Crítica literaria: Los Magos de Lev Grossman

Título original: The Magicians

Autor: Lev Grossman

Nº de páginas: 490

Editorial: Ediciones B

Saga/triglogía: No

Sinopsis: " Quentin Coldwater es un chico brillante pero desdichado que vive obsesionado con las novelas de fantasía que leyó en su infancia y que transcurrían en un país mágico llamado Fillory. Cuál no será su sorpresa cuando, inesperadamente, es admitido en una muy secreta y exclusiva universidad de magia en Nueva York, donde recibirá una rigurosa educación sobre los arcanos de la moderna hechicería y descubrirá la amistad, el amor, el sexo, la bebida... y el aburrimiento. Porque a pesar de los increíbles descubrimientos que ha hecho a lo largo de estos años de universidad, siente que le falta algo. La magia no ha conseguido que Quentin encuentre la felicidad y las aventuras con que había soñado. Pero tras graduarse, él y sus amigos harán un descubrimiento asombroso: Fillory es real, aunque no exactamente como imaginaron en sus sueños de infancia...

Psicológicamente penetrante y extraordinariamente absorbente, Los Magos transita por territorios inexplorados, imaginando la magia como una actividad practicada por personas de carne y hueso, con sus deseos, sus caprichos y sus volubles emociones. Lev Grossman ha creado un mundo sumamente original en el que el bien y el mal nunca son absolutos, el sexo y el amor no son simples ni inocentes y la ambición por el poder tiene un precio terrible."

Antes de comenzar a desgranar esta curiosa y magnífica historia, quiero decir algo; Los Magos NO se parece en absolutamente nada a Harry Potter, y digo esto por las críticas que se encuentran en las tapas del libro. Quizás es un modo de comercializar el libro ya que, bueno, Harry Potter es sinónimo es calidad, ojo, no digo que Los Magos no lo sea, pero claramente le falta mucho para ser como Harry.

Después de esto paso a comentaros mis impresiones sobre el libro; Los Magos está dividido en cuatro libros, de los cuales el primero es el más pesado, no porque sea el más largo, si no porque nos describe la vida en Brakebills (la universidad de estilo victoriano de magia) lo que estudian, cómo estudian... una vez terminada esa parte, desde mi punto de vista se pueden destacar un par de cosas; y es que sirve para conocer a los personajes clave (muy importante, claro) y para poder conocer como es el mundo de Fillory, y algo más. Esta parte me gustó, lo único que quizás el señor Grossman podría haber metido algo más de emoción entre esas páginas.

Ya en el segundo libro, ya con Quentin y cía graduados, se mezclan muchísimas cosas que hacen esa parte un poco caótica pero que te despierta muchísima curiosidad; sexo, alcohol y magia se mezclan en este libro donde se marca un punto de inflexión en la historia con la aparición de uno de los personajes aparecidos de manera casi espontanea en el primer libro. Eso me gustó mucho, cogió un personaje y le puso al pie del cañón, listo para revolucionarlo todo y dar un giro espectácular e inesperado a lo que, en un principio, te creias que podría ir la historia. Además de esto, pone a prueba parte de los conocimientos adquiridos en el primer libro, lo que hace que poco a poco todo vaya cobrando algo de sentido.

Con el tercer libro ya delante nuestro, nos encontramos dentro de la acción, dentro de todo para lo que nos habiamos estado preparando durante los dos libros anteriores: Fillory. Increible. Quede totalmente enganchada a esta parte, ya que, Grossman ha decidido dejar lo fantástico de relatos como Narnia, donde todo parece ir mal, pero no deja de ser un lugar adorable donde son pocas las cosas malas que te pueden suceder. Si tuviera que utilizar un simil, sin hacer spoilers ya que es alucinante lo que sucede en este libro, con algo que podamos conocer, es, sin duda, la Tierra Media. Fillory es como la Tierra Media, menos compleja, pero muy similar en muchas ocasiones.

El cuarto libro cierra de manera sublime todo lo acontecido durante los tres anteriores. Con un final algo traumático en su tercera parte, el libro cuarto ata todos los cabos habidos y por haber, incluso cabos que ni siquiera llegas a pensar que pueden ser algo importante. Esto sin duda me dejo totalmente boquiabierta y muy muy satisfecha ya que deja saciadas todas las curiosidades iniciales que pudieras tener a lo largo de la historia.

Quizás, el único punto negativo es el pesimismo de Quentin, el protagonista. En muchos momentos te llega a contagiar de él e intenta inculcarte que la magia no es algo divertido ni bonito, que lejos de esto es un arma peligrosa. Esto me cabreó en algunos momentos, dadas las circunstancias que se van dando a lo largo de la historia. Aparte de eso, pocas cosas negativas tiene esta historia.

Sin ninguna duda, Los Magos me ha dejado un buen sabor de boca y hasta sentí pena de tener que terminar con él ya que me había enganchado mucho, sobre todo con el final tan inesperado que tiene, otro punto a favor. Si os gusta la magía y las aventuras, Los Magos dejará saciados todos esos sentimientos.

Nota: 8,75. Otra forma de ver la magia, sin repeticiones ni copias. Grossman ha creado su propio mundo cogiendo lo mejor de cada mundo creado hasta ahora.

Critica cine: Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1

Título original: Harry Potter and The Deathly Hallows Part 1

Año: 19 de Noviembre del 2010

Actores principales: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Helena Bohan Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Brendan Gleesom, Richard Griffiths, John Hurt, Jason Isaacs, Alan Rickman, Fiona Shaw, Timothy Spall, Imelda Staunton, David Thewlis, Julie Walters.

Duración: dos horas y media

Cómo buena fan de la saga de la saga de Harry Potter, pese a que el director, guionistas y los propios actores habían asegurado que esta película era la más fiel al libro (una parte de él) de todas las que se habían rodado hasta ahora, no dejaba de tener cierto temor por ello, y por las escenas inventadas. Pero he de decir que, a día de hoy, después de haberla visto, tengo que darles la razón; es total y ciertamente fiel al libro escrito por J.K. Rowling. De hecho, daba miedo ver como, algo que habías leído lo podías ver tal como lo tenías dibujado en tu mente. Escalofriante.

Si es cierto que, como en todas las películas, hay cosas que no se han llevado al cien por cien, pero son detalles nimios que lejos de hacer decaer la calidad de la película hacen que sea mejor. Además que son detalles que no afectan para nada al desarrollo de la trama y no le quitan intensidad.

Sin duda alguna tienes una sensación extraña durante el visionado de la película, y también cuando lees el libro, ya que Hogwarts desaparece del mapa, queda en un segundo plano y la aventura se desarrolla en multitud de lugares de una belleza increible que te hacen sentir añoranza del colegio y te hacen preguntarte que estará sucediendo allí.

La película es de una gran intensidad. Hay momentos de muchísima tensión, en la reunión que mantienen Voldemort y los Mortifagos al comienzo de la película, se respira un ambiente de angustia, temor y tensión acumulada que no terminan hasta que Nagini hace acto de presencia.

Cuando Harry y Ron discuten, y se produce la marcha de este último, se puede ver la impotencia de Hermione, el dolor de Harry por las palabras de Ron, la frustración de Ron... se te pone un nudo en la garganta con las suplicas de Hermione y con el pluf! final que indica la definitiva marcha de Ron.

Y que decir de la visita de Harry y Hermione a Godric´s Hollow (nunca entenderé porque no lo dejaron como El Valle de Godric) y las inevitables lágrimas que te resbalan al ver como Harry, por fin, después de 17 años consigue visitar la tumba de sus padres.

Y por supuesto por las muertes que se suceden y cuando Hermione es torturada por Bellatrix.

Todo esto la hace convertirse en una película adulta; donde pasas miedo (la aparición del Horrocrux es realmente escalofriante, da muchísimo miedo y como Ron demuestra una enorme valentía al destrozarlo pese a las cosas que este le decia y le mostraba), ternura (el baile de Harry para animar a Hermione es precioso y demuestra lo amigos que son y como Harry le agradece el esfuerzo que ella está haciendo) y una emoción como en ninguna otra.

Sin duda alguna es la película de la saga que más me ha gustado y la que más ha cumplido con mis expectativas, y además te deja con muchísimas ganas de ver la segunda parte y el final definitivo. Fue una grandiosa idea el partirla en dos partes ya que así hemos podido ver todo y disfrutar muchísimo más de esos pequeños detalles que le hacen ser a Harry Potter, no solo la mejor saga literaria, si no también la mejor saga de película jamás creada.

Nota: 10. Simplemente, perfecta.

Crítica literaria: Entre Nosotros, Juan Ignacio Carrasco

Título original: Entre Nosotros

Autor: Juan Ignacio Carrasco

Nº de páginas: 435

Editorial: DEBOLS!LLO

Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Abel Young tiene claro su destino: se casará con Mary, la chica de sus sueños, y terminará por regentar la ferretería familiar. Pero su vida da un vuelco cuando Mary decide dejarlo. Así, por las buenas.

Únicamente puede vencer la desazón cuando su tutor del instituto le encarga que escriba un relato. Y eso que escribir no es lo suyo. ¿Quién le mandaría apañar esa absurda historia de vampiros? ¿Por qué diantre ha tenido que venir a este congreso de jóvenes escritores en la otra punta del país?

El caso es que ahora nada en su vida está preestablecido. Es más, lo que no le faltan son sorpresas. No estaría mal del todo de no ser por las hordas de vampiros que quieren borrarlo del mapa. Porque Abel ha metido el dedo en la llaga: en su cuento, ha desvelado sin querer el secreto ancestral de su existencia, y debe pagar por haberlo narrado de manera muy creíble. Demasiado creíble."

Puede que muchos de los que leeís este blog penseís que os voy a presentar otro libro de vampiros manido, carente de originalidad y lleno de momentos en los que al leerlos, o bien piensas "esto ya lo he leído" o "lo sabía". Pues no.

Entre Nosotros es una historia de vampiros, si, pero tan inusual, divertida y llena de momentos en los que pegas algún que otro salto que, debería ser leído no solo por las personas que somos aficionadas a las historias de vampiros, si no también por aquellas que no les tiene mucho aprecio. ¿Por qué? pues porque precisamente la persona protagonista de este libro no le tiene mucho aprecio a estos seres y no tiene mucho conocimiento de ellos.

Esta es la primera obra de Juan Ignacio Carrasco y no tengo modo de comparar con otros libros suyos, pero si bien se puede atisbar en Entre Nosotros es que tiene una forma de escribir fresca, sencilla y fácil de leer. Es muy divertida y actual, lo que hace que este género también se modernice un poco. Ya que es la primera obra del autor, desde aquí le deseo mucha suerte y que continue así.

Los protagonistas de este libro son tres: Gabriel, Abel y Arisa. Este trío tiene sus puntos positivos y negativos, vamos a ello ya que de ellos depende que el libro te guste o le odies. Desde el punto de vista positivo, estos chicos le dan frescura al relato con las situaciones en las que se ven envueltos, el modo que tienen de salir de ellas, su modo de investigar... e incluso lo que les relaciona entre ellos, que no es poco. Te ríes mucho con el modo de decir las cosas y como afrontan las diferentes situaciones, algunas de ellas bastante duras.

Pero al igual que esto es lo positivo, en exceso, todo cansa, y es que llega un momento en que cierta ignorancia o cierto pasotismo llega a cansar al lector. Es decir, que en ciertos momentos del libro que se requiere una seriedad, un comentario mal colocado o salido de tono estropea el momento y lejos de hacer gracia deja de manifiesto que no todo el mundo es tan ignorante. Con esto quiero decir que quizás algunos comentarios, sobraban y que al abusar de ellos se recarga mucho, no solo la situación, si no también el libro en general.

Como no todo puede estar bien, al igual que la historia es original y tiene momentos muy graciosos y además, que no lo he mencionado antes, aprendes mucho sobre la literatura gótica y de autores tan importantes como Lord Byron, Bram Stoker o Edgar Allan Poe, también he de decir que el final me pareció muy flojo. Me explico.

Si es cierto que están peleando contra vampiros y que parece relativamente fácil acabar con ellos cuando se dan las circunstancias perfectas pero, no tan fácil. Básicamente el libro se resuelve en una página, es simple y algo precipitado, lo cual me dejo con un sabor de boca amargo ya que, con lo bien que estaba desarrollandose todo, en algo tan crucial como es el final de la historia, lo estropeo. Quizás, desde mi punto de vista y como ávida lectora de libros de vampiros, un final algo más elaborado y trabajado, habría dado al libro el cierre perfecto que le haría ser un referente en la literatura de vampiros.

Si es cierto que este es el primer libro del autor y que hay que darle una oportunidad, pero las cosas hay que decirlas. Aún así, os recomiendo la lectura del mismo si quereis pasar un buen rato y aprender muchas cosas.

Nota: 7. Sangriento, divertido y, sobre todo, curioso.

Crítica serie: House, sexta temporada

ATENCIÓN: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS

Título: House M.D.

Género: Drama médico

Creada por: David Shore

Reparto: Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Omar Epps, Robert Sean Leonard, Jennifer Morrison, Jesse Spencer, Peter Jacobson, Olivia Wilde.

Cadena original: FOX

En esta sexta temporada, la serie House M.D. nos trae multitud de sorpresas tanto en sus casos como en lo que sucede en las vidas de los personajes principales, convirtiéndose así, en la mejor temporada de House M.D. hasta la fecha.

La temporada comienza con un House totalmente abatido, abandonado y roto ingresado en un psiquiatrico a causa de su adicción a la vicodina y las alucinaciones con Amber (la novia muerta de Wilson). Hasta que consigue limpiar su cuerpo de la droga, House lo pasa realmente mal, sobre todo con el mono que pasa y el dolor de la pierna que no remite.

Pero no todo es malo por que allí conoce a Alvin, su compañero de cuarto y a una chica alemana, por la cual siente algo más que amistad, que le ayudan a salir del agujero donde está. Debe ir a terapia cada semana, pero House consigue superarlo y vuelve a ejercer la medicina, para sorpresa de todos, que no tenian ninguna fe en él.

Pero no todo ha estado tranquilo en ausencia de House; Foreman se convierte en el jefe del equipo y decide despedir a Trece para poder mantener su relación fuera del trabajo, a causa de esto Taub también se marcha para ejercer como cirujano plástico de nuevo y salvar su matrimonio y Chase y Cameron se unen a Foreman para ayudarle con el departamento de diagnóstico.

Con el regreso de House al hospital, todo vuelve, más o menos, a la calma, la "calma House".

Además de todas estas idas y venidas, los casos a los que se enfrentan son cada vez más complicados y cada vez ponen más a prueba a House y a su equipo. Con esto la serie no tiene ningún parón, no hay ningún capitulo que te deje indiferente y, lejos de eso, te quedas con ganas de ver mucho más.

~ Personajes ~

· House: sin duda alguna, esta es la temporada en la que peor lo pasa House; se convierte en el paciente, nadie le hace caso, la pierna le duele cada vez más y se siente solo. Pese a todo esto, House consigue encontrar su camino de nuevo, con un objetivo claro en su vida: Cuddy. Pero no todo iba a ser fácil. Aún así, se va a vivir con Wilson, ya que el terapeuta le recomendó no estar solo en su piso. Y se crean situaciones realmente graciosas, aunque también tiene problemas con Wilson. Aún así, en esta temporada descubrimos a un House más auténtico que nunca, ya sin vicodina y es como si la serie empezara de nuevo, ya que estamos descubriendo aspectos de él que no se habian visto antes.

· Wilson: con su mejor amigo en un psiquiatrico, no está pasando su mejor momento. Se siente solo sin Amber y sólo le llena su trabajo. Pese a esto, consigue animar su vida cuando House sale del centro y se van a vivir juntos. Tienen sus malos momentos, pero ambos consiguen compartir aficiones y muchos momentos curiosos juntos.

En esta temporada Wilson encuentra el amor; gracias a una red social retoma el contacto con su primera ex-mujer y a raíz de esto vuelven a estar juntos. Esto no le hace mucha gracias a House, ya que sigue pensando que es una arpía, pero al final consiguen llegar a un acuerdo.

· Cuddy: en apariencia esta es la temporada donde Cuddy se encuentra más estable emocionalmente; con su hija Emma creciendo fuerte y sana, y con una relación con el que era el espia personal de House en la quinta temporada. Esto fue un fuerte golpe para House, que se entera de esto casi sin querer y cuando más decidido estaba a abrirse a Cuddy y a poder empezar una "relación" también con su hija, pese a la aprehensión que le tiene a los niños.

Pese a luchar contra sus sentimientos, al final de la temporada Cuddy decide aceptar lo que siente por House, habla con él y parece ser que comienzan a tener algo serio entre ellos.

· Chase: desde mi punto de vista, el mejor personaje de House M.D en esta temporada, a partir de que se quita el lastre de Cameron. Tras el divorcio de la pareja, Chase se vuelve más el mismo; mejor médico y recupera un buen humor del que hacia mucho que no hacia gala.

Junto con Foreman y House recrea en un karaoke uno de los mejores momentos de toda la serie, cuando se animan a salir con House y montan ese grupo, además de pasarselo muy bien y conocer el otro lado de House.

Parece ser que su ruptura con Cameron es definitiva, de lo cual me alegro bastante porque cansa mucho que una persona como Cameron este todo el día poniendo en duda la profesionalidad del resto por las decisiones que se ven obligados a tomar.

· Foreman: si su personaje ya estaba deteriorado al final de la quinta temporada, Foreman termina de coronarse en esta sexta con sus decisiones y su manera de ser. Debido a la ausencia de House, Cuddy le nombra el jefe del departamento de diagnóstico pero, lejos de tener como principio curar a los enfermos, tiene como principio que todas sus órdenes se cumplan. Llega a tal límite su enfermedad, que incluso despide a Trece, provocando además la ruptura de la pareja. Es pesado, cansino y siempre esta amargado, en el fondo le gustaría ser House y le envidia por su capacidad para curar. No me gusta nada en lo que ha desembocado este personaje.

· Trece: al comienzo de la temporada su imagen se estanca un poco debido a los constantes conflictos con Foreman pero, al igual que Chase, mejora muchísimo una vez deja su relación con Foreman.

Vuelve la misma Trece de siempre; inteligente y atractiva, al cual le auguro un posible futuro con Chase... nunca se sabe, sería un buen ordago para Foreman.

· Taub: tras dejar su trabajo en la clínica de cirugía estética porque no le llenaba, nos encontramos con un Taub más golfo que nunca, el cual, no se sabe porqué, no deja de querer ponerle los cuernos a su esposa, cosa que al final consigue con una de las enfermeras del hospital, pese a que le prometió a su esposa que no lo haría más.

No sé como acabará este personaje, pero es muy posible que esa última infidelidad le traiga más de un problema al bueno de Taub, un divorcio quizás.

Desde mi punto de vista esta es una de las mejores temporadas de House M.D..

Nota: 8

Crítica anime: Clannad

Nombre: Clannad

Creada por: Jun Maeda, Yuichi Suzumoto, Kai, Toya Okano y GotoP

Dirigida por: Tatsuya Ishihara

Estudio: Toei Animation

Cadena: BS-i

Fechas de emisión: 4 de octubre de 2007 - 27 de marzo de 2008

Longitud: 23 episodios

Género: fantasia, drama, romance.

Sinopsis: " Clannad nos cuenta la vida de Okazaki Tomoya, un melancólico estudiante de tercero al que la suerte, desgraciadamente, no le sonrie: su madre murió cuando él era jóven, dejando así su custodia a su padre, Naoyuki, quién al verse afectado por esta trágica pérdida acaba hundido en el juego y el alcohol. Las relaciones padre-hijo se complican hasta el punto en que Tomoya decide frecuentar su casa lo menos posible, desarrollando una personalidad cerrada e indiferente, llena de conflictos interiores y deseos de superación.

Su vida dará un tremendo giro cuando una mañana de camino a la escuela conoce a Furukawa Nagisa, una enigmática muchacha con cualidades algo fuera de lo corriente y que cambiará su manera de ver el mundo. Comenzará una amistad entre ambos. Apareceran nuevos compañeros, nuevas situaciones, nuevos desafios, momentos tristes y alegres, y juntos vivirán unas experiencias tan extrañas e insólitas que les hará entender la fortaleza y la fragilidad de la vida."

Sin duda alguna esta serie me ha sorprendido mucho, tiene de todo, es una serie muy completa ya que nos encontramos momentos muy divertidos junto con otros en los que se te pone un nudo en la garganta. Pese a que su longitud no es muy larga, estos momentos estan muy bien distribuidos, lo que hace que no te canses de ver un capítulo tras otro.

La personalidad de los personajes te atrapa desde el primer momento, en todos los sentidos, los personajes se completan entre ellos y te sientes identificados con ellos en muchos momentos, haciendo que el grupo de personajes (que desgranaré a continuación) se conviertan casi en tu grupo de amigos, ya que con ellos te ries, te emocionas, te enfadas...

A todo esto ayuda muchísimo el dibujo y el estilo de la serie; un shojo ambientado en un instituto tiene todos los ingredientes para acabar enganchandote, y además el dibujo es precioso, lleno de colores vivos y trazos muy delicados que es una delicia ver a pantalla completa y en todo su esplendor.

A todo esto hay que añadir una banda sonora muy bien elegida; canciones suaves y melancólicas que, en muchos momentos ayudan a crear un ambiente muy apropiado para el tipo de historia.

Sin duda alguna, Clannad es una buena elección si se busca un anime bonito, divertido y fácil de seguir.

- Los personajes:

· Tomoya Okazaki: es el protagonista del anime. Desde el primer momento me cayó muy bien, es un chico sencillo y buena gente pese a los problemas que tiene en casa. Demuestra ser amigo de sus amigos y se esfuerza por que todo el mundo consiga su objetivo (sobre todo Nagisa). Es algo vago, y no aprovecha del todo el potencial que tiene, pero esto tiene su explicación pero, lejos de frustrarse, lucha por no dejar que eso le supere. Esto es algo digno de admiración y me gusta mucho del personaje. Además de vago, también es muy despistado, lo que crea situaciones muy interesantes en muchos momentos.

· Nagisa Furukawa: junto con Tomoya es la protagonista del anime ya que, gracias a que se conocen se desarrolla toda la historia. Es algo enfermiza y sus padres están algo locos, pero surgen situaciones muy curiosas entre ellos en su panaderia. Le gusta mucho el teatro y esto le hace superar su extrema timidez, ilusionarse con el proyecto de la obra y conseguir mantener unido al grupo. Es muy dulce y se gana el corazón de todos con su inocencia y su obsesión por la graciosa Gran Familia Dango, la cual marca la serie (la canción del ending es el tema de la serie xD).

· Kyo Fujibayashi: delegada de la clase de al lado de Tomoya, es violenta y buena cocinera. Es amigo de Tomoya a raíz de su hermana Ryo. Su relación con Tomoya es algo accidental ya que siempre anda en medio y procurando molestar al muchacho. Pero al igual que todos, esconde un secreto y todas sus acciones tienen explicación. Es muy buena chica y, en cierto momento nos hace recordar ciertos momentos que hemos pasado todos, creando un vínculo con ella muy bonito y que perdura el resto de la serie. Además es poseedora de la mascota de la serie, un gracioso jabalí llamado Bottan que aparece de vez en cuando.


· Ryo Fujibayashi: delegada de la clase de Tomoya, es muy inocente y responsable. Es aficionada a leer el futuro con las cartas. Se puede decir que es amiga de Tomoya y a raíz de conocer a Nagisa crea un vínculo muy bonito con ella porque ambas son muy similares en cuanto a carácter.




· Kotomi Ichinose: se une al grupo casi de manera accidental ya que ella es una superdotada, no va a clase y se pasa el día en la biblioteca leyendo libros de química y recortando lo que la interesa. Tiene una historia trágica detrás, pero ella es muy buena chica y, aunque no consigue tocar el violín como ella quiere, eso no hace que sus amigos dejen de tenerla cariño. Al igual que Nagisa, gracias a Tomoya ayuda a superar su terrible timidez y falta de amigas.

· Tomoyo Sakagami: candidata a presidenta del consejo escolar, es una chica violenta que vela por los débiles y los defiende cuando éstos tienen problemas. Al igual que todos tiene su objetivo principal y, pese a que no sale mucho, se convierte en una más del grupo.

· Fuko Ibuki: muy presente sobre todo en la primera parte de la serie, luego aparece en ciertos momentos. Su historia es la más triste de todas, y debo decir que no estoy nada satisfecha con el final que le dan, teniendo en cuenta sus apariciones posteriores, su historia me parece una especie de burla que para nada se lo merece el personaje. De Fuko solo se puede decir una cosa: estrellas de mar.

Nota: 8. Dulzura y emoción por los cuatro costados.

Crítica anime: Soul Eater

Nombre: Soul Eater.

Creada por: Atsushi Okubo

Dirigida por: Takuya Igarashi

Estudio: Bones

Cadena: TokyoTV

Fechas de emisión: 7 abril 2008 - 30 marzo 2009

Longitud: 51 episodios

Género: Shonen

Sinopsis: "La historia nos trae a Maka Albarn, Death the Kid y Black Star. Tres jóvenes estudiantes de Shibusen ("Escuela vocacional para Ténicos y Armas de Shinigami") que deben estudiar día a día para llegar a graduarse como Ténicos de Guadaña Mortal, capaces de dar sentencias de muerte a humanos que se han desviado del buen camino. Cada alumno (o Maestro/Técnico) está acompañado de su respectivo compañero que puede transformarse en un arma: Soul Eater (guadaña), Tsubaki (espada) y las hermanas Thompson (pistolas). Juntos deben lograr devorar noventa y nueve almas de humanos malvados y la de una bruja, para que sus armas sean denominadas "Guadañas de la Muerte" ("Death Scythe") y puedan graduarse. Pero la vida tranquila de Shibusen se altera con la aparición de los malos principales: Medusa, Kishin y Aracne.

La serie consta de cincuenta y un episodios y a medida que te vas adentrando en la historia vas descubriendo los entresijos de Shibusen, gobernado por el Shinigami (uno de los mejores personajes de la serie, junto con su hijo Death the Kid) y te vas enganchando más y más.

Si es cierto que en algunos momentos la historia se atasca un poco y tarda en avanzar, pero por suerte siempre hay algún episodio que te deja con la boca abierta y te hace que desees ver el siguiente episodio.

Por suerte el argumento no es dificil de seguir, asi que si pasas alguna larga temporada sin ver la serie (como fue mi caso) podrás volver a engancharte sin problemas para poder continuar con el resto de capitulos.

Algo con lo que no esperaba encontrarme son las notas de humor que hay a lo largo de toda la serie, sobretodo llevadas a cabo por el Shinigami, el cual consigue arrancar más de una buena carcajada.

El dibujo esta muy logrado, y las batallas, sobre todo las últimas, son espectáculares por su magnificencia y por la calidad de las mismas. No se cortan a la hora de poner heridas o cortes profundos, cosa que se agradece ya que, siendo un anime shonen, ese tipo de elementos son básicos.

La música está también muy lograda, y consigue ambientar perfectamente cada momento.

- Análisis de los personajes:

· Maka Albarn/Soul Eater: son la pareja protagonista y en torno a ellos gira casi toda la historia. En un principio son dos personas totalmente diferentes: Maka es muy estudiosa (siempre saca dieces en los exámenes), es muy reflexiva e intenta ver todo desde un punto de vista lógico. Mientras que Soul (prácticamente no se usa su nombre completo en la serie) es la fuerza del equipo, es un tipo cool y esto le hace llevarse muy bien con Black Star. Además de esto, sabe tocar el piano, clave en la última parte de la historia.

· Black Star/Tsubaki: al igual que Maka y Soul, esta pareja es muy particular ya que parecen polos opuestos. Black Star es una especie de ninja que tiene una gran velocidad y fuerza, además siempre quiere superar a todo el mundo en todo, incluso al mismo Dios. Tiene un carácter un tanto irritable, lo que le trae más de un problema con Maka, que no lo soporta en algunos momentos. Al contrario que Black Star, Tsubaki es una chica tranquila, con muchisima paciencia y que sabe dar sabios consejos. Puede transformarse en múltiples tipos de espadas ninja.

· Death the Kid/hermanas Thompson: este equipo se incorpora con la serie ya comenzada. Kid (como se le llama durante toda la serie) es el hijo del Shinigami y esta totalmente obsesionado con la simetría. Además de esto es muy fuerte y junto con Patty y Liz (Patricia y Elizabeth Thompson) forman un equipo perfecto... y simétrico, lo cual encanta a Kid. Por ser hijo del Shinigami tiene una fuerza especial y se le encomiendan misiones más complicadas que al resto, sobre todo las relacionadas con las Armas Demoniacas.

· Crona/Ragnarok: hija de una de las malas principales, la bruja Medusa, es uno de los primeros rivales más complicados para Maka y cia debido a la Sangre Negra que posee y que la hace ser casi invencible, ya que esta sangre es dura como el acero. Además, lleva en su interior a Ragnarok, su espada, la cual, con solo gritar es capaz de amplificar las ondas y ser aún más fortífera. Tiene un gran peso a medida que la historia avanza.

· Stein/Spirit: Stein es la abreviatura de Frankenstein, nombre completo del profesor. Como su nombre bien indica es un fanático de la química y los experimentos, sobre todo los relacionados con el cuerpo humano, llegando a experimentar incluso consigo mismo. Es muy fuerte y tiene como arma la mayoria del tiempo a Spirit, una Death Scythe, padre de Maka y que trabaja muy cerca del Shinigami. En otros momentos Stein cambia de arma por Marie, otra Death Scythe.

· Otras Death Scythe: aparecen en mitad de la historia para ayudar a Shibusen en la lucha contra el mal. Ninguna posee un técnico y son capaces de poder pelear solos (es una de las cualidades de las Death Scythe) han venido de muchas partes del mundo, y entre ellas destacan Justin y Marie, el primero por ser muy fuerte e ir siempre con la música a tope, y Marie, la cual entra como profesora del Shibusen, conectando con los alumnos y perdiéndose cada dos por tres debido a su falta de orientación.

· Brujas: aunque no lo parezcan no todas son malas, ya que nos podemos encontrar desde la bruja-gato Blair, inocente, sexy y algo tonta hasta Medusa y Aracne, poderosas y con muy malas intenciones. Son personajes muy interesantes, y es una pena que no se indagen un poco más en ellas, ya que podrían dar muchísimo más juego del que dan.

La serie en si es muy buena, y estos personajes ayudan a que te involucres desde el primer momento. Por suerte el manga ya ha llegado a España (aunque creo que la historia toma rumbos muy diferentes llegados a cierta parte, un caso similar al de Fullmetal Alchemist) y también se empieza a emitir en Japón una segunda temporada llamada: Soul Eater Repeat Show a partir del 30 de septiembre de este mismo año.

Nota: 7,5. Acción, lucha e intriga. Si quieres emociones fuertes, esta es tu serie.

Crítica literaria: Misery, Stephen King

Título original: Misery

Autor: Stephen King

Nº de páginas: 368

Editorial: RBA

Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Paul Sheldon es un escritor que sufre un grave accidente y recobra el conocimiento es una apartada casa en la que vive una misteriosa mujer, corpulenta y de extraño carácter. Se trata de una antigua enfermera, involucrada en varias muertes misteriosas ocurridas en diversos hospitales. Fanática de un personaje de una serie de libros que él ha decidido dejar de escribir, esta dispuesta a hacer todo lo necesario para "convencerlo" de que retome la escritura. Esta mujer es capaz de los mayores horrores, y Paul con las piernas rotas y entre terribles dolores, tendrá que luchar por su vida."

Después de haber leído hace un par de años mi primer libro de Stephen King, It, me quedé con muchísimas ganas de seguir indagando en la literatura de este grandísimo y reconocido autor. Con Misery, King, nos traslada a un lugar cerrado, una casa que nos hará pasar miedo, pánico, angustia, asco... todo en uno. Engancha desde el primer momento, ya que King utiliza el truco de darnos información poco a poco, información sobre Paul, sobre como llegó a estar en la casa, y de Annie, la enfermera diplomada que le "cuida" durante su periodo de convalecencia.

La verdad es que el relato es muy completo, ya que tiene un aliciente más, y es que Sheldon se ve obligado a escribir un libro sobre una saga que ya había dado por terminada: Misery, la historia de una joven que vive en la época victoriana y que cautivó con sus aventuras a miles de lectores. Esto le da otro punto de vista a la historia, ya que vemos como Sheldon escribe el libro; como piensa en la idea, como la madura y como finalmente la escribe. Al igual que vemos esto también vemos lo que más teme un escritor, los momentos en blanco, en los que no consigue sacar adelante la historia.

Pero vamos a lo más interesante cuando se habla de un libro de Stephen King: el miedo. Bien, este relato más que miedo lo que más me ha transmitido ha sido angustia y pánico en momentos muy puntuales pero que te marcan para el resto de la historia. King maneja magistralmente los momentos relajados en los que vemos a un Sheldon escribiendo con los momentos de furia desmedida de Annie donde, mientras lees y tu imaginación trabaja, sientes como el pánico llega a ti llegando a sentir el sufrimiento que sufre Sheldon.

Es facinante como King nos maneja en ese aspecto, como consigue llevarnos donde él quiere y como nos abofetea con esas sensaciones y sentimientos que nos dejan exhaustos. en mi caso personal, me he visto obligada a levantar la vista del libro y respirar antes de continuar con el relato, a causa de las cosas que había leído momentos antes, en varias ocasiones.

En definitiva, Misery es King cien por cien, y aunque todavía es un poco pronto para mí para poder describir como escribe King ya que solo me he leído dos libros, ya voy conociéndole en su modo y manera de relatarnos las historias, y tengo que decir, que la fama que tiene es más que merecida.

Nota: 9.5. Engancha. Asusta. King en estado puro.

Crítica literaria: Donde surgen las Sombras, David Lozano Garbala

Título original: Donde surgen las Sombras

Autor: David Lozano Garbala

Nº de páginas: 281

Editorial: SM

Saga/Trilogía: No

Sinopsis: "Álex desaparece después de entrar por error en un extraño videojuego. Este hecho coincide con el asesinato de tres personas en atroces circunstancias. Junto a un inspector de policía, los amigos de Álex inician su búsqueda. Con ellos penetramos en las zonas más siniestras ocultas bajo nuestros pies."

Al más puro estilo de las mejores novelas policiacas americanas, Donde surgen las Sombras nos introduce en un mundo oscuro y turbio donde el Mal y el sufrimiento llevan las riendas. El misterio nos atrapa desde el primer momento en el que vemos como Álex desaparece de manera sospechosa de su casa en plena noche después de visitar una página web, a partir de aquí se desarrolla toda la investigación.

En esta novela nos encontramos un par de elementos que no pueden faltar en este tipo de historias; el polícia interesado en el caso pero que no se involucra en ello lo suficiente hasta ver las cosas claras y el grupo de amigos que insiste en que se investigue más profundamente. Con esto no quiero decir que la novela de Lozano sea como todas. No. De hecho, lo que más me ha gustado ha sido precisamente eso; tiene elementos que la diferencian del resto.

A saber. La introducción de Internet y los videojuegos, lo que hace que la historia sea más cercana, no solo a la gente joven, sino a toda nuestra generación, en la que los ordenadores son un miembro más de la familia. Se desentiende de las típicas investigaciones a lo Sherlock Holmes, donde reinan las suposiciones y los mismos elementos: una gran casa, un asesinato y un grupo de sospechosos.

Donde surgen las Sombras parte desde cero. Al más puro estilo CSI se parten de unas pocas pistas y se van tirando de ellas para, poco a poco desentrañar toda la historia. Aquí es donde el inspector hace su magistral papel; interrogando y buscando pistas. Esta es, para mí, la mejor parte de la historia, como ata cabos y consigue sacar detalles claves de pistas que en un principio no dicen nada.

Esto es muy complicado, sobre todo en una novela donde éste es el tema central. Lozano consigue engancharnos, hace que poco a poco sepamos cosas de la historia creando una tensión y una angustia que te hacen no poder parar de leer.

Otra cosa que hace magistralmente Lozano es la de dividir en grupos a los personajes, dándonos en cada capítulo pistas sobre sus movimientos y dejándonos en el mejor momento con la miel en los labios. Esto terminará de perfeccionarlo en la trilogía de La Puerta Oscura.

Volviendo a esta novela, la trama esta perfectamente hilada y al final todo queda explicado y claro. Algo muy importante cuando se trata de una novela de investigación, y esto también es una excepción, por que por desgracia no siempre los autores consiguen cerrar la historia bien, ni mantener el nivel llevado durante la historia con un final digno para ella.

Nota: 8,75. Altamente recomendable.

Crítica cine: Toy Story 3

Título original: Toy Story 3

Año: 21 de julio del 2010

Duración: dos horas

Después de casi once años esperando el final definitivo de una de las sagas Disney más míticas, he de decir que tanto Disney como Pixar se han superado, cosa que era realmente dificil después de películas como Up!, imprescindibles en el género.

Ya desde el comienzo te enganchan con el corto titulado "Día y Noche", donde dos muñecotes adorables, que representan el día y la noche mantienen un graciosísimo tira y afloja. Es realmente bonito y pone de manifiesto un mensaje que, según están las cosas hoy en día se esta olvidando, que todos somos iguales y que no debe haber barreras entre las personas. Una vez más, un corto a la altura de la película que viene después.

Del argumento de Toy Story 3 no tengo mucho que decir, ya que todos hemos visto al menos un trailer de la película y sabemos más o menos de lo que va. Por eso, y como no quiero estropearle a alguien esta maravillosa historia, no voy a comentar mucho del argumento, y más de lo que he ido sientiendo a medida que la veia.

Por un lado, nuestros muñecos favoritos Woody, Buzz, Rex, Perdigón... siguen siendo los mismos de siempre, un equipo unido y super gracioso. Con ganas de seguir llevando una vida muñeco tranquila, en esta ocasión se ven inmersos en una aventura involuntaria donde van a correr más peligros que nunca.

Con respecto a los peligros que pasan, tengo que decir que lo pase realmente mal (sobretodo en un momento de la película) y donde se ponen a prueba, no solo la confianza entre nuestros amigos, sino también su ingenio, el cual es brillante.

Como no podía ser menos el humor esta presente durante toda la película, te ríes muchísimo y tienen unos puntos que harán las delicias tanto de mayores como de pequeños. Esto esta muy bien, ya que así los padres que lleven a sus hijos no se aburriran ni sentirán que han tirado el dinero.

Además de las aventuras y el humor del que hace gala el filme, también hay que decir que es muy emotiva y hay momentos en los que se te pone un nudo en la garganta, no solo por lo que se ve en la pantalla, sino al recordar lo que tu mismo has ido pasando de pequeño con tus propios muñecos y los que aún tienes en casa. Al menos en mi caso, esa parte de la película me gusto mucho y me hizo recordar muchas cosas.

Siendo más técnica, la producción de la película es impecable, y tiene unos detalles increíbles, esas cosas que le hacen ser una excelente película, no una normalita; os hablo, por ejemplo, del resto de muñecos que salen, que no tienen un papel central, incluso no hablan, pero sin ellos la película no sería lo mismo. Queridos muñes, ¡vosotros también haceís la película!

La música también es impecable, rescatando el ya archiconocido "Hay un amigo en mi" y amenizando el resto de la película de una manera sublime.

Lo cierto es que no tengo nada negativo que decir de esta película, se me hizo corta, me reí mucho, y la verdad es que merece la pena ir al cine para ver filmes de este tipo, te hacen recuperar la fe en las pelis de animación.

Nota: 10. Debeis verla si aún no lo habeis hecho, tengais la edad que tengais.

Crítica literaria: Crónicas del Mago Negro I: El Gremio de los Magos

Título original: The Magician´s Guild

Autora: Trudi Canavan

Nº de páginas: 436

Editorial: DeBolsillo

Saga/Trilogía: Sí

Nombre de la trilogía: Crónicas del Mago Negro

Sinopsis: " Cada año los magos de Imardin se reúnen para realizar, junto con la guardía real, una gran purga en las calles de la ciudad: la vacían de vagabundos, pícaros y maleantes. Son maestros en diversas disciplinas de la magía, y saben que nadie puede oponérseles. Pero su escudo protector no es tan impenetrable como creen.

Porque Sonea, un joven de origen humilde, está furiosa tras ver que su familia y sus amigos van a ser expulsados de la ciudad. Toda la rabia acumulada por años de injusticia va concentrada en una piedra que Sonea lanza contra las fuerzas del orden. Para sorpresa de todos, la piedra atraviesa la barrera invisible y derriba a uno de los magos.

El peor de los temores del Gremio se ha hecho realidad: hay un mago sin educar en las calles. ¡Un mago fuera de la nobleza! Deben encontrar a Sonea cuanto antes, porque se trata de una persona con un poder tan enorme que, descontrolado, representa una amenaza tanto para quien lo posee como para el resto de la ciudad."

Las Crónicas del Mago Negro es la ópera prima de Trudi Canavan, la cual recibió la idea principal de este libro de una manera muy curiosa: gracias a los Juegos Olímpicos de Barcelona. A través de los informativos, Trudi escuchó la noticia de que en Barcelona, a raíz de este acontecimiento, se estaba haciendo una "limpieza" de las calles para mejorar la imagen de la ciudad.

Y así comienza El Gremio de los Magos, la primera parte de esta trilogía que promete muchísimo. La estructura de la historia esta marcada por dos partes bien definidas, las cuales voy a desarrollar a continuación, y también viene con varios mapas que son necesarios para comprender la estructura de la ciudad de Imardin y los acontecimientos que allí se suceden.

En la primera parte se desarrollan dos temas; por un lado la persecución hacia Sonea por parte de los magos por toda la ciudad; su edificación y como son sus gentes, y el conocimiento de los ladrones; su estructura y escala social. Sobretodo lo último se prevee como algo muy importante para los dos libros restantes.

Esta primera parte, al igual que todo el libro, sirve a modo de introducción para la historia. Es algo pesada en algunos pasajes, debido a la insistencia de Sonea en escapar de los magos y por las descripciones de los edificios y calles. Por otro lado, en su parte final, nos introduce ya en lo que es el Gremio y la trama principal de la historia.

En cambio, la segunda parte, es muchísimo más dinámica y trepidante ya no solo en sus acontecimientos, sino también en su modo de describir y de escribir. Todo sucede deprisa y no tienes ningún momento de calma y lo más importante: no sabes por donde van a salir las cosas. Al contrario que en la primera parte, donde era obvio como iba a terminar Sonea.

Sin desvelar mucho del argumento, en esta segunda parte se resuelve el problema principal, un secuestro, y se expone abiertamente y con más detalle el tema que se abarcará en los dos próximos volúmenes. Además de conocer mucho más cerca, todo lo referente al mundo de los magos; como son, como enseñan, qué enseñan y la estructura que tienen en su Gremio, dividido en modalidades.

Quiero destacar el tratamiento tan peculiar que se da a la magía en esta trilogía, bueno, al menos en este primer volúmen. Al más puro estilo Potter, la magía en el mundo de Trudi Canavan se enseña a solo unos pocos privilegiados, los cuales dan notas de su poder a una edad temprana, los diez años, y de ahí pueden elegir durante sus años de aprendices, a que rama de la magía se quieren dedicar.

Sin copiar, esto quiero dejarlo claro, se agradece que se enfoque la magía de otro modo, no solo original por las circunstancias, sino por la historia tan fresca y llena de ritmo, sobretodo en la segunda parte, que nos ofrece Canavan.

No puedo decir mucho más, ya que necesito otro libro de esta autora para valorar su escritura, pero si es cierto que incluye términos nuevos y da nuevos significados a otros, cuando se trata del lenguaje de las barriadas, y tiene una escritura fresca y muy culta en ciertos momentos, lo cual viene muy bien para diferenciar unas clases de otras.

En términos generales estoy muy satisfecha con este primer volúmen y tengo muchísimas ganas de hacerme con el segundo, el cual, por suerte, ya ha sido publicado, al igual que la tercera parte.

Nota: 8. Trilogía a tener en cuenta y con muy buenas espectátivas.

El comienzo de una nueva era: Linkin Park con A Thousands Suns

Hace cosa de un mes y medio, entré, como todos los días, en la página de Linkin Park donde me mantienen al día de todas las novedades sobre el grupo. Llevabamos unos días ya agitados ante el inminente anuncio de la fecha del nuevo disco, cuatro años después (como con los anteriores) de la publicación de Minutes to Midnight. Pero ese día parecía no llegar. Hasta que ese viernes, me conecté de madrugada al llegar a mi casa y lo vi: el 14 de septiembre Linkin Park publicará su cuarto disco de estudio, A Thousands Suns.

Y no solo eso, el 2 de agosto se haría oficial lo que será el primer single y el comienzo de una nueva era: The Catalyst. Y es de eso de lo que os quiero hablar, pero antes, quiero comentar algunas de las cosas que han ido sucediendo ante la salida de este disco.

Durante los meses previos a la salida de toda esta información, algunos centenares de fans consiguieron lo que ha conseguido muy poca gente: sacar de sus casillas a Mike Shinoda, cabeza pensante y fundador del grupo. ¿Cómo lo hicieron? insistiendo sin parar en que éste les proporcionará información sobre el nuevo disco.

Entiendo que anden ansiosos, yo también lo estaba, pero no me pasaba el día acosando al pobre Mike en su blog sobre fechas y posibles lugares donde dar conciertos en la próxima gira. Pero así son las cosas, bastante que Mike nos mantiene informados y actualiza su blog casi a diario con cada nueva novedad y fotos de la banda en el estudio.

~ Un nuevo sonido: The Catalyst ~

Con todo llegó el esperado 2 de agosto, en concreto, a las 20.00 de la tarde (hora española) The Catalyst sonó por primera vez en la BBC, la radio inglesa, en las dos horas que le dedica a la música. Además de esto, Chester dió una entrevista en exclusiva después de que sonará la canción.

Lo cierto esque dijo un par de cosas bastantes interesantes que desarrollaré a continuación en mi crítica sobre la canción: lo curioso que suena su voz, la escasez de guitarras y el nuevo sonido de Linkin Park.

Ya desde el comienzo de la canción sorprende el cambio de sonido, con una presencia muchísimo más notable de Mr.Hahn, de hecho, sale más en esta canción que en todo Minutes to Midnight. Y se agradece ya que él es una de las señas del grupo y, Linkin Park es lo que es gracias en gran parte a él. Ademas de la voz de Chester, mucho más modificada que en otras ocasiones, pero que no pierde un apice de fuerza.

Hay que destacar también el coro de fondo, nuestro nuevo cantante Shinoda, dandole más enfasís a ciertas partes de la canción. Y también la "ausencia" de guitarras, estar estan, solo que su trabajo es más en la sombra

Quiero destacar también las dos partes en las que se divide la canción, mucho más larga de lo que Linkin nos tiene acostumbrados. La primera parte es mucho más cañera, con un Chester muy cabreado y con esa voz que tiene tan maravillosa dándolo todo. En la segunda parte se calma un poco el tema, pero no pierde fuerza y nos va preparando para el final apoteósico que tiene este tema.

Sin duda alguna esta canción tiene una letra arrolladora y de una temática similar a No More Sorrow, muy política y religiosa sobre la situación actual que esta pasando el mundo. Muy bien Linkin Park, ¡que el mundo sepa que no vamos a doblegarnos!

Esta canción es maravillosa en todos los aspectos y estoy deseando ver el videoclip y más aún disfrutar del nuevo disco que de seguro, nos va a sorprender gratamente y va hacer de las delicias de todos los fans.

Nota: 10. Perfecta. Linkin Park en estado puro.

"No soy como tú" la estacada de Antena 3

He necesitado tiempo, y toda mi paciencia y mi capacidad para escribir sin ofender para poder afrontar este artículo. Hace unas semanas, Antena 3 se jactaba de, no solo emitir en exclusiva ambas películas de la Saga Crepúsculo (Crepúsculo y Luna Nueva) sino también de haber creado una serie de vampiros, basada por supuesto en la obra de Meyer, propia y original. Mentira. A medida que os vaya desengranando el argumento, os comentare las similitudes casuales entre ambas historias.

Y a continuación os voy a exponer el porqué de mi indignación con el canal y con la barbaridad que han hecho. Básicamente No soy como tú nos cuenta la historia de una chica (la de la imagen) que, con la adolescencia, comienza a desarrollar un comportamiento tactiturno, oscuro y borde que se desencadena en un gusto por la sangre y el oir voces en su cabeza. Resulta que la chica en realidad no es hija de su padre humano, sino de un escarceo de su madre con un vampiro (vaya, primera "coincidencia" debe ser que Edward no es el único vampiro MUERTO con capacidad para tener hijos).

La cosa se complica y entran en escena el director de una especie de internado vampírico donde residen otros MESTIZOS (los llaman así a los medio humanos medio vampiros, lo cual me recuerda mucho a Percy Jackson, donde los hijos de los dioses son llamados mestizos por su genética mitad dios griego, mitad humano). En este internado nos encontramos con nuestro Edward particular (foto); un chico alto, guapo, sensible y enamoradizo que cae rendido a los pies de nuestra Bella particular. Curioso es, que, en este mismo internado, nos encontramos con una niña que VE cosas y las dibuja (Alice...) a otro que es un borde con la recien llegada (Rosalie en hombre) y otra que, también es borde con la nueva por seguirle el rollo al otro (casualmente lleva el mismo look que Alice; pelo corto y revuelto).

Estos mestizos, se alimentan de sangre artificial (como en la serie de anime Vampire Knight, donde los vampiros se alimentan de sangre en pastillas), tienen un vampiro joven que les guia y una humana, con la cual tiene un rollo este vampiro joven, que es psicóloga y les guia en su duro camino hacia el vampirismo.

¿Habeis tenido suficiente? ¡pues hay más! ahora toca hablar de los malos malvados de la serie. Los cuales son James y Victoria en estado puro. Solo se mueven de noche (ahora os explicaré esto, parece una tonteria, pero no lo es) uno es el padre de la prota y su amante una buenorra vampira que esta a la entera disposición del otro.

Nuestro queridos mestizos, al igual que el vampiro joven y comprensivo, pueden caminar a la luz del día, al contrario que los malos ¿porque? muy fácil, y esto dicho por nuestro querido vampiro joven... "puedes caminar bajo la luz del sol si no te alimentas de sangre humana"... ... ... ¡esto ya fue lo último! menudas excusas son capaces de inventarse para explicar porque pueden caminar por el día.


Y ya, como colmo de mi indignación fue el final, bueno, "final" ya que no se resuelve NADA. Me quede hasta la madrugada viendo la segunda parte para encontrarme con un corte publicitario cuando se suponía que iba a resolverse todo para que luego diera comienzo Sin Rastro, que era la serie programada para después. Vale que os gusten los finales abiertos, pero TAN abiertos no, amigos mios.

Antena 3 se ha chocado y se ha clavado una buena estaca en el pecho con esta miniserie... puede que a ellos les de igual, pero la escasa audencia que tuvo y el hecho de que no pienso ver ninguna producción más de Antena 3 quizás influya un poco.

Nota: 0. Perdida absoluta y rotunda de tiempo.

Crítica literaria: Percy Jackson y Los Dioses del Olimpo II: El mar de los monstruos

Título original: Percy Jackson and the Olympians II: The Sea of Monsters.

Autor: Rick Riordan

Nº de páginas: 251

Editorial: Salamandra (narrativa joven)

Saga/Trílogia: Sí

Nombre de la Saga: Percy Jackson y los Dioses del Olimpo

Sinopsis: "Desde que sabe que es hijo de un dios y una mortal, Percy Jackson espera que el destino le depare continuas aventuras. Y su expectativa se cumplirá con creces. Aunque el nuevo curso en la Escuela Meriwether transcurre con inusual normalidad, un simple partido de balón prisionero acaba en batalla campal contra una banda de feroces gigantes. A partir de ahí las cosas se precipitan: el perímetro mágico que protege el Campamento Mestizo es destruido por un misterioso enemigo y la única seguridad con que contaban los semidioses desaparece. Así, para impedir este daño irreparable, Percy y sus amigos inician la travesía del temible Mar de los Monstruos en busca de lo único que puede salvar el campamento: el Vellocino de Oro."

Este es el planteamiento de la segunda parte de la saga de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo de Rick Riordan, el cual, supera con creces a la primera parte. Es mucho más adictivo ya que tenemos toda la historia planteada y conocemos a los personajes principales, y esto hace que el libro comience directamente con la historia que se va a desarrollar dejando que ésta se desarrolle con mucho más detalle.

La historia principal, el más que posible regreso de Cronos para derrocar a los dioses principales: Zeus, Ares y Poseidón, por haberle engañado y traicionado al principio de los tiempos, continúa en esta segunda parte. Nos proporciona muchos más datos del modo en el que esto puede suceder y nos da momentos realmente inquietantes sobre la personalidad del titán y sus malignos planes.

En cuanto a los personajes, como bien he dicho hace un par de párrafos, ya los conocemos, son los mismos que en la primera parte, lo cual nos facilita el seguir de la historia y las posibles reacciones de dichos personajes; siguen destacando Annabeth y Percy, con Quirón y los chicos del campamento como Clarisse e incluso el propio Grover.

En este aspecto tengo que destacar una nueva incorporación: Tyson, un adorable cíclope, hermanastro de Percy, al cuál conoce en la escuela. Tyson es un cíclope muy honrado y bueno que es capaz de darlo todo por Percy, el único que le apoya y que le quiere tal y como es. Aunque al principio no se lleva muy bien con Annabeth, al final resultan un equipo formidable y consiguen hacer una piña.

Dando algún detalle más del argumento, el final de este libro es apoteósico, sin duda, deja el gusanillo literario bien abierto, sintiéndo que le faltan hojas al libro para poder seguir leyendo. Esto es fabuloso ya que te anima a coger el tercer libro con más ansia si cabe para saber como continua la historia.

El humor sigue siendo la nota predominante durante todo el libro y, para mi, lo más divertido es, a través de las pistas que te dan, el poder averiguar de que Dios o personaje mítico se está hablando para, al final, saber si estabas en lo cierto o no. Este juego Riordan lo hace a la perfección llegando a ser adictivo.

Por último, Riordan sigue en su línea a la hora de escribir y se le reconoce desde el primer momento.

Nota: 9. Leerselo en menos de tres días creo que es una buena señal.

Crítica cine: Eclipse

Título original: Eclipse

Año: 30 de Junio de 2010

Actores principales: Kristen Stewart, Robert Pattison y Taylor Lautner.

Duración: dos horas.

La adaptación cinematográfica del tercer libro de la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer, Eclipse, es, sin dudas, la mejor de las tres películas hasta la fecha. Era muy dificil superar el listón de Luna Nueva, pero lo ha conseguido gracias a que es más trepidante, tiene muchísima más acción y tiene unos tintes oscuros que se echaban de menos en esta serie de vampiros.

Esta adaptación es, desde mi punto de vista, la más difícil de las cuatro (cinco, ya que Amanecer se partirá en dos) porque el libro de Eclipse es el más pesado de los cuatro y no tiene nada de acción, ya que Meyer prefirió dejar volar la imaginación de sus lectores en los momentos de acción.

Centrándose ya en la película hay que decir que decir que Jacob (Taylor Lautner) es el que más ha madurado ya que su actuación, frustrado por la elección de Bella y dejándose llevar por sus sentimientos más que nunca, es la más emotiva de todas ya que creo que es el gran perjudicado por las elecciones y el poco ojo y tacto de Bella. Dirige sus emociones de un modo totalmente diferente que en Luna Nueva ya que ve que de verdad, Bella se aleja de él para siempre.

Tanto Bella (Kristen Stewart) como Edward (Robert Pattison) mantienen su actuación, aunque quizás Edward se ve aún más atormentado si cabe, debido a la cercania del momento de la transformación de Bella en vampiro. Y también, porque no decirlo, por la presencia constante de Jacob en la vida de Bella.

Antes de pasar al otro argumento de la película, quiero destacar un momento de este trío amoroso, y es, por supuesto, cuando se encuentran en la tienda de campaña esperando el momento de la batalla. En ese momento podemos ver al Jacob y Edward más sinceros y maduros con respecto a la situación en la que se encuentran. Aunque Jacob quizás peca de pasional, con sus pensamientos lascivos hacia Bella y su negativa a una futura amistad con Edward, pero no deja de ser un acercamiento y un detalle de como podrían cambiar las cosas.

Lo mejor de la película viene a raíz del segundo argumento fuera del trío protagonista; Victoria y su ejército de neófitos con Riley a la cabeza. Este personaje nos da un aire fresco y nos enseña dos cosas claves en la historia: como se transforma a un vampiro y el comportamiento de los neofitos. Desde mi punto de vista, este argumento se ha plasmado en la pantalla de un modo sublime y gracias a estos, tengo mi escena favorita de la película: cuando enfocan al río en calma y de repente comienzan a salir todos del agua. Genial. Y la lucha no se queda atrás, el hecho de que esté a cámara lenta, muestra con todo detalle la lucha y la fiereza del clan Cullen. Además, me gusta que pongan cuando cortan las cabezas (cuando se van desquebrajando es fabuloso) o cuando amputan algún miembro o cuando los queman para evitar que se regeneren. Esto, no me lo esperaba y me ha sorprendido muy gratamente.

En resumen, la película es genial, y espero volver a verla para poder también hablaros de la banda sonora, la cual, esta muy bien escogida y tiene una calidad muy alta y mantiene el listón de las anteriores dos películas.

Nota: 9. Altamente recomendable tanto si has leído como sino.

Crítica literaria: El Elfo Oscuro I: La Morada

Título original: Homeland

Autor: R.A.Salvatore

Nº de páginas: 367

Editorial: Timunmas

Saga/trilogía: Sí

Nombre de la saga: El Elfo oscuro

El primer tomo de la primera trilogía de El Elfo Oscuro se puede definir con una palabra: fantástica. Es imprescindible tener una imaginación bien desarrollada y estar acostumbrado a libros como El Señor de los Anillos o Las Crónicas de la Dragonlance para poder entender, no solo la grandeza de esta historia, sino todo lo que contiene en su interior.

Antes de meterme en materia y empezar a desgranar el porque de esta afirmación, os dejo una pequeña sinopsis de este libro: "La extraña y exótica Menzoberranzan, la gran ciudad de la antípoda oscura, fundada hace milenios por los elfos oscuros tras su marcha del mundo exterior, es la morada del héroe de "El valle del viento helado", Drizzt Do Urden. Drizzt, el joven príncipe de una de las casas regentes, llega a la madurez en el mundo cruel y despiadado de su raza, donde el único rayo de esperanza es su maestro de armas, Zaknafein, quien le enseña cómo -y para qué- usar una espada. Dotado de un honor incomprensible para la sociedad sin principios que lo rodea, atenta únicamente a satisfacer los viles caprichos de la reina Araña, el joven Drizzt se enfrenta a un dilema inevitable: ¿podrá vivir en un mundo que rechaza la integridad? "

Después de tener una idea de lo que va el comienzo de esta historia, paso a comentaros porque es necesario tener una imaginación bien amueblada para entenderlo; en primer lugar está Menzoberranzan, el lugar de nacimiento de Drizzt y de residencia de los Elfos Oscuros, una intrincada colección de estalagmitas donde nunca brilla el sol y donde la única luz es la de Narbondel, creada por los magos. A grandes rasgos, la sociedad Drow (así se llaman los elfos oscuros) se ordena por casas, cada casa tiene un poder determinado y una posición social, y pueden ir escalando si eliminan a las casas más débiles.

Otro aspecto aparte de la arquitectura, es el tema de las armas y las luchas, R.A.Salvatore las describe muy bien y nos da muchos detalles para que podamos organizar en nuestra mente todos los movimientos por eso, sobretodo en este aspecto, si has leido El Señor de los Anillos o Las Crónicas de la Dragonlance, te será realmente fácil poder disfrutar de lo diestros que son los drows con las armas. Aunque eso si, quizás convendría ver algún dibujo de las armas que utilizan, sobretodo Drizzt, para poder ver mejor la batalla.

El tema de los nombres también es muy importante, tienes que tener muy claro desde el principio quien es cada uno para poder seguir las conversaciones sin perderte, pero claro, en este tipo de historias, los nombres suelen algo intrincados y difíciles, pero Salvatores, sabedor de esto, nos repite las cosas con mucha insistencia para que no perdamos ripia de la historia.

Con respecto a la manera de escribir de Salvatore, tengo que decir que me parece fabulosa; describe fabulosamente bien, da muchísimos detalles imprescindibles ya que, claro, Menzoberranzan no existe y no estamos acostumbrados a vivir en cuevas, y también ayuda bastante a la hora de describir armas. Es la primera vez que leo algo de él, pero la verdad esque me ha animado bastante a seguir con esta trilogia y con el resto de aventuras del joven Drizzt.

Antes de cerrar esta crítica, quiero hacer un comentario de Drizzt, el protagonista de la historia. Nace en una familia que ansía el poder y escalar en la posición social de la sociedad Drow. Desde el principio, él no está para nada de acuerdo con este tipo de visión y hace las cosas que su madre y matrona Malicia le ordena, como es acudir a la Academia (donde termina sus estudios como guerrero) o alistarse en la patrulla con su hermano Dinin por su gran capacidad para la lucha. No comparte ninguno de los preceptos drow y mucho menos la admiración y amor que su pueblo profesa hacia la Reina Araña, llegando a blasfemarla gravemente. Tiene un sentido del honor realmente marcado, y en esto me recuerda a Aragorn (El Señor de los Anillos) el cual, proviene también de una familia poderosa, es un guerrero más que excelente, pero no deja de lado sus principios y no deja que la sociedad le haga corrupto. Se nota que el personaje irá desarrollandose a lo largo de los libros ya que, al terminarlo, te queda el sabor de boca de que apenas le conoces y te entran ganas de ahondar más en su maravilloso carácter.

Tampoco puedo decir mucho más, ya que la trama acaba de comenzar y apenas se han desarrollado muchas cosas, pero se prevee que el resto de la trilogía seguirá con este nivel.

Mi nota es un 8. Altamente recomendable.

Crítica anime: Ouran Host Club

Ouran Host Club es uno de los mejores animes con los que me he encontrado; es divertidísimo y tierno. La serie consta de veintiseis episodios y de momento no se sabe nada de una segunda temporada, lo cual es una pena ya que el final de la serie quedo realmente abierto y con una línea argumental bien definida. Es mucha la gente la que esta pidiendo esta segunda temporada, aunque de momento no se sabe nada.

La serie, como casi todos los animes, tiene su base en un manga, dibujado por Bisco Hatori y que aún está abierta y se publica en la revista japonesa LaLa desde el cinco de agosto del 2003.

El argumento central de la serie se encuentra dentro del Host Club; donde un grupo de ricos y guapísimos chicos divierten a sus compañeras de clase tomando té o simplemente charlando con ellas por una suma de dinero. Un día, Haruhi entra en el club por equivocación y rompe un carísimo jarrón que claro, tiene que pagar... y aquí es donde empiezan las desventuras del grupo.

En un principio parece una serie sin conexión entre los episodios, pero cada uno de ellos es importante y tiene detalles que te hacen querer más que nunca una segunda temporada. A lo largo de la serie participan multitud de personajes, entre los que se encuentra el padre de Haruhi, una chica de intercambio otaku y un oscuro personaje con fobia a la luz del sol y que tiene una marioneta que es un gato de peluche como acompañante.

La banda sonora también es deliciosa, aunque quiero destacar el opening, Sakura Kiss, que es uno de los mejores que he escuchado en los animes que llevo viendo (de hecho, es mi tono de móvil xD). Además, lo bueno de esta serie, esque al ser los protagonistas de alta clase nos encontramos con muchos temas a piano e instrumentales, lo que enriquece aún más la serie.

El dibujo es precioso, típicamente shojo, sus colores alegres y de tonos pastel te hacen relajarte y disfrutar aún más de la historia. Además, si es posible verla en calidad DVD se gana muchísimo ya que se perciben aún más el brillo de los ojos y el fino decorado del colegio. Es todo un lujo encontrarse con una serie así.

~Análisis de los personajes~

· Fujioka Haruhi: de origen humilde consigue entrar en la altruista y cara Ouran mediante una beca por sus excelentes notas. El primer día de clase, en busca de un lugar tranquilo para leer, encuentra el Host Club, con la mala suerte de que rompe un valiosísimo jarrón de ocho millones de yenes que, por supuesto, tiene que pagar. Como no dispone de ese dinero, se pone al servicio del club hasta que consiga pagar la deuda.

Haruhi es un personaje adorable, simpático y que despierta una ternura con solo salir en pantalla. Además que su historia con el Host Club y su personalidad de "no me entero de nada" la hacen un personaje aún más achuchable, e incluso en algunos momentos te puedes identificar con ella.

· Suou Tamaki: es el líder y creador del Host Club. Es el hijo de una relación extramatrimonial y por eso tiene muchos problemas familiares por la futura herencia de su padre. Vivió gran parte de su infancia en Francia y llegó a Japón para quedarse al cargo de su padre cuando su madre no se pudo hacer cargo de él.

Pese a que en un principio da la imagen de egoísta, arrogante y egocéntrico, Tamaki es todo un caballero, se preocupa por sus amigos e intenta en todo momento que todo el mundo este contento y cómodo; de ahí que este sea su principal proposito al crear el club: que las chicas del instituto se sientan queridas y atendidas por los chicos más guapos.

Es uno de mis dos personajes favoritos.

· Ootori Kyouya: se puede decir que es "gestor" del club ya que se encarga de todos los aspectos económicos del mismo, administrando e invirtiendo el dinero que ganan con las chicas. Pertenece a una importante familia de médicos, que además de poseer hospitales también disponen de resorts y hoteles a lo largo del mundo. Al igual que Tamaki también tiene una situación familiar difícil, ya que tiene por propósito superar por todos los medios a sus dos hermanos mayores para así ser merecedor de la herencia familiar.

Es el que menos me gusta de todos los miembros del club, desde mi punto de vista es demasiado materialista y frío y no me gusta que siempre vaya un paso por delante de todos y se quede esperando al resto en la meta mientras se dan cuenta de las diferentes situaciones.

· Hitachiin Hikaru y Kaoru: es la primera relación familiar que encontramos dentro del Host Club, son gemelos y realmente pícaros y traviesos. Haruhi es la unica que puede diferenciarlos y esto le da ventaja a la hora de saber de sus fechorias. Siempre han estado solos y, hasta que conocieron a Tamaki, no sabian lo que era tener amigos o personas de confianza fuera de su relación fraternal. En algunos momentos de la serie tiene momentos muy eróticos que hacen las delicias de las asistentes al club.

A mi me encantan, son divertídisimos y crean situaciones realmente geniales, sobretodo cuando se enfadan y hacen cosas para no parecerse, como teñirse el pelo de diferentes colores. Es prácticamente imposible diferenciarlos cuando estan juntos, aunque por separado si se aprecian diferencias, aún así, puedo decir que no los distingo.

· Haninozuka Mitsukuni "Honey": junto con Mori-senpai son la segunda relación familiar del club, son primos. Es un adicto a los dulces, lo cual le crea más de un problema, nunca se separa de su osito de peluche y es un experto en las artes marciales. Tiene un hermano mayor y su forma de ser y de vestir es de Loli-shota, son personas que se visten con ropa de bebé porque se ven mucho mejor que con ropa más acorde con su edad.

Es mi personaje favorito junto con Tamaki, es adorable y fantástico. Es el primero en aceptar de verdad a Haruhi y constantemente grita su nombre cuando la ve. Es divertidisimo y muy agradable y su afición a los dulces, lo que roza la obsesión, lo hace muy dulce.

· Morinozuka Takashi "Mori-senpai": es el personaje del que menos se sabe. Apenas habla, pero eso si, cuando lo hace, lo hace con total coherencia y razón. Es primo de Honey y siempre va junto a él, es una especie de guardaespaldas. Al igual que Honey también practica las artes marciales.

Mori no me cae mal, habla poco pero también tiene momentos muy cómicos con Honey que suplen el hecho de que apenas habla.

Mi nota para esta serie es de 9,75, le habría puesto la nota máxima si el final hubiera sido otro, ya que queda demasiado abierto y sin una segunda temporada pensada. Es la serie ideal si quereis reiros, pasar un buen rato y dejar de pensar en los problemas cotidianos.

Como no puedo quedarme solo con uno, escojo a Tamaki y Honey como mis personajes favoritos del anime.