lo más posible sin estropear argumento ni nada a todos aquellos que aún no la han visto en cine.

Desde mi punto de vista la película puede dividirse en dos partes; desde el comienzo hasta que abandonan el Distrito 12, y desde ese momento hasta el final de la película.

En la primera parte, tengo que decir, que la película suspende estrepitosamente, de hecho, estuve bastante decepcionada durante todo ese momento del largometraje por diversas razones.
En primer lugar, la falta de banda sonora. Esta falta total de música, quizás se deba a que el director quiere transmitirte tensión, inquietud o la sensación que tiene el pueblo debido a la elección de los Tributos. Pero en mi caso, falló totalmente, ya que hay momentos que pierden muchísima fuerza por esta falta de ambientación, porque ni siquiera hay música ambiente o los sonidos típicos de un pueblo.
A esto hay que añadir los mareantes movimientos de cámara. No para quieta en ningún momento y los primeros planos de los rostros son realmente agobiantes, de hecho, personalmente, esta fue la parte donde peor lo pasé, ya que llega a marear bastante.
Al igual que en el caso de la banda sonora, quizás Ross quiso darle intensidad a este momento de ese modo, pero creo que es un error que le pasa factura al resto de la película.

Digo esto, porque la primera parte le hace un flaco favor a la segunda, perfecta en todos los aspectos. Argumentalmente es ver el libro hecho realidad. El Capitolio es una replica exacta a la que se describe en el libro al igual que los habitantes, con sus vestidos y sus formas de vivir excéntricas. El entrenamiento previo de los Tributos es impecable y como poco a poco no solo se van desarrollando las relaciones personales entre Katniss y Peeta, si no también con Haymitch y con el resto de Tributos.
Con respecto a lo importante, que es el desarrollo de los juegos en sí, es impresionante como han plasmado las cosas, añadiendo incluso cosas que no salen en el libro que nos hace meternos más en la historia. Las penurias que pasan, las caídas de los Tributos y como lo ven todo en los diferentes distritos. Es impecable y llegas a emocionarte en varias partes del filme como hiciste en su día leyendo el libro.

Con respecto a la elección de los actores he de decir que ha sido un casting impecable, todos reflejan el espíritu del personaje al que encarnan y se nota que se han esforzado en reflejarlo con el libro en la mano, cosa que se agradece ya que nosotros conocemos a los personajes tal como son en el libro, no hace falta que el actor le añada nada de su repertorio personal, eso lo único que haría sería estropearlo.

Lo cierto es que quizás no estéis de acuerdo con la nota en esta ocasión y que quizás soy demasiado radical bajándole la nota tanto por el comienzo, pero, a pesar de que es un fiel reflejo del libro, los elementos que os he comentado le hacen bajar de manera abrumadora. Quizás los que habéis visto ya la película me comprendáis.

Nota: 5.5 "Gary Ross ha hecho un trabajo bastante discutible, se agradecerá el cambio de director para la secuela En Llamas"